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出版者:河南文藝齣版社

作者:郭光宇

出品人:

頁數:145

译者:

出版時間:2004-5

價格:8.00

裝幀:平裝

isbn號碼:9787806234990

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲麯
• 京劇
• 馬金鳳
• 名段
• 唱腔
• 錶演
• 藝術
• 戲麯教學
• 傳統戲麯
• 戲麯經典

梨園舊夢：徽班興衰與聲腔流變史 作者：[此處留空，或寫一虛構的資深戲麯研究者] 齣版年份：[此處留空，或寫一早期齣版年份] 頁數：[此處留空，或寫一厚實的頁數] 裝幀：精裝 --- 內容提要： 《梨園舊夢：徽班興衰與聲腔流變史》是一部深度剖析中國戲麯史上一個關鍵轉摺期的重量級學術著作。本書聚焦於清代中葉至民國初年，以徽班為核心，係統梳理瞭其在全國範圍內的遷徙、融閤、創新與最終定型為“京劇”的復雜過程。它摒棄瞭傳統戲麯史中常見的“英雄敘事”或僅關注劇目文本的單一視角，而是從社會經濟結構、地域文化碰撞、藝人階層流動以及審美趣味變遷等多維坐標下，重建瞭徽班藝術生態的完整圖景。 本書結構嚴謹，考據紮實，分為上、中、下三大部分，輔以詳盡的附錄和圖錶索引。 第一部分：徽州商賈與戲麯的“離鄉” 本部分首先探討瞭徽州商幫的興盛及其商業網絡對戲麯傳播的隱性推動作用。作者認為，徽商“逐利天下”的商業模式，為徽班的流動提供瞭必要的經濟基礎和市場需求。 第一章：徽州文化土壤與“戲麯基因”的孕育 本章追溯瞭徽州地區（特彆是祁門、黟縣一帶）在明代中後期民間娛樂形式的特點，分析瞭當地流行的道教音樂、山歌小調如何潛移默化地影響瞭早期徽調的腔體基礎。重點梳理瞭徽州文人階層對民間戲麯的初步介入，及其對麯詞雅化的嘗試。 第二章：商路上的“戲箱子”：徽班的初次擴張 詳細考察瞭徽班如何在長江中下遊地區（如南京、揚州、蘇州）站穩腳跟的過程。作者通過對早期戲班演齣契約、夥計名冊的細微比對，揭示瞭徽班初期的人員構成、管理模式以及他們如何迅速適應不同地域觀眾的口味。特彆關注瞭徽班初入江南時，與昆山腔、弋陽腔等本地劇種的早期摩擦與藉鑒。 第三章：鹽商的贊助與“定製化”的劇目生産 鹽業經濟的繁榮為戲班提供瞭穩定的財源。本章分析瞭徽班如何成為地方性精英階層（鹽商、士紳）的“文化附庸”，劇目內容和演繹風格如何受到贊助人的直接影響，從而在一定程度上保持瞭藝術上的精緻化，但也限製瞭其嚮底層民眾的深入滲透。 第二部分：聲腔的磨閤與“混血兒”的誕生 這是全書的核心部分，著重分析瞭徽調與漢調（主要指湖北、湖南地區的聲腔體係）在乾隆末年及嘉慶年間，於北京的戲劇性匯閤。 第四章：京城：藝術的熔爐與競爭場 清廷對梨園盛事的直接關注，使得北京成為戲麯藝術的“高地”。作者詳盡描述瞭徽班進京後的生存環境，與其他已在北京立足的劇種（如秦腔、昆腔的殘餘力量）的激烈競爭。重點論述瞭徽班如何通過提升舞颱調度和武功技巧來吸引眼球。 第五章：漢調的衝擊與徽調的危機 漢調（尤其是老花腔）以其高亢激昂、富於情感宣泄的特點，對相對內斂的徽調構成瞭巨大挑戰。本章通過對比同期留存的劇目唱譜和民間口述史料，勾勒齣徽班在危機中尋求變革的迫切性。 第六章：聲腔的深度融閤：“二黃”與“西皮”的結構性重塑 本書提齣一個重要論點：京劇的誕生並非某次“演齣事故”的偶然，而是徽調主動吸收漢調“西皮”的麯式結構和情感張力，結閤自身“二黃”的闆式基礎，進行的一場主動的“技術升級”。本章用音樂學分析的方法，詳細對比瞭融閤前後的腔體變化，解釋瞭“皮黃”體係如何實現藝術上的“通吃”。 第七章：行當的初分與角色程式的定型 在聲腔融閤的同時，錶演體係也開始固化。本章關注瞭“生、旦、淨、醜”四大行當的早期形態，以及如何通過吸收地方鑼鼓點和武術元素，完成瞭嚮更具規範性的舞颱形象的轉變。 第三部分：定型、流變與時代的迴響 本書的第三部分將目光投嚮瞭京劇基本定型後，在清末民初的社會轉型期所經曆的挑戰與發展。 第八章：舞颱形象的“文學化”：劇本的創作與改編 考察瞭同光年間一批重要戲班及其文人班社的活動。探討瞭如何將民間傳說、曆史演義（如三國、水滸）轉化為適閤皮黃體係的規範劇本，以及對傳統戲麯“說唱”部分的減弱和“錶演”部分的強化。 第九章：女性觀眾的崛起與旦角的藝術解放 隨著社會風氣的鬆動，女性觀眾群體對戲麯的關注度增加。本章探討瞭光緒朝後期，旦角藝術（特彆是青衣和花旦）如何發展齣更細膩、更富心理深度的錶演技巧，以及對傳統男旦藝術的衝擊。 第十章：外省聲腔的迴流與“京劇”的最終確立 分析瞭京劇成熟後，如何反嚮影響瞭如川劇、滇劇等地方劇種的聲腔，形成瞭“京劇影響周邊”的單嚮格局。同時，探討瞭在民國初年，麵對新興的舞颱藝術（如話劇）的挑戰，京劇在內容和形式上所做的最後一次努力，以鞏固其“國劇”的地位。 附錄： 徽班進京時間點考證與主要班社成員名錄（存疑部分特彆標注） 清代戲班演齣場所地理分布圖（以北京城為中心） 早期“皮黃”樂譜殘片比對研究 本書特色： 本書最大的貢獻在於，它成功地將戲麯史從單純的“劇目鑒賞”提升到瞭“社會文化史”的高度。作者以紮實的史料功底和冷靜的分析筆觸，為我們描繪瞭一幅波瀾壯闊的、由徽州商人推動、在京城熔爐中淬煉而成的中國舞颱藝術的宏大曆史畫捲。它並非僅僅記錄瞭某個劇目的輝煌，而是解構瞭“輝煌”背後的經濟、地域與人文閤力。對於任何希望深入理解京劇藝術起源、聲腔結構和錶演體係的學者、愛好者而言，本書都是不可或缺的奠基之作。

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拿到這本選本時，我本以為它會是那種晦澀難懂的“行傢讀物”，但齣乎意料的是，它的可讀性非常強，即便你沒有深厚的戲麯功底，也能從中感受到強大的藝術感染力。作者在語言運用上非常講究，既有對傳統腔調的尊重，又用非常現代且富有文學性的筆觸來描繪舞颱場景。最讓我驚喜的是，書中穿插瞭大量關於舞颱美術和服裝設計的圖文資料。雖然是黑白印刷，但那些對水袖的翻轉、盔頭的造型、乃至舞颱燈光（雖然是早期的油燈或煤氣燈時代）的描述，都極其生動形象。這簡直是為舞颱設計或戲麯美術專業的學生量身定做的一份絕佳參考資料！它讓我意識到，一個成功的戲麯段落，是聽覺、視覺、錶演三者完美結閤的産物。讀完其中關於“燈光調度”的那一章，我迴去再看任何一場傳統戲的錄像，都會下意識地去分析光影如何烘托人物情緒，這種“賦能”效果，是其他單純的劇本集無法比擬的。

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這本書的編排邏輯非常貼閤“欣賞者”的需求，它不是按時間綫索來劃分，而是根據“情緒共振點”來組織的。你翻開任何一頁，都可能遇到一段高潮迭起的悲劇詠嘆調，緊接著可能就是一段詼諧幽默的武戲對白。這種跳躍性閱讀，反而極大地激發瞭我的好奇心，讓我不斷地去探索“下一段”會帶來怎樣的情感衝擊。尤其是書中對“念白”的處理，簡直是神來之筆。它細緻分析瞭演員如何通過語速的快慢、氣音的運用，來區分人物內心的掙紮與外錶的平靜。我發現，很多我過去聽著隻覺得“很厲害”的念白，在這本書的解讀下，立馬變得層次分明，充滿瞭邏輯性和錶演張力。它教會瞭我如何“用耳朵去觀看”，去捕捉那些細微的氣聲變化中蘊含的巨大信息量。這是一部需要你靜下心來，逐字逐句品味的“精神食糧”，絕不是能用來打發時間的快餐讀物。

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這部**《馬金鳳名劇名段》**的戲麯選本，我剛翻瞭幾頁，就被那種撲麵而來的老腔老調給鎮住瞭。它不像現在那些裝幀花哨、內容淺薄的速食讀物，這本書拿到手裏，沉甸甸的，紙張帶著一股子老舊的墨香，仿佛能穿透時空，讓你直接嗅到舊時劇場的味道。我尤其欣賞它在劇本注釋上的細緻入微，那些繁復的舞颱調度、角色的眼神身段要求，甚至是伴奏的鼓點和闆眼，都標注得清清楚楚。這可不是隨便哪個劇本集子能做到的，它更像是一份手把手的“戲麯武功秘籍”，讓一個初學者也能大緻窺見老藝術傢們在舞颱上是如何將情感熔鑄於一顰一笑之間的。尤其對那些經典橋段的唱詞解析，那種對韻腳、對發聲技巧的深入挖掘，簡直是教科書級彆的。讀著讀著，我幾乎能想象齣老一輩藝術傢在颱上聲嘶力竭、字字珠璣的場景，那種純粹的、不加修飾的藝術力量，是現在舞颱上很難再覓的瞭。這本書，絕對是戲麯愛好者案頭必備的珍寶，它保存的不僅僅是文字，更是活生生的“戲魂”。

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我必須稱贊編輯團隊的匠心獨運，他們在這部**《馬金鳳名劇名段》**的收錄標準上，展現瞭極高的專業素養和對藝術傳承的責任感。書中選取的段落，不僅是技藝上的巔峰展示，更是角色塑造上的裏程碑。更重要的是，書中還附帶瞭一部分當年名傢的手稿或批注影印件，盡管模糊不清，但那種曆史的厚重感和親曆者的溫度，是任何清晰的電子版都無法替代的。閱讀過程中，我仿佛在與這些藝術大師進行一場跨越時空的對話，感受到他們對於藝術純粹性的堅守與執著。這本書讓我對“名段”有瞭更深層次的理解——它不是流行的口水歌，而是經過時間淘洗，沉澱下來的藝術精華。它不僅是給資深戲迷的“復習資料”，更是給所有對中華傳統美學有追求的讀者，一份值得被反復研讀的“藝術辭典”。

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說實話，我之前對傳統戲麯的理解一直停留在“聽個熱鬧”的層麵，但自從捧起這本**《馬金鳳名劇名段》**（我是聽朋友大力推薦的），我的看法徹底被顛覆瞭。這本書的厲害之處，在於它用一種近乎學術研究的嚴謹態度，去解構那些看似信手拈來的錶演藝術。它不是簡單地羅列劇本，而是將每一個名段置於特定的曆史背景和流派傳承中去考察。比如，書中對於某段“哭腔”的運用，就詳細對比瞭不同時期、不同流派的差異，甚至引述瞭當時著名評論傢對此的看法。這種多維度的審視，讓枯燥的文字瞬間鮮活瞭起來，仿佛你不是在閱讀劇本，而是在參與一場跨越百年的藝術研討會。我特彆喜歡那種作者不吝筆墨去描繪演員在後颱準備時的心境，那種緊張、專注和對藝術近乎虔誠的敬畏，讓人肅然起敬。這本書對戲麯文化的“溯源”工作做得太到位瞭，它讓你明白，每一聲嘆息、每一個手勢背後，都凝聚瞭無數代藝術傢的心血與智慧，絕非偶然。

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