具体描述
《王西京写意人物画集》主要内容：在中国历史上有帝王将相、文人学士、才子佳人、智者、勇士、贤人、平民百姓之类的人物以及神仙佛等，但是在所有这些不同阶层的人物之中，画家所崇拜和选择的代表人物总是选择道德完美的人、境界崇高的人和诗意化的人。因为这些人物集中了人类的优秀品质、智慧和才智，所以才具有无限宽阔的包容性，在精神上达到了永久的宁静，是人类精神统一性的标志。而多年来，当代著名画家王西京以传统文化为导向，以人为中心展示了自己的才华。他沿着“助人伦”、“穷神变”和“测幽微”的思路获得了丰硕的成果。
助人伦——以道德为标准，以近及远，以今及古，以显及隐，把人物形象置于现实和历史的统一性之中。所以他的作品中出现了作家柳青、爱国诗人于右任、画家齐白石，还有李白、杜甫、郑板桥、孔乙己、阿Q等诸多人物形象。作者透过人物形象传递了一种崇高的精神，自强不息的生命气质，正是这种精神气质铸造了中华民族的凝聚力，也是走向未来的推动力。
为了把这种自强不息的精神渗透在艺术作品中，王西京在画面上创作的人物形象是写实与写意相结合，主要是写实；具象与抽象相融会，主要是具象；形似与神似相凝聚，主要是形似。这是他的艺术语言的基本特点，发挥得异常充分，获得了鲜明的艺术效果。以《戊戌六君子》为例，可以衡量王西京在人物画创作上所达到的艺术高度。通过他对“六君子”的塑造，他已形成了自己独特的人物画风格：博大、精深、严谨、厚重。这六位杰出人物被时代推向历史的祭台，历史需要珍贵的祭品为之奉献。所以优秀人物经受苦难、作出牺牲，以确认人类具有一种永不熄灭的神圣之火，即由伦理道德产生的力量。它包容万物，追求人类的统一性和完整性，使之具有不朽的人文意义。
道德作为生命的支柱，在历史发展过程中曾造就出无数卓越的人物，摆脱了狭义的自我，眼界开阔，以有限的存在争取生命的无限意义，把自己的生命投入崇高的事业，并归于传统精神之中。画家把这种精神发扬光大，就意味着自己具有历史使命感。
穷神变——王西京擅长画钟馗。从他对这个人物形象的塑造，可以看到他对人的认识由宏观把握到微观把握的转化。钟馗在人间曾受到不公平待遇，死后被封为鬼王，阳间的不平在阴间得到了补偿，达到阴阳和谐。在钟馗身上具有人气，他是一个完美的人；又具有鬼气，他也是一个完美的鬼。人气和鬼气使钟馗升华为神，成为神圣不可侵犯的超人。因此，“穷神变”就成为人物必经的道路。王西京所塑造的很多历史人物被变形、被夸张、被神圣化。例如：《太白醉酒》、《杜甫春望》和《文姬抚琴》，其目的在于强化人物形象的感染力，以及内在精神的渗透力。
人接受道德训导是复杂的、矛盾的、痛苦的，也会使人格发生分裂，被扭曲、被误解，于是发生变异。但他们追求的仍是人的本质的统一，保持内在的统一，精神的统一，观念的变化也使艺术语言发生相应的变化。因此，变形人物主要是写意，意象加自由，笔墨挥洒自如，追求浓郁的人文气息，使画面产生飘逸感。
测幽微——人作为生命体，他有显现的形态，也有隐蔽的形态。所以，从宏观上把握人要求博大精深，而微观上把握人则是要求微妙玄通。王西京创作的富于诗意的人物画，就是他们测幽微所取得的成果。例如：《雪落空谷》、《天闲云淡》、《坐到黄昏人悄悄》……这些作品尽情抒写心中之逸气，注重写意，强化神似，追求寂静、空灵、渺茫，催人醒悟，使人意识到叶落归根，安之若素。
在他的近作中，诗意人物画占了重要的篇幅，强调了他当前人物画创作的倾向性。例如：《梨园春韵图》、《唐人诗意》、《对弈图》等一系列人物画都在追求诗画交融的理想化境界。其人物形象更加生动、飘逸，线条和笔墨更加灵活自如，其人文内涵也更加深刻、悠远。这些作品的开拓性，使认识和表现化解了一切对立因素面而达到艺术的和谐，所有的瞬间冲动都在画面中得到了完美的表达。
王西京通过“助人伦”、“穷神变”和“测幽微”不同的发展阶段，建构了自己的人物画框架。他的人物画既来自传统精神的激励，还要回归于传统精神的海洋。艺海无涯，他锲而不舍的追求必将达到更高的境界。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
说实话，我对当代画坛上那些过于追求“概念化”的作品一直持保留态度，总觉得少了点脚踏实地的烟火气。然而，这本收录的作品集，却让我对“写意”的理解提升到了一个新的高度。它展现了一种极其坚实的美术功底作为支撑的自由表达。那些人物的面部表情处理，没有采用细腻的线条去刻画，而是通过对眼睛和嘴唇区域的墨色微妙变化，一下子就捕捉到了人物的内心世界。这是一种极其高明的概括能力。更让我惊喜的是，画册中收录的一些题跋和创作手记片段（如果收录了的话，此处描述的是假设性的内容），虽然篇幅不长，但字里行间透露出画家对中国传统文化——无论是哲学还是文学——的深厚理解，这为他的笔下人物增添了超越表象的深度。整体来看，这是一本艺术水准极高、装帧精致的出版物，对于希望在欣赏艺术美的同时，也能获得关于“如何观察生活”启发的读者来说，它绝对是案头必备的良师益友。
评分这部画集，光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的艺术分量。装帧设计很有品味，封面那种淡淡的水墨晕染，仿佛已经预示了内页作品的基调——大气而不失细腻，写意之中蕴含着深厚的功力。我尤其欣赏它在内容编排上的匠心。每一组人物画作，都像是一场精心策划的视觉盛宴，从早期的探索性作品，到成熟期那种炉火纯青、寥寥数笔便能勾勒出人物神韵的巅峰之作，层次分明，脉络清晰。翻阅时，能清晰地看到画家在处理“形”与“意”之间的权衡与升华。那些衣袂飘飘的仙侠形象，或是市井人物的坚韧侧影，无一不透露出画家对生活深刻的洞察力。特别是那些大幅面的作品，墨色浓淡干湿的变化，简直是教科书级别的示范。它不是简单地堆砌作品，而是在叙述一个艺术家的心路历程，让你在欣赏那些“写意”的笔触背后，去体会那份“写实”的情感根基。对于想深入了解当代中国人物画发展脉络的爱好者来说，这本书绝对是不可多得的珍品，它为你提供了一个极佳的窗口，去观察一位大家是如何在传统的水墨语言上，开辟出属于自己的独特语境。
评分作为一位业余的书法爱好者，我发现这本书的“写意”之美，与我平日临摹的行草有着异曲同工之妙。线条的运动轨迹，那些飞白和枯笔的使用，与书法中的“笔断意连”有着惊人的契合。那些人物的衣纹，与其说是描绘衣物，不如说是用水墨书写了一种动态的能量场。这本书的选材非常到位，似乎是按照创作年代和主题风格进行了精心的梳理，使得读者可以非常直观地追踪画家技法的演变轨迹。我特别喜欢其中关于“动态瞬间”的捕捉，人物的头部、手部甚至脚部的姿态，都定格在一个充满张力的瞬间，仿佛下一秒就要打破画面的宁静。这种对“瞬间”的永恒化处理，是写意艺术的最高境界之一。总而言之，这是一部充满力量感和生命力的艺术画册，它让你在欣赏中不断思考，究竟是笔触塑造了人物，还是人物的气质反过来驾驭了笔触。
评分我通常对大型的艺术画册持谨慎态度，很多时候它们更像是出版社的“库存清理”或“面子工程”，内容的精炼度和印刷质量往往不成正比。但这本书完全颠覆了我的认知。这本书的版式设计简直是大师级的范例。它没有采用那种把画挤满页面的做法，而是懂得“留白”的艺术。在展示大幅作品时，四周的空白区域不仅没有浪费空间，反而像是一个无声的画框，烘托出了主体形象的孤高与气势。我特别留意了其中几幅关于山水背景下的人物组合，那种墨分五色的层次感，简直让人叹为观止。特别是那几幅以古装或历史人物为题材的作品，画家对历史服饰的理解和重构，没有陷入僵硬的复古，而是用极具现代审美眼光的笔触赋予了它们新的生命力。这种在继承与创新之间走钢丝般的平衡感，正是这本书最迷人之处。它不仅展示了技艺，更展现了一种高级的审美趣味和文化自信。
评分我最近沉迷于研究那些极具生命力的笔墨语言，而这本画册的出现，简直像是为我打开了一扇通往新世界的大门。我之前总觉得写意人物画容易流于空泛，但这里的作品，每一个“写”出来的动作、每一个“意”留下的空间，都充满了张力。比如那几幅表现劳动人民的作品，寥寥几笔勾勒出的肩胛骨的线条，那种负载着生活重压的力度感，简直能穿透纸面直击人心。更有趣的是，作者似乎很擅长在不经意间加入一些现代的构图理念，让传统的写意人物画焕发出一种别样的当代气息。装帧的纸张选择也非常讲究，那种略带粗粝感的宣纸质感，使得墨痕的层次感得以完美展现，即便是印刷品，也最大限度地保留了原作的呼吸感。我花了整整一个下午，对照着其中一幅群像图细细揣摩其用笔的疾缓，发现作者在处理人物的动态时，墨色的“飞白”处理得极为精妙，既避免了墨色的堆积，又赋予了画面强烈的运动感和节奏感。这本书更像是一本“如何用墨水讲故事”的示范集，而不是单纯的画册，非常值得反复研读。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有