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出版者:清华大学出版社

作者:夏素民

出品人:

页数:426

译者:

出版时间:2004-6-1

价格:36.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302085676

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• PS
• 图像处理
• 设计
• 教程
• CS
• 软件
• 图形
• Photoshop教程
• 平面设计

图书简介：《数字影像后期处理与创意设计实战》 一、本书定位与核心理念 本书并非专注于某一特定软件版本的操作指南，而是致力于构建一套系统化、前瞻性的数字影像后期处理与创意设计理论框架与实战方法论。我们的核心理念是：技术为手段，创意为核心，结果为导向。 软件的更新迭代是必然的，但优秀的视觉传达能力和解决实际问题的思路却是永恒的。因此，本书将引导读者超越简单的工具学习，深入理解影像的本质、色彩的科学、构图的艺术以及创意的生成路径。 二、目标读者群 本书面向所有希望提升自身数字影像处理水平的专业人士和爱好者，包括但不限于： 初级与中级平面设计师： 渴望系统学习从基础校色到复杂合成技术的专业人士。 摄影爱好者与专业摄影师： 希望将拍摄的原始素材转化为具有市场竞争力的精美作品的群体。 视觉艺术、多媒体设计专业学生： 寻求兼具理论深度和实战广度的参考教材。 UI/UX 设计师与网页设计师： 需要掌握高质量图像处理以提升产品界面的视觉吸引力的从业者。 自媒体内容创作者与电商运营人员： 追求高效、高品质图片输出的实干家。 三、内容结构与深度解析 本书内容划分为五大核心模块，层层递进，确保读者从理论基础到高级应用都能扎实掌握。 模块一：数字影像的科学基础与色彩哲学（约占25%篇幅） 此模块着重于“为什么”和“是什么”，为所有后期处理打下坚实的科学基础。 1. 光影与色彩的物理本质： 详细解析人眼视觉系统、光线的传播规律（反射、折射、散射），以及色彩的感知模型（RGB, CMYK, Lab）。重点讲解色域、色深和色彩管理的实际意义，而非仅仅是软件中的滑块操作。 2. 色彩理论的实战应用： 深入探讨色彩情感、互补色、三原色关系在设计中的运用。引入高级色彩和谐构建法则，例如基于黄金比例和斐波那契数列的色彩配比模型，指导读者如何建立符合品牌调性的统一视觉语言。 3. 图像文件格式与工作流程： 对比分析 RAW、TIFF、JPEG 等格式在不同工作流中的优劣势。重点阐述位深对后期处理极限的影响，以及如何根据输出媒介（印刷、屏幕、投影）选择最佳文件类型与色彩空间。 模块二：非破坏性处理与基础精修技艺（约占30%篇幅） 此模块关注效率、安全性和基础图像的完美呈现。 1. 工作区环境的优化与管理： 讲解如何搭建专业级的色彩校准环境，包括显示器校准的重要性与方法论，以及自定义快捷键和面板布局以最大化工作效率。 2. 曝光与影调的精细控制： 摒弃单一的曝光调整，转而使用分离式色调控制（Split Toning）和中灰阶重建技术，实现对高光、中间调和阴影的独立、精细化控制。探讨应用曲线工具（Curves）进行非线性影调重塑的艺术。 3. 高精度细节修复与锐化策略： 教授基于频率分离的高级磨皮与纹理保留技术，确保在去除瑕疵的同时不损失皮肤或材质的自然质感。系统讲解不同场景（低通锐化、高通锐化、边缘锐化）下的锐化算法选择与实施步骤。 模块三：图层混合模式与复杂合成艺术（约占25%篇幅） 此模块是本书创意的核心爆发点，侧重于技术整合与视觉欺骗。 1. 混合模式的深层逻辑剖析： 不仅罗列“正片叠底”、“滤色”的功能，更深入探讨它们背后的数学运算原理，使读者能预测不同图层叠加后的效果，从而实现“所见即所得”的快速调整。 2. 遮罩技术的精通与范式转移： 全面讲解图层蒙版、矢量蒙版和通道蒙版的差异与应用场景。特别侧重于使用Alpha 通道进行复杂的、边缘平滑的选区提取，实现无缝合成。 3. 视觉错位与环境光照重建： 讲解如何通过精确匹配光源方向、色温和景深，将不同来源的素材有机地融合在一起。教授环境光遮蔽（AO）和反射光模拟的实用技巧，使合成图像具有真实三维感。 模块四：风格化处理与创意视觉表达（约占15%篇幅） 本模块将理论转化为独特的个人风格。 1. 胶片模拟与复古质感构建： 详细拆解经典胶片（如柯达 Portra, 富士 Velvia）的色彩特性，并教授如何通过颗粒模拟、暗角控制和特定曲线调整，精确复刻特定年代或特定品牌的影像风格。 2. 艺术化效果的程序化实现： 探讨如何利用滤镜库（Filter Gallery）或自定义脚本/动作，高效地批量生成如水彩、油画、素描等艺术效果，并保持可编辑性。 3. 动态图形与时间序列处理概念引入： 简要介绍后期流程如何无缝对接至视频编辑或动画制作，确保静态图像在多媒体环境中的兼容性和扩展性。 模块五：工作流程优化与资源管理（约占5%篇幅） 强调专业人士应具备的系统化管理能力。 1. 批处理与自动化脚本应用： 介绍如何设置动作（Actions）以自动化重复性任务，如文件命名、尺寸调整和水印添加。 2. 项目文档化与归档标准： 建立清晰的图层命名规范、文件版本控制以及素材库管理的最佳实践，确保长期项目的可维护性。 四、本书特色与差异化优势 本书的最大价值在于其“去软件中心化”的视角。我们教授的是视觉语言和解决问题的思维模式，而非特定版本的菜单位置。例如，我们讨论“如何实现高动态范围的局部对比度提升”，而非“如何使用X工具栏的Y滑块”。读者即使在未来升级到新的软件版本，或转向其他专业图像处理工具时，其核心技能和理解力也完全适用。本书是面向创作者思维的深度训练，而非简单的“傻瓜式”操作手册。

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说实话，当我看到关于“通道”那一章节的深度时，我有点被震慑住了。市面上很多教程提到通道，无非就是用通道来抠图，或者复制一个通道做个简单的对比度调整，仅此而已。但**《Photoshop CS培训教程》**在这部分简直是教科书级别的深度挖掘。它详细阐述了Alpha通道、颜色通道以及专色通道的内在联系和应用场景，甚至举例说明了如何利用不同通道的灰度信息来精确控制蒙版的边缘羽化程度，这种对像素底层逻辑的剖析，实在令人叹服。我尝试跟着书中的案例，利用通道反相和混合模式做了一个极其复杂的玻璃材质的渲染效果，以往我总是靠猜和试错，但这本书提供了清晰的逻辑链条，每一步操作都有明确的目的性，让最终的结果不再是偶然的惊喜，而是可以被精确控制的产物。阅读这本书，我感觉自己不再是简单地使用一个软件工具，而是开始理解这个工具背后的数学和逻辑原理，这对于提升我的设计“内功”帮助极大，绝对是硬核玩家的首选指南。

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这本厚重的**《Photoshop CS培训教程》**摆在我桌上，光是拿到手就能感受到它沉甸甸的分量，这绝不是那种浮于表面的“速成”手册。我本来以为CS版本已经算是老掉牙的技术了，但翻开目录，那种扑面而来的专业感还是让我眼前一亮。它没有一上来就抛出那些花哨的滤镜和特效，而是用了整整两章的篇幅，详细拆解了Photoshop的工作界面布局、图层面板的每一个小图标的实际作用，甚至连内存和暂存盘的优化设置都单独开辟了一节，讲得极其透彻。看得出来，作者是想把基础打得无比牢固。我最欣赏的是它对“色彩管理”那部分的讲解，居然能用非常生活化的比喻来解释CMYK和RGB的转换原理，对于我这种非科班出身的设计小白来说，一下子就抓住了核心。书里大量的实战案例，比如如何通过曲线和色阶进行非破坏性调色，步骤图清晰到连鼠标的每一次点击都标注了出来，非常细致入微，让人不敢有一丝马虎。这感觉就像是跟着一位经验丰富的老摄影师在旁边手把手教学，每一个操作的背后都蕴含着多年的经验总结，而不是简单的“按A键再按B键”的指令堆砌。

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这本书的“排版与输出”部分，彻底改变了我对“印刷准备”的认知。以前我总觉得，只要把分辨率设到300dpi，颜色模式转成CMYK就行了，无非就是上传给印厂。但**《Photoshop CS培训教程》**用大量的篇幅讲解了“油墨覆盖率（TAC）”的概念，解释了为什么高饱和度的深色在某些纸张上会糊版，以及如何通过调整黑色通道（K值）来避免这个问题。它甚至详细对比了不同印刷工艺（胶印、数码印刷）对图像文件的特殊要求。这种面向最终交付成果的深度讲解，让我意识到自己过去犯了多少低级错误。此外，书中对图层组和智能对象的最佳实践也有独到的见解，强调了如何通过合理的图层管理来保证文件在不同设计师之间协作时的稳定性和可编辑性。读完后，我不再害怕把文件交给印刷厂，因为我知道，我交出去的不仅仅是一张图片，而是一个经过专业流程检验、完全符合印刷规范的数字资产。这本书的实用性，已经超越了单纯的软件教学范畴，上升到了设计流程规范的高度。

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我对这本书的编排结构非常挑剔，通常教材总是把复杂的拉到后面，导致前期学得轻松，后期学习曲线陡峭到令人绝望。然而，**《Photoshop CS培训教程》**的处理方式却颇有章法。它采用的是“模块化递进”的思路，前面基础打得扎实，但到了谈论“图像合成与伪影消除”时，它并没有急于展示复杂的蒙太奇技巧，而是先花了一整章的篇幅去分析常见的光影不一致性问题，比如环境光反射、阴影透视偏差等。作者似乎认为，要做好合成，首先必须像物理学家一样去观察世界。书中关于“锐化”的讲解也远超我的预期，它不只是教你怎么用USM锐化，而是深入分析了不同锐化算法（如智能锐化、高反差保留）的优劣及其在不同场景下的适用性，甚至讨论了图像尺寸对锐化效果的影响，那种对细节的执着，让人肃然起敬。这本书的价值，在于它教会你如何“思考”一个图像处理问题，而不是盲目地套用技巧。

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说实话，我拿到这本书时，其实是冲着它附带的“脚本与动作自动化”部分去的，因为我对重复性工作深恶痛绝。市面上很多关于动作的介绍，无非就是录制一串命令然后回放，但这本书在这方面的讲解层次感极强。它不仅仅停留在动作的录制，而是详细讲解了如何手动编写简单的ActionScript代码，实现变量替换和条件判断，这已经接近编程的范畴了。我照着书里的例子，为我常用的几十种不同尺寸的Banner设计了一个自动批处理脚本，完美解决了我们团队长期以来在导出环节效率低下的问题。更令人惊喜的是，它还涉及了CS版本中一些相对冷门的插件（比如一些早期的第三方滤镜）的工作原理分析，这对于我们这些需要维护老项目素材的资深用户来说，简直是雪中送炭。这本教程的广度让人惊叹，它没有因为目标是CS版本而有所保留，反而将那个时代最顶尖的工作流程都囊括进去了。

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我的PS启蒙教材，虽然只是在遇到不懂之处时才翻它，从来没有一页页的看过这本书，但我能快速上手，并在短时间内就成为PS“伪高手”，真的应该感谢它。

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我的PS启蒙教材，虽然只是在遇到不懂之处时才翻它，从来没有一页页的看过这本书，但我能快速上手，并在短时间内就成为PS“伪高手”，真的应该感谢它。