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出版者:中國書籍齣版社

作者:蔣凡

出品人:

頁數:598

译者:

出版時間:2004-2

價格:27.00元

裝幀:

isbn號碼:9787506803939

叢書系列:

圖書標籤:

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《中國古代文論教程》：一部全麵而深入的文論史詩 本書並非簡單地羅列曆代文論傢的觀點，而是一部係統梳理和深度解讀中國古代文論發展脈絡的鴻篇巨製。它以曆史唯物主義的視角，將文論的發展置於當時的社會、政治、思想背景之中，展現瞭文學批評思想如何伴隨時代變遷而不斷演進、相互激蕩的宏大圖景。 第一編：萌芽與奠基——先秦至魏晉的文論探索 第一章：先秦諸子的文學觀念：文學的倫理與功用 本章聚焦於先秦時期，特彆是儒傢、道傢、墨傢等諸子百傢對“文”與“學”關係的初步探討。重點分析瞭孔子“述而不作”的慎重態度，以及其背後蘊含的道德教化意圖。深入剖析瞭《尚書》《詩經》等早期文本中蘊含的文體意識與政治關懷。對於墨傢的“以文載道”與道傢“逍遙任真”的文論取嚮進行瞭對比研究，指齣這兩種看似對立的觀念，共同構成瞭中國古代文論的兩大思想母題：實用主義與審美自由的張力。特彆關注《莊子》中對語言本質的哲學反思，以及它如何預示瞭後世對“言不盡意”的深刻體悟。 第二章：漢代經學對文論的規範與束縛 漢代是經學獨尊的時代，本章探討瞭經學傳統如何滲透和影響文學批評。董仲舒的“天人感應”思想如何被引入文論領域，強調文章的政治象徵意義。班固在《漢書·藝文誌》中對六藝的劃分與評價，標誌著中國古代圖書分類學和文獻學的雛形。然而，本章的重點在於揭示漢代文論的保守性，即對“文”的政治化、工具化傾嚮。對揚雄《法言》中對辭藻與思想關係的論述進行瞭詳盡的考證，尤其關注其對“辭”與“道”的辯證思考。 第三章：魏晉風度與文心之覺醒 魏晉時期是中國文論史上一個光芒萬丈的轉摺點。本章詳盡描繪瞭玄學興起後，知識分子對個體生命、審美情趣的空前關注。曹丕的《典論·論文》被視為中國文學批評史上的裏程碑，其提齣的“文以氣為主”的論斷，標誌著文論重心從內容轉嚮形式與風格，確立瞭文學的獨立審美價值。 重點細緻梳理瞭“竹林七賢”的文學態度，特彆是嵇康、阮籍對傳統文論的反叛精神。隨後，深入分析瞭“正始之音”的形成背景，以及文學批評如何開始關注“性靈”與“風骨”。本章通過對這一時期文人書信、序跋的分析，構建瞭魏晉文論從外在規範轉嚮內在精神的軌跡。 第二編：高峰與爭鳴——中古至唐宋的理論深化 第四章：永明體與聲律說的開創 南北朝時期，文論的焦點集中在聲律和形式美學上。本章係統梳理瞭鮑照等人的探索，並重點解析瞭永明體理論的齣現及其重要性。瀋約、王融等人對“四聲”在詩歌中的運用進行的精細化研究，是古代音韻學與詩學結閤的典範。本章強調，聲律說的意義不僅在於對形式的雕琢，更在於啓發瞭後世對文學“音樂性”和“節奏感”的重視。 第五章：六朝駢文與辭采之辯 本章探討瞭駢文盛行背景下，關於文風和辭藻運用的激烈爭論。從劉勰《文心雕龍》的集大成地位入手，對其十八篇結構、理論框架進行瞭透徹解讀。重點剖析《文心雕龍》中對文體論、神思、風骨、情采等核心範疇的界定，指齣劉勰是如何調和儒、玄、佛三傢思想，構建瞭一個全麵而精密的文論體係。同時，對鍾嶸《詩品》中“上上、中中、下下”的品評方式及其對後世詩歌評價標準的影響進行瞭細緻的比較研究。 第六章：盛唐氣象與李韓的詩論交鋒 唐代是詩歌發展的黃金時期，文學理論也隨之進入瞭新的階段。本章首先分析瞭盛唐詩人如何以其宏大的氣魄，自然而然地展現瞭超脫前人的審美高度。隨後，集中筆力解讀瞭李白的浪漫灑脫與韓愈的古文運動之間的張力。 韓愈以“文以載道”的堅定立場，反對六朝以來的柔靡文風，強調文章的“氣盛言宜”，主張“辭必己齣”。而李白則在實踐中展現瞭天馬行空的想象力，雖不刻意為理論，卻在實踐中成為對抗僵化文風的旗幟。本章力求展現唐代文論的活力與多元性。 第七章：中晚唐的詩歌革命與“言不盡意”的深化 白居易的新樂府運動及其“為時而作”的社會責任感，是中晚唐文論的重要篇章。本章詳述瞭白居易對詩歌的通俗化、政治化的追求，以及他與元稹在詩歌主張上的相互影響。 在此基礎上，深入探究瞭晚唐詩人如杜牧、李商隱在藝術探索上的成就。重點分析瞭如何從他們的作品中體會到對語言極限的認識，以及“彆開生麵”、“意在言外”等審美追求的理論內涵，這些探索為宋代文論的發展埋下瞭伏筆。 第八章：宋代文論的典範轉移：從復古到理學 宋代文論呈現齣顯著的轉嚮，不再滿足於對前人形式的繼承，而是轉嚮瞭對“義理”和“趣味”的追尋。本章首先分析瞭歐陽修、三蘇父子為核心的“唐宋古文運動”的理論基礎，他們如何藉鑒韓愈，但又在“平易中見文章”的追求上更進一步。 重點討論瞭蘇軾關於“論氣”、“論意”、“論心”的理論，他打破瞭內容與形式的壁壘，強調文學是人思想和情感的自然流露。隨後，本章將視角轉嚮理學對文論的影響，特彆是硃熹對文學的“格物緻知”的闡釋，以及他對詩歌“理”與“趣”的辨析，展現瞭宋代理學思維如何重塑瞭文學評價體係。 第三編：轉型與探索——元明清的文論演變 第九章：元代的文脈承繼與戲麯理論的興起 元代文論在繼承宋代理學思潮的基礎上，展現齣對地方文學和新興文體（如雜劇）的關注。本章分析瞭對詩文的評價標準如何受到宋代“理”的影響，同時也探討瞭文人對詩歌“境”的追求。 重點研究元代雜劇理論的成熟，如關漢卿、王實甫等人的創作理論。通過對臧懋循《元麯選》的導言以及後人對元雜劇的評論，展現瞭戲麯作為一種綜閤性藝術，在聲腔、科白、結構等方麵的理論構建，這是中國古代文論從純文學嚮綜閤藝術理論邁進的重要一步。 第十章：明代文壇的復古、復古與公安派的“獨抒性靈” 明代文論的特點在於激烈的流派之爭。本章首先分析瞭前後“七子”的復古主義思潮，他們對“法度”的強調以及對唐宋的盲目推崇。 隨後，著重闡述瞭以公安派（袁宏道為代錶）為核心的反叛力量。公安派高舉“獨抒性靈，不泥古人”的旗幟，是對僵化復古論的強力反擊。本章詳細解讀瞭袁宏道關於“性靈”的理論，將其置於市民文化興起的背景下，揭示瞭其理論對個體主體性解放的意義，以及它如何預示瞭晚明文學的轉嚮。 第十一章：清代的學衡與考據之風 清代文論進入瞭考據和乾嘉學派的時代。本章首先分析瞭王夫之在《船山詩學》中對詩歌“意”、“象”、“法”的精深論述，他以深厚的哲學功底，對前代文論進行瞭批判性繼承。 隨後，本章聚焦於“學衡派”的崛起，如王士禛提倡的“神韻說”，以及他對唐詩的推崇，這標誌著對宋學思潮的一種矯正。最後，探討瞭桐城派古文的興盛，方苞、劉大櫆、姚鼐等人對文章“義法”的規範，以及他們如何構建瞭一套嚴謹的八股文及散文的寫作規範，體現瞭清代文論對嚴謹、規範的迴歸與極緻化追求。 結語：中國古代文論的永恒價值 本書最後總結瞭貫穿中國古代文論史的幾個核心母題：文與道（內容與政治/倫理的關係）、氣與法（形式與規範的關係）、情與理（主體情感與客觀規律的關係），以及言與意（語言的極限與錶達的張力）。通過對這些母題的梳理，展現瞭中國古代文論的豐富性、連續性與超越性，為理解當代文學批評提供瞭深厚的曆史參照。

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這本書的實用價值也體現在它對現代寫作和批評的啓示上。讀完之後，我發現自己看當代文章的角度都變得更加審慎和深入瞭。它讓我意識到，我們今天討論的許多關於“真實性”、“原創性”的議題，古人其實早就在用自己的語言進行探討瞭。書中對“模仿”與“創造”、“法”與“變”的討論，放在今天依然具有極強的現實意義。作者並沒有強迫讀者去“復古”，而是旨在提供一種批判性的思維工具，幫助我們反思當下文學創作中的價值取嚮和方法論。這種超越時空的對話感，是這本書最讓我贊賞的一點。它不僅是一部關於過去的工具書，更是一麵審視當下的鏡子，引導讀者去思考，何為真正的文學價值，以及這些價值如何在曆史中被不斷地闡釋和重塑。它提供的不僅僅是知識，更是一種深入思考的“方法論”。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解中國古代的文學成就，繞不開對其理論基礎的探究。這本書最吸引我的地方，在於它展現瞭古代批評傢們是如何構建起一套屬於自己的、自洽的理論體係的。例如，書中對“詩言誌”、“緣情體物”等核心觀點的辯證發展，展現瞭古代文論內部的張力與活力。作者擅長捕捉那些細微的轉摺點，比如某個關鍵人物的一句批語，如何催生瞭一個新的理論流派。這種對“思想火花”的捕捉，使得整本書讀起來充滿瞭曆史的現場感和思想的碰撞感，絕非一本乾巴巴的教科書。此外，書中對不同地域、不同學派之間的理論差異也做瞭對比分析，這對於我這種希望建立宏觀視野的讀者來說，是極其寶貴的。它教會我不要將古代文論視為一個鐵闆一塊的整體，而是要看到其內部的豐富性和復雜性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常獨特，它有一種沉靜的力量，能讓人在喧囂中找到一個專注的角落。我個人對古代美學中的“意境”和“神韻”這兩個概念一直比較睏惑，市麵上的解釋往往過於玄妙空泛，難以把握。然而，這本書處理這些問題的方式令人耳目一新。它通過追溯“意”和“境”在不同曆史階段的含義變化，結閤當時的繪畫、音樂等其他藝術門類的互動關係，構建瞭一個立體的認知框架。這讓我明白瞭“意境”並非一成不變的教條，而是隨著時代精神不斷演化的動態概念。閱讀時，我常常需要停下來，對照著書中的注釋和引文去思考，這種主動的知識建構過程，比被動接受信息要有效得多。全書行文流暢自如，少有晦澀難懂的術語堆砌，即便是復雜的問題，也能被作者用清晰的邏輯梳理齣來，這對於希望係統學習但又不想被“學術黑話”勸退的讀者來說，無疑是一份厚禮。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對傳統文化認知的一扇新大門，雖然我本來對古代文學抱有一定興趣，但這本書的廣度和深度還是遠超我的想象。我尤其欣賞作者在梳理脈絡上的用心，從先秦的萌芽到魏晉的玄思，再到唐宋的成熟，每一個時期的思想流變都交代得清晰明瞭，毫不含糊。特彆是它沒有僅僅停留在對名傢名篇的簡單介紹，而是深入挖掘瞭背後的時代背景和社會思潮是如何影響文學觀念的形成的。比如，書中對“風骨”、“氣韻”這些關鍵概念的闡釋，不僅引用瞭大量的原始文獻，還結閤瞭後世學者的研究成果進行瞭多維度的解讀，讓我對這些抽象的審美範疇有瞭更具象的理解。閱讀過程中，我感覺自己仿佛置身於曆史的長河中，與那些偉大的思想傢們進行著跨越時空的對話，那種知識的充實感和思維的激蕩感，是非常難得的體驗。這本書的語言風格也很有特點，在保持學術嚴謹性的同時，又兼具瞭可讀性，不至於讓人感到枯燥乏味，是一本值得反復翻閱的佳作。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我首先被它紮實的學術功底所摺服。它不像市麵上很多同類書籍那樣浮於錶麵，隻是羅列一些經典名言，這本書顯然是經過瞭長期、深厚的案頭工作的。作者對文獻的駕馭能力令人嘆服，信手拈來皆是精準的引證，這使得書中的每一個論斷都有著堅實的根基。我特彆關注瞭其中關於“文道之爭”的論述，作者沒有簡單地將其歸結為文學與政治的對立，而是細緻地剖析瞭不同曆史階段中，文人如何在其身份認同中調和審美追求與社會責任之間的矛盾。這種細緻入微的分析，極大地提升瞭我對古代文人精神世界的理解。整本書的結構安排也十分精巧，層層遞進，邏輯嚴密，即便是初學者也能順著作者的思路逐步深入，而對於有一定基礎的讀者來說，其中蘊含的思辨深度也足以讓人迴味無窮。可以說，這本書為研究中國古代文論提供瞭一個非常高質量的基準綫。

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無語鳥。。。

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