具体描述
《中华古代文论的现代阐释》第一次将中华古代文论放置于现代学术视野中进行观照，系统而明确地提出了中华古代文论的现代转化问题，并就古代文论的现代阐释做了具有示范意义的尝试，这对处在现代立场的人们理解、继承和发扬中国传统文论，以及对中华民族文化的诗学复兴，具有重大意义。中华古代文论带有中华民族传统文化的特点，也蕴涵着人类文学活动的某些普遍规律，随着时代的发展和研究的深入，它的现代意义日益显示出来。
目录
导论
一、本课题的社会现实背景
二、本课题研究现状及其分析
三、本课题研究之学术策略
第一章 儒-道-释——中华古代文论的文化根基
一、儒家的文学观念
二、道家的文学观念
三、释家的文学观念
四、儒家和道家的诗歌功能观
五、儒家、道家、释家文学思想的互补
第二章 气-神-韵-境-味——中华古代文论的民族文化个性
一、中国古代文论的基本范畴：气、神、韵、境、味
二、和：气、神、韵、境、味的共同民族文化之根
三、整体流动性：气、神、韵、境、味统摄文学的独特形式
四、空灵感：气、神、韵、境、味的超越性
五、形成古代文论民族文化个性的社会经济原因
第三章 感物-言志-原道——“天人合一”式的文学本原论
一、“感物”——第一序列观念
二、“言志”——第二序列观念
三、“原道”——第三序列观念
第四章 “眼中”-“胸中”-“手中”——“胸有成竹”式的文学创作论
一、从“眼中之竹”到“手中之竹”
二、“即景会心”与艺术直觉
三、“神思”与艺术想象
四、“成竹于胸”与艺术心象
五、“出语惊人”与艺术表达
第五章 “言外”-“象外”-“韵外”——“文外之重旨”式的文学作品论
一、现代文学作品论的简要回顾
二、言、意、象与文学作品三层面
三、美在“言外”、“象外”、“韵外”
四、性情、意味——文学作品的“至处”
第六章 “虚静”-“逆志”-“品味”——“知音”式的文学读者论
一、“文情难鉴”——读者的意义
二、“虚静”、“无己”——读者襟怀与心境
三、“以意逆志”——读者接受过程的对话性质
四、“含蓄无垠”——对读者发出的意义邀请
五、“品味”、“涵泳”——诗意的整体把握
第七章 “志思蓄愤”-“情景交融”-“联辞结采”——中国古代文学抒情论
一、“志思蓄愤”——艺术情感生成之一
二、“情景交融”——艺术情感生成之二
三、“联辞结采”——艺术情感生成之三
四、“家国情怀”与“独造”——抒情的社会性与个性
五、“平澹”——抒情的民族性
六、“赋比兴”-一情感的表现方式
第八章 “格物”-“性格”-“闲笔”——中国古代文学叙事论
一、“叙事实出史学”——中国古代文学叙事的起源
二、“格物”与“动心”——叙事文学作者的条件与本领
三、“事体情理”与“天然图画”——叙事文学的艺术真实
四、“同而不同处有辨”——叙事文学人物性格的塑造
五、“闲笔不闲”——文学叙事功能的扩大与延伸
六、“杂而不越”——文学叙事的文法
第九章 意象-意境-典型——中国古代文学审美理想论
一、西方文学理想论的成功与缺憾
二、“意象”——象征型文学的理想
三、“意境”——抒情型文学的理想
四、“典型”——写实型文学的理想
第十章 传统-诠释-新变——中国文学理论的通与变
一、传统不可割裂
二、诠释——继承与革新传统的必由之路
三、在古今中西基础上实现新变
附录一 获取真义与焕发新义——略谈中华古文论研究的方法论问题
附录二 《文心雕龙》“杂而不越”说
后记
作者简介
童庆炳，1936年生，著名文艺理论家，北京师范大学文学院教授、博士生导师，曾任教育部人文社会科学研究基地北京师范大学文艺学研究中心主任，中国文艺理论学会顾问，中国中外文艺理论学会副会长，中国作家协会理论批评委员会委员。长期从事中国古代诗学、文艺心理学、文学文体学、美学方面的研究。主要著作有《中国古代心理诗学与美学》、《文学活动的美学阐释》、《文体与文体的创造》、《艺术创作与审美心理》、《文学概论》等。
目录信息
一、本课题的社会现实背景
二、本课题研究现状及其分析
三、本课题研究之学术策略
第一章 儒—道—释——中华古代文论的文化根基
一、儒家的文学观念
二、道家的文学观念
三、释家的文学观念
四、儒家和道家的诗歌功能观
五、儒家、道家、释家文学思想的互补
第二章 气—神—韵—境—味——中华古代文论的民族文化个性
一、中国古代文论的基本范畴：气、神、韵、境、味
二、和：气、神、韵、境、味的共同民族文化之根
三、整体流动性：气、神、韵、境、味统摄文学的独特形式
四、空灵感：气、神、韵、境、味的超越性
五、形成古代文论民族文化个性的社会经济原因
第三章 感物—言志—原道——“天人合一”式的文学本原论
一、“感物”——第一序列观念
二、“言志”——第二序列观念
三、“原道”——第三序列观念
第四章 “眼中”—“胸中”—“手中”——“胸有成竹”式的文学创作论
一、从“眼中之竹”到“手中之竹”
二、“即景会心”与艺术直觉
三、“神思”与艺术想象
四、“成竹于胸”与艺术心象
五、“出语惊人”与艺术表达
第五章 “言外”—“象外”—“韵外”——“文外之重旨”式的文学作品论
一、现代文学作品论的简要回顾
二、言、意、象与文学作品三层面
三、美在“言外”、“象外”、“韵外”
四、性情、意味——文学作品的“至处”
第六章 “虚静”—“逆志”—“品味”——“知音”式的文学读者论
一、“文情难鉴”——读者的意义
二、“虚静”、“无己”——读者襟怀与心境
三、“以意逆志”——读者接受过程的对话性质
四、“含蓄无垠”——对读者发出的意义邀请
五、“品味”、“涵泳”——诗意的整体把握
第七章 “志思蓄愤”—“情景交融”—“联辞结采”——中国古代文学抒情论
一、“志思蓄愤”——艺术情感生成之一
二、“情景交融”——艺术情感生成之二
三、“联辞结采”——艺术情感生成之三
四、“家国情怀”与“独造”——抒情的社会性与个性
五、“平澹”——抒情的民族性
六、“赋比兴”—一情感的表现方式
第八章 “格物”—“性格”—“闲笔”——中国古代文学叙事论
一、“叙事实出史学”——中国古代文学叙事的起源
二、“格物”与“动心”——叙事文学作者的条件与本领
三、“事体情理”与“天然图画”——叙事文学的艺术真实
四、“同而不同处有辨”——叙事文学人物性格的塑造
五、“闲笔不闲”——文学叙事功能的扩大与延伸
六、“杂而不越”——文学叙事的文法
第九章 意象—意境—典型——中国古代文学审美理想论
一、西方文学理想论的成功与缺憾
二、“意象”——象征型文学的理想
三、“意境”——抒情型文学的理想
四、“典型”——写实型文学的理想
第十章 传统—诠释—新变——中国文学理论的通与变
一、传统不可割裂
二、诠释——继承与革新传统的必由之路
三、在古今中西基础上实现新变
附录一 获取真义与焕发新义——略谈中华古文论研究的方法论问题
附录二 《文心雕龙》“杂而不越”说
后记
· · · · · · (收起)
读后感
就几个感兴趣的章节略读了一下，觉中西方文论比较过于简单，重异轻同，究因牵强。中国古代文论的气韵神境味之说贪全而难以纵深。虽题为现代阐释，但不过多为现代汇总与翻译，且有褒中贬西之嫌。不如袁行霈文学概论与诗歌艺术研究书。
就几个感兴趣的章节略读了一下，觉中西方文论比较过于简单，重异轻同，究因牵强。中国古代文论的气韵神境味之说贪全而难以纵深。虽题为现代阐释，但不过多为现代汇总与翻译，且有褒中贬西之嫌。不如袁行霈文学概论与诗歌艺术研究书。
就几个感兴趣的章节略读了一下，觉中西方文论比较过于简单，重异轻同，究因牵强。中国古代文论的气韵神境味之说贪全而难以纵深。虽题为现代阐释，但不过多为现代汇总与翻译，且有褒中贬西之嫌。不如袁行霈文学概论与诗歌艺术研究书。
就几个感兴趣的章节略读了一下，觉中西方文论比较过于简单，重异轻同，究因牵强。中国古代文论的气韵神境味之说贪全而难以纵深。虽题为现代阐释，但不过多为现代汇总与翻译，且有褒中贬西之嫌。不如袁行霈文学概论与诗歌艺术研究书。
就几个感兴趣的章节略读了一下，觉中西方文论比较过于简单，重异轻同，究因牵强。中国古代文论的气韵神境味之说贪全而难以纵深。虽题为现代阐释，但不过多为现代汇总与翻译，且有褒中贬西之嫌。不如袁行霈文学概论与诗歌艺术研究书。
用户评价
这本书的结构安排极具匠心，它并非简单地按时间线索罗列观点，而是在不同章节之间构建了精妙的内在联系，形成了一个有机的思想体系。每一章的收尾都像是为下一章做了完美的铺垫，使得整体阅读过程非常流畅且富有层次感。我尤其注意到，作者在处理那些存在争议性的文论观点时，那种平衡和客观的态度值得称道。他既清晰地呈现了甲方的观点和乙方的反驳，又提出了自己独到的见解作为调和或超越。这种多维度的考察，极大地丰富了读者对古代思想纷繁面貌的认知。这本书的出版，无疑为相关研究领域注入了一股强劲的活力，它不仅是对传统的致敬，更像是对未来文学理论探索方向的一种富有启发性的指引，让人读完后意犹未尽，迫不及待地想要将书中的理论应用到实际的文本分析之中去。
读罢此书，我最大的感受是它带来的那种“焕新”的力量。我们常常觉得古代的理论离我们很远，是博物馆里的陈设，是教科书里的僵硬定义。然而，这本书的价值就在于，它成功地“激活”了那些沉睡的智慧。作者的笔触非常细腻，尤其擅长从古代文论中提炼出具有普遍意义的美学原则，并将这些原则巧妙地嫁接到现代的审美困境之中。比如，在探讨“意境”的构建时，作者联系到当下流行文化中碎片化、快餐式的审美体验，反思了如何在高效率的媒介时代，依然保有那种悠远深邃的艺术感染力。这种跨越时空的对话，让人不禁拍案叫绝。它提供了一种全新的视角，让我们重新审视我们所处的文化环境，并从中找到对抗浮躁、回归本真的理论支撑。
这本书的学术深度令人赞叹，它对中国古代文学批评史上那些里程碑式的理论流派进行了极其详尽的剖析。我特别欣赏作者那种批判性的继承手法，没有盲目推崇或一味贬低，而是立足于当代学术前沿，对那些经典论述进行了细致的“解构”与“重构”。例如，在讨论“风骨说”时，作者并未简单复述前人观点，而是将其置于特定的历史语境中进行考察，进而探讨其在当下文艺创作中的转化价值，这无疑提升了全书的理论高度。书中引用的文献资料之丰富，也体现了作者深厚的学养，那些平时难以查阅到的珍贵文本片段，都被精准地嵌入论述之中，为论证提供了坚实的基石。阅读过程中，我时常需要停下来，反复咀嚼那些精辟的论断，感觉每一次重读都有新的体悟。这绝不是一本可以快速翻阅的书，它要求读者投入心神，与作者共同完成一次精神上的长途跋涉。
这本书的语言风格实在是太具有个人魅力了。它不像某些严肃的学术著作那样，充满了艰涩的行话和冷峻的逻辑推演，而是带着一种温润如玉的文人气质。作者的叙述，时而如高山流水般一泻千里，逻辑层层递进，令人心驰神往；时而又像是在友人书房中的促膝长谈，娓娓道来，充满洞察人心的智慧。阅读过程中，那种被作者的思想魅力所牵引的感觉非常强烈，仿佛作者是一位技艺精湛的说书人，将那些复杂的文论思想编织成了一个个引人入胜的故事。特别是那些引用的古典诗词和对名篇的赏析，无不展现出作者极高的文学鉴赏能力，使得全书的阅读体验充满了艺术的愉悦感，绝非枯燥的理论灌输，而是一种精神上的润泽。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的色调，尤其是封面上采用的仿古纹理，仿佛带着读者穿越回了那个墨香四溢的时代。初次捧读，我便被它散发出的那种厚重感所吸引。它不像许多学术著作那样索然无味，而是充满了对传统文化那种由衷的热爱和尊重。作者在行文过程中，那种对古代文论家的思想脉络梳理得极其精细，仿佛一位技艺高超的修复师，小心翼翼地将那些散落在历史尘埃中的宝贵思想重新打磨、光彩再现。阅读体验是一种享受，文字的流动性极佳，即使是面对那些原本晦涩难懂的古代术语，经过作者的阐释，也变得清晰易懂，让人茅塞顿开。这本书不仅仅是知识的堆砌，更像是一次思想的深度对话，它成功地搭建了一座古今思想交流的桥梁，让当代读者能够真正领会到古代文论的精髓所在，而非仅仅停留在表面概念的理解上。
求求他佬了，别再被列入什么书单书目里了。
求求他佬了，别再被列入什么书单书目里了。
我觉得很好，算是对古代文论的一个专题型总结了，给提供了另一个思路，也有利于理解和整体把握
嚴重懷疑其中有很大一部分不是童慶炳本人所寫！
可能专业术语太多很多地方的解释都会扯到古文中谁谁说，看完有点像《文心雕龙》的注疏
