具体描述
本书介绍使用Flash MX 2004进行数字动画艺术设计的相关内容。全书分为基础篇、动画篇、实例篇三部分内容。基础篇主要讲述了数字动画的基本知识以及Flash MX的基本工具和操作技巧；动画篇主要讲述了Flash MX动画基础、Flash MX演员的个性创建、Flash的动画类型与创建技巧、ActionScript、影片的优化与发布；实例篇通过具体实例介绍了数字动画设计的基本流程及Flash动画的制作方法。
本书可作为高等院校电脑美术及其相关专业教材，也可供相关专业技术人员参考。
好的，这是一份针对一本名为《数字动画设计艺术》的书籍的“非它本身”的图书简介，旨在详细介绍其他相关领域的书籍内容，字数控制在1500字左右。 --- 艺术、技术与叙事的交汇：一份关于现代视觉文化构建的深度导览 书名： 动态光影下的叙事革命：从传统美学到沉浸式体验的跨界研究 内容简介： 本书并非聚焦于某一种特定的数字艺术形式，而是深入探讨了支撑现代视觉文化构建的底层逻辑、跨学科方法论及其对社会感知的影响。它是一份献给所有对信息视觉化、互动叙事以及技术驱动美学感兴趣的实践者和理论家的工具箱与思想地图。 第一部分：美学基础与视觉语言的重构 本书的首篇内容从回溯古典艺术的永恒原则开始，但其核心在于分析这些原则如何在二维与三维的数字空间中被解构与重塑。 1. 空间感的生成与错觉： 深入解析透视法、光影处理的物理基础，以及计算机图形学如何通过渲染方程（如光线追踪和辐射度方法）在屏幕上“欺骗”人眼。讨论的重点在于，当艺术家可以完全控制光源和材质属性时，“真实感”的定义是如何被拓宽的，以及非真实感渲染（NPR）如何通过对传统绘画风格的模拟，开辟出全新的视觉表达路径。 2. 动态的节奏与时间艺术： 这部分聚焦于时间轴在视觉叙事中的作用。它详细考察了蒙太奇理论、运镜法则（如景深、跟焦与推轨效果）在数字媒介中的应用。我们将分析如何通过帧率、运动模糊和时间切片技术，来精确控制观众的情绪反应和信息接收速度。此处的讨论避开了具体的软件操作，转而强调运动曲线、速度控制与情感张力之间的数学关系和美学关联。 3. 色彩理论的超越： 除了传统的色彩环理论，本书着重探讨了高动态范围（HDR）色彩空间和色彩分级（Color Grading）在现代视觉产品中的决定性作用。分析了诸如Rec. 709、P3以及未来Rec. 2020标准对故事氛围营造的影响，以及如何利用色彩对比度、饱和度和色温变化来建立角色和环境的心理模型。 第二部分：技术哲学与工作流程的演进 本卷深入探讨了驱动现代视觉制作的核心技术哲学，而非具体软件功能。 1. 程序化生成与复杂系统： 介绍复杂的生成式设计原则，特别是如何运用分形几何、细胞自动机和基于规则的系统来创造无限变化的纹理、地形和环境细节。核心观点是：艺术家不再是孤立地“绘制”每一个元素，而是设计一套能够自我演化的规则集。这部分内容将涉及物理模拟的基础理论，如流体动力学、布料动力学等，重点在于理解这些模拟的参数设置如何直接影响最终的美学输出。 2. 交互性与实时渲染的边界： 讨论从预渲染到实时计算的范式转移。重点分析图形管线（Graphics Pipeline）的结构，理解几何体如何被转换、光栅化，最终呈现在屏幕上。此外，深入探讨延迟渲染（Deferred Shading）和前向渲染（Forward Rendering）各自的优缺点及其对性能和视觉效果的影响。此部分强调的是技术选择背后的设计哲学，即何时需要照片级的精确度，何时更应追求低延迟的即时反馈。 3. 资产管理与大规模协同： 探讨在大型、跨地域的项目中，如何建立高效的数字资产管道（Digital Asset Pipeline）。这包括元数据管理、版本控制策略，以及确保不同部门（如概念设计、建模、绑定与渲染）之间数据流的连贯性和准确性。关注的焦点是流程标准化如何解放创作者的精力，使其能投入更多时间于创意决策而非技术协调。 第三部分：叙事空间与观众体验的重塑 本书的第三部分跳出制作层面，关注成品如何影响受众的感知和社会结构。 1. 沉浸式叙事的环境构建： 探讨如何利用环境叙事（Environmental Storytelling）的技术手段，在静态的场景中植入可供观众“阅读”的信息。这包括对道具摆放、光照残留和空间布局的精心设计，以引导观众自行构建背景故事。这与传统的线性叙事形成了鲜明对比，强调空间本身即是信息的载体。 2. 观众的代理权与决策点： 详细分析交互式叙事设计中的“选择悖论”——如何在给予观众自由度的同时，依然能维持核心叙事的主题和节奏。讨论非线性结构的设计模式，例如分支叙事树、状态驱动的故事线等，以及如何通过精妙的视觉反馈系统来确认观众行为的后果。 3. 视觉文化的伦理与感知偏差： 作为总结，本书提出了对现代视觉技术应用的批判性思考。探讨深度伪造（Deepfake）技术、过度拟真化对现实的稀释作用，以及人工智能在图像生成中可能引入的隐藏偏见（Hidden Biases）。核心议题是：当我们拥有了无限的视觉创造能力时，我们对“何为真实”的责任所在。 --- 目标读者： 本书适合对计算机图形学理论有基本了解，希望提升其在视觉设计、交互设计、电影制作或游戏开发领域中高级决策能力的专业人士、研究生以及跨学科研究者。它提供的不是操作指南，而是指导决策的思维框架。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有