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出版者:北京大學

作者:李簡

出品人:

頁數:236

译者:

出版時間:2003-8

價格:15.00元

裝幀:

isbn號碼:9787301064207

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲麯
• 元麯
• 明麯
• 文學
• 文化
• 導讀
• 戲麯史
• 中國古典文學
• 元明
• 戲麯研究

《元明戲麯》導讀：一部引人入勝的古典戲麯入門指南 一、導讀核心與價值：構建理解元明戲麯的橋梁 本書旨在為廣大戲麯愛好者、文學研究者，以及初次接觸元代雜劇和明代傳奇的讀者，提供一部全麵、深入且易於理解的導讀性著作。我們深知，元明兩代的戲麯藝術，以其深厚的文化積澱和獨特的藝術魅力，構成瞭中國古典文學史中一座難以逾越的高峰。然而，麵對大量文言文本、復雜的曆史背景和精妙的聲腔結構，許多讀者往往望而卻步。 本書的核心價值，便在於搭建起一座連接古代經典與現代讀者的堅實橋梁。我們力求擺脫傳統學術著作的刻闆與晦澀，以一種兼具學術嚴謹性和普及性閱讀體驗的方式，帶領讀者走進元明戲麯的宏偉殿堂。 1. 曆史語境的重塑： 戲麯並非憑空産生。本書首先會詳盡梳理元雜劇興盛的社會文化根源。我們將考察濛古族入主中原後，士人階層在政治失意中所尋求的精神寄托與藝術錶達，以及市民階層崛起對通俗化、娛樂性藝術形式的強勁需求。通過對宋代諸宮調、南戲等前身藝術的溯源，讀者可以清晰地把握元雜劇“橫空齣世”的必然性。 明代中葉以後，傳奇興起，其典雅化、文學化的傾嚮與元麯的通俗性形成瞭有趣的對比。我們不會孤立地看待這兩個階段，而是將其置於中國演劇史的連續發展脈絡中，分析其繼承與變革的內在邏輯。 2. 劇目精選與聚焦： 全書導讀的重點將圍繞公認的經典劇目展開，力求覆蓋不同流派、不同題材的代錶作。對於元雜劇，關漢卿、白樸、馬緻遠、鄭光祖等“元麯四大傢”的作品是必經之路。我們不會泛泛而談，而是選擇如《竇娥冤》、《漢宮鞦》、《倩女離魂》等裏程碑式的作品進行深度剖析。 在明代傳奇方麵，湯顯祖的“臨川四夢”無疑是重中之重。本書將詳細解讀《牡丹亭》的浪漫主義精神與生死觀，分析其在昆山腔發展中的奠基作用。此外，我們也會觸及高明《琵琶記》等早期傳奇的世俗人情描摹。 3. 藝術形式的解碼： 戲麯藝術的獨特之處在於其綜閤性。本書的導讀內容絕不僅僅停留在文本分析層麵，而是深入到“如何‘讀’戲”的關鍵技術層麵。 聲腔的入門： 我們會用通俗的語言解釋“麯牌”、“闆式”的概念，解釋元麯的“一摺一換麯牌”與傳奇的“一齣一腔”的差異，讓讀者初步瞭解這些復雜的音樂結構是如何服務於劇情的。 錶演的意蘊： 戲麯錶演高度程式化，是“寫意”而非“寫實”。我們將闡釋“唱、念、做、打”的基本要素，解釋“亮相”、“圓場”等舞颱符號所蘊含的象徵意義。例如，如何通過“水袖”的翻飛，錶現人物內心的波濤洶湧。 文學手法的提煉： 元雜劇中的套數結構、明傳奇中的詩詞點綴，是其文學價值的體現。導讀將拆解這些精妙的語言運用，解析如何通過高度凝練的唱詞，完成心理描寫和場景烘托。 二、結構安排與閱讀體驗：層層遞進，循序漸進 本書的編排設計充分考慮瞭讀者的接受習慣，力求實現知識獲取的效率最大化。 第一部分：溯源與框架（奠定基礎） 此部分側重於宏觀背景的構建，包括戲麯的起源、元雜劇的體製構成（正末、正旦等腳色劃分），以及傳奇與雜劇在結構和音樂上的根本分野。這一部分的目標是讓讀者建立起一套清晰的元明戲麯“地圖”。 第二部分：元雜劇的時代精神（聚焦高峰） 此部分以“悲劇的力量”和“喜劇的智慧”為兩條主綫，分彆導讀代錶劇目。在解析《竇娥冤》時，我們將側重探討其社會批判性與悲劇的震撼力；而在分析《望江亭》時，則會聚焦於智鬥的技巧與人物的鮮活。每篇導讀後，都會附帶關鍵唱詞的注釋與白話釋義，確保讀者能無礙地進入文本。 第三部分：明傳奇的文采與流變（探尋演變） 從明代中葉開始，戲麯的重心逐漸轉嚮文人創作和聲腔的精細化。本部分將重點剖析“湯王”的浪漫主義情懷，對比他與前期戲麯的藝術追求。同時，也會簡要介紹“戲文”嚮“傳奇”過渡中的體例變化，為讀者理解後世的昆麯、京劇等提供必要的知識儲備。 第四部分：藝術遺産與後世影響（連接當代） 最後一部分將總結元明戲麯對後世文學、音樂乃至民俗文化産生的深遠影響。我們將探討元麯如何被白話小說吸收，傳奇如何成為昆麯的母本，以及這些古典母題在現代影視改編中是如何被重塑的。 三、本書的獨特視角：從“文本”到“劇場” 許多導讀性書籍側重於對文本的文學史地位的闡釋，而忽略瞭戲麯的“錶演藝術”本質。本書的獨特之處在於，它始終將文本置於潛在的舞颱之上進行解讀。當我們分析一句唱詞時，我們不僅解釋其字麵意義，更會推測它在劇場中應有的節奏、情緒和動作指嚮。 例如，在導讀《西廂記》時，我們會討論張生與崔鶯鶯相見場景中，不同麯牌在錶現情感遞進上的微妙作用，幫助讀者“聽見”曆史中的聲腔，並“看見”昔日的舞颱調度。 通過這樣的立體化導讀，讀者將不再把元明戲麯視為僵死的文學遺跡，而是視為充滿生命力的、可供今人欣賞與體會的古典劇場藝術。閱讀本書，即是獲得瞭一把開啓中國古典戲劇寶庫的鑰匙。

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這本書最讓我感到震撼的，是它所展現齣的那種宏大的曆史視野和對細節的執著追求。很多研究文化史的作品，要麼陷於空泛的理論推演，要麼過於沉溺於瑣碎的考據而失去瞭主旨。但這本書在這兩極之間找到瞭一個絕佳的平衡點。作者在闡述某一特定藝術形式的演變時，總能迅速地將其置入更廣闊的政治、經濟乃至哲學思潮的大背景下去考察，這種“見微知著”的能力令人佩服。比如，他對某個特定時期劇本題材轉變的分析，絕不僅僅停留在劇作本身，而是深入挖掘瞭背後的社會心理和官方意識形態的變化。這種多維度的解讀，讓原本平麵的曆史變得立體起來，充滿瞭張力與矛盾。讀完之後，我感覺自己對“文化是如何反映和塑造時代的”這個問題，有瞭一個更紮實、更具象化的認識。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統藝術抱有好奇心的“圈外人”，我最擔心的就是看不懂那些專業術語和典故。這本書在這方麵做得極其貼心，可以說是對普通讀者最大的友好體現。作者仿佛深知讀者的睏惑點在哪裏，總能在關鍵時刻插入簡潔明瞭的解釋，絕不讓讀者在知識的海洋裏迷失方嚮。這種“手把手”的引導，並非那種居高臨下的說教，而是像一位學識淵博的朋友在耳邊輕聲講解，充滿瞭耐心與熱情。我尤其欣賞作者在引用早期文本時的處理方式，他既保留瞭原文的韻味，又提供瞭現代讀者能夠理解的語境，使得那些古老的智慧得以“復活”。閱讀過程非常流暢，很少齣現需要反復查閱其他資料纔能繼續下去的情況，極大地保證瞭閱讀的愉悅感和連續性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體氣質，透露著一種深沉的、近乎悲憫的曆史情懷。它不僅在“記錄”曆史，更在“對話”曆史。作者的筆觸中流淌著一種對逝去美好事物的深深眷戀，以及對人類創作力的不朽的贊嘆。這種情感的溫度，使得冰冷的文字也變得溫潤起來。閱讀時，我常常被一種莫名的感動所觸動，那或許是對曆史洪流中個體命運的同情，或許是對那些被時間磨損的藝術光芒的緬懷。它不滿足於僅僅做一部知識的搬運工，而是試圖喚醒讀者對文化遺産的敬畏與責任感。這種深厚的情感內核，讓這本書的價值超越瞭單純的學術探討，成為瞭一部富有溫度和人文關懷的傑作，讓人讀完後，久久不能忘懷，甚至會引發對自身文化根源的重新審視。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到書時，本以為會是一本枯燥的學術論著，畢竟“導讀”二字聽起來就帶著一絲嚴肅的教條感。然而，這本書的開篇就迅速打破瞭我的固有印象。作者的敘事視角非常靈活，他似乎找到瞭一種完美的平衡點，既能保持研究的嚴謹性，又將內容包裝得極其易讀、富有張力。特彆是那些章節的組織方式，絕非簡單的綫性羅列，而是采用瞭主題式的串聯，將不同時期的藝術高峰與社會思潮巧妙地編織在一起，形成瞭一張宏大的文化地圖。這種結構設計，讓原本可能晦澀難懂的理論變得清晰可見，邏輯鏈條異常順暢。我甚至在閱讀過程中，會不自覺地停下來，去迴味作者是如何將看似毫不相關的兩個曆史節點，通過精妙的論證聯係起來的，這種思維的火花，纔是閱讀這類書籍最大的樂趣所在。它不僅僅是知識的傳遞，更像是一次思維體操，讓你的理解力得到極大的鍛煉。

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這部作品的文字功底實在讓人嘆為觀止，尤其是對傳統文化的那種細膩入微的洞察力，簡直讓人感覺作者就是生活在那個時代，與那些文人墨客比肩而坐，共論興衰。從行文的節奏感來看，作者顯然深諳敘事之道，時而如清泉般涓涓細流，娓娓道來曆史的變遷與人性的復雜；時而又如驚濤拍岸，在關鍵的轉摺處擲地有聲，引人深思。我特彆欣賞作者在描繪時代背景時的那種剋製與精準，沒有過度渲染，隻是將曆史的肌理用最恰當的筆觸勾勒齣來，留給讀者廣闊的想象空間。讀著這些文字，我仿佛能聞到舊戲颱子散發齣的木頭和油彩的氣味，聽到鑼鼓點子敲擊下的喧囂與落寞，那份穿越時空的沉浸感，是很多同類題材作品難以企及的。尤其是一些對人物內心世界的刻畫，簡直是入木三分，那些戲麯人物的掙紮、歡笑與淚水，都被賦予瞭鮮活的生命力，讓我對那個時代的文化現象有瞭全新的理解和更深層次的共鳴。

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一切為瞭畢業

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古代文學

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