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出版者:吉林科学技术出版社

作者:孔祥星

出品人:

页数:93 页

译者:

出版时间:2004年1月1日

价格:12.0

装帧:平装

isbn号码:9787538412086

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铜镜鉴藏：穿越时空的艺术之约 铜镜，自古以来便是中华文明中不可或缺的载体。它不仅仅是用于梳妆映照的实用器物，更是承载着历史、文化、技艺与审美的艺术品。当它们历经岁月洗礼，凝聚了时光的温度，便成为了值得珍藏的“鉴藏”。《铜镜鉴藏》一书，旨在深入探索铜镜的世界，从多个维度呈现这一迷人的古物，带领读者一同踏上一段穿越时空的艺术之旅。 本书并非简单罗列器物图录，而是力求构建一个全面而深入的铜镜认知体系。我们关注的不仅仅是铜镜的形制、纹饰，更着眼于其背后所蕴含的时代变迁、社会风貌、工艺演进以及人们的精神信仰。通过对不同时期、不同地域铜镜的细致剖析，本书试图揭示铜镜在中华文明发展史中的独特地位和深远影响。 第一部分：历史的长河——铜镜的溯源与演变 本书的开篇，将带领读者溯流而上，追溯铜镜最早的起源。从新石器时代晚期、商周时期粗犷质朴的早期铜镜，到春秋战国时期开始显现的地域特色与工艺突破，再到秦汉时期龙纹、神兽纹等纹饰的兴盛，每一件早期铜镜都如同史书中的一个个注脚，记录着那个时代的社会生活和审美取向。 汉代，是中国铜镜发展史上一个重要的里程碑。镜背的纹饰开始变得丰富多样，出现了铭文镜、画像镜等，工艺也愈发精湛。本书将详细探讨汉代铜镜的特点，例如对神话传说、历史故事的描绘，以及通过镜背的铭文所反映出的社会制度和人们的祈愿。魏晋南北朝时期，虽然社会动荡，但铜镜的工艺并未停滞，反而吸收了外来文化的影响，出现了一些独特的纹饰和风格。 隋唐时期，是铜镜艺术的巅峰之一。大唐盛世的开放与包容，使得铜镜的纹饰题材空前丰富，无论是祥禽瑞兽、花卉瓜果，还是人物故事、几何纹样，都展现出雍容华贵的皇家气派和蓬勃向上的时代精神。本书将重点解析唐代铜镜的“海内皆臣镜”、“八花镜”、“团花镜”等经典器型，以及它们在宫廷、贵族和社会生活中的重要地位。 宋代，铜镜的风格趋于文雅与内敛。仕女、花鸟、山水等题材逐渐流行，纹饰更加精细，线条更加柔美。本书将探讨宋代铜镜的“花鸟纹”、“人物故事纹”等，以及它们所体现的文人情趣和生活雅致。元代铜镜则在继承宋代风格的基础上，融入了蒙古民族的特色，例如一些带有宗教色彩的纹饰。 明清时期，铜镜的制作进入了更加成熟和大众化的阶段。清代铜镜的纹饰更加繁复，工艺也更加精细，出现了许多精美的“龙凤纹”、“花卉纹”、“八宝纹”等。本书将关注明清时期铜镜的制作工艺，如失蜡法、鎏金、错金等技法的运用，以及不同地区铜镜的风格差异。 第二部分：工艺的精魂——铜镜的铸造与装饰 铜镜的魅力，不仅在于其历史价值，更在于其精湛的制作工艺。本书将深入剖析铜镜的铸造过程，从选料、融化、浇铸到打磨、抛光，每一个环节都凝聚了古代工匠的智慧和心血。我们将详细介绍古代铜镜常用的青铜合金配比，以及不同时期工艺的演变。 在装饰方面，古代铜镜的工艺更是千变万化。本书将重点介绍以下几种重要的装饰技法： 铸纹： 这是最直接也是最普遍的装饰手法，通过模具在镜背铸出各种纹饰。我们将分析不同时期铸纹的风格特点，例如早期的粗犷线条，汉代的立体感，唐代的饱满繁复，以及宋代的细腻流畅。 雕刻： 在镜背表面进行雕刻，可以呈现出更为细腻和富有层次感的纹饰。本书将探讨雕刻技法在不同时期铜镜上的应用，以及其对纹饰艺术表现力的提升。 错金银： 这是一种极其华丽的装饰技法，在铸造好的镜背上，用金银丝镶嵌出精美的图案。本书将详细介绍错金银工艺的复杂性，以及其在唐代铜镜上达到的艺术高度。 鎏金： 在镜背表面进行鎏金处理，能够使铜镜呈现出耀眼的金黄色光泽，更显富贵华丽。我们将探讨鎏金工艺的运用，以及其在不同时期铜镜上的表现效果。 镶嵌： 将玉石、宝石等珍贵材料镶嵌在镜背的纹饰之中，进一步提升铜镜的价值和艺术性。本书将分析镶嵌技法在铜镜上的应用，以及其所带来的视觉冲击力。 除了上述技法，本书还会提及其他一些辅助性的装饰工艺，如镂空、剔花等，共同展现铜镜装饰工艺的丰富性和多样性。 第三部分：纹样的密码——铜镜纹饰的解读与象征 铜镜的纹饰，并非简单的图案堆砌，而是承载着丰富的文化内涵和象征意义。本书将对铜镜纹饰进行深入的解读，揭示隐藏在纹样背后的精神世界。 动物纹： 龙、凤、虎、鹿、麒麟、狮子等动物纹饰，在中国传统文化中具有重要的象征意义。本书将一一解析这些动物纹饰所代表的权力、吉祥、辟邪、长寿等寓意，以及它们在不同时期铜镜上的演变。例如，汉代铜镜中的龙纹常带有腾云驾雾之势，而唐代铜镜中的龙凤纹则更加庄重威严。 植物纹： 花卉、瓜果、祥云等植物纹饰，也常常出现在铜镜之上。本书将探讨这些植物纹饰所象征的生命力、繁荣昌盛、多子多福等美好愿望，例如缠枝莲纹象征连绵不绝，牡丹纹象征富贵。 人物故事纹： 描绘历史故事、神话传说、民间故事等的人物场景，是铜镜纹饰中极具观赏性和叙事性的题材。本书将精选一些具有代表性的人物故事纹饰，如“吴王岁寒”、“王子求仙”等，深入剖析其故事背景、人物形象以及所传达的道德教化和人生哲理。 几何纹与抽象纹： 菱形纹、回纹、网格纹等几何纹样，以及一些抽象的组合纹样，也构成了铜镜纹饰的重要组成部分。本书将探讨这些纹样在视觉上的美感，以及它们可能存在的象征意义，如回纹象征连绵不断，寓意吉祥。 铭文与吉祥语： 许多铜镜上刻有文字，这些铭文内容多样，包括纪年、吉语、作者名等。本书将对这些铭文进行辨识和解读，从中了解当时人们的思想观念、社会生活以及对铜镜的期盼。例如，“延年益寿”、“子孙万代”等吉祥语，直接表达了人们对美好生活的向往。 第四部分：铜镜的社会功能与文化价值 铜镜不仅仅是艺术品，更在古代社会生活中扮演着多重角色。本书将从不同角度探讨铜镜的社会功能与文化价值： 实用器与梳妆镜： 这是铜镜最基本的功能。本书将探讨不同时期铜镜的尺寸、形制，以及它们在古代家庭中的摆放和使用方式。 礼仪与祭祀： 在古代，铜镜有时也作为礼器用于祭祀活动，象征着纯洁和光明。本书将考证铜镜在古代礼仪中的作用。 辟邪与镇宅： 铜镜因其能够映照万物，具有“照妖镜”的神秘色彩，被认为具有辟邪、镇宅的作用。本书将探讨铜镜在民间信仰中的地位。 身份与地位的象征： 精美的铜镜常常是贵族和富裕阶层的象征，反映了其社会地位和经济实力。本书将通过对铜镜材质、工艺和纹饰的分析，来探讨其作为身份象征的功能。 历史研究的宝贵资料： 铜镜如同一个小型的历史博物馆，其纹饰、铭文、工艺都为我们研究古代的历史、文化、社会、经济、科技等方面提供了宝贵的实物证据。本书将强调铜镜作为历史文献的价值。 第五部分：鉴藏与传承——铜镜的收藏与保护 随着人们对铜镜价值的认识不断提高，铜镜收藏也逐渐成为一种重要的文化活动。本书的最后一部分，将为铜镜爱好者提供专业的收藏建议和鉴赏指南。 真伪辨识： 介绍区分古代铜镜真伪的常用方法，包括对铜质、铸造工艺、纹饰风格、包浆等方面进行细致的观察和判断。 品相评估： 如何评估一件铜镜的品相，包括锈蚀程度、磕碰损伤、修复痕迹等，以及这些因素对铜镜价值的影响。 收藏入门： 为初学者提供入门级的收藏建议，如从不同时期、不同题材入手，了解市场行情，选择信誉良好的渠道等。 保护与保养： 讲解正确的铜镜保护与保养方法，包括如何清洁、存放，避免光照、潮湿等，以延长铜镜的寿命。 铜镜的文化传承： 探讨如何让更多人了解铜镜文化，激发对传统文化的兴趣，并推动铜镜艺术的创新与发展。 《铜镜鉴藏》一书，力求以严谨的学术态度，结合精美的图像资料，为读者提供一次全面而深刻的铜镜认知体验。它不仅仅是一本关于古董的书，更是一扇通往历史长河的窗户，一曲穿越时空的艺术赞歌。通过阅读本书，我们希望能帮助读者发现铜镜之美，理解铜镜之魂，并从中汲取中华文明的智慧与力量。

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**1.** 天哪，这本书简直就是为我这种文物爱好者量身定做的！我一直对古代的器物着迷，尤其是那些充满神秘色彩的青铜器和瓷器。这本书的选材和角度都非常独特，它不像那种枯燥的学术专著，而是用一种非常生动有趣的方式，把那些沉睡在历史长河中的宝物重新唤醒。作者的文笔功力深厚，描述细节之处入木三分，让你仿佛能闻到空气中残留的岁月气息。特别是关于宋代官窑瓷器的章节，简直是艺术品鉴赏的教科书！它不仅仅告诉你“是什么”，更告诉你“为什么会是这样”，背后的文化和社会背景都交代得清清楚楚。读完之后，我感觉自己对中国传统工艺美术的理解上升了一个台阶，简直是受益匪浅，强烈推荐给所有对古代艺术品有兴趣的朋友！

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**2.** 说实话，我本来对这种“鉴赏类”的书籍抱持着保留态度，总觉得内容会比较空泛，或者流于表面。但是这本《XX》（此处请自行想象另一本书名，比如《古韵流光》）彻底颠覆了我的看法。它最让我惊喜的是对“故事性”的把握。作者没有堆砌冷冰冰的鉴定术语，而是将每件藏品背后的历史人物、家族变迁乃至朝代兴衰巧妙地编织在一起。我记得有一段讲到某位名士收藏的一方端砚，其中穿插了他们那个时代文人的雅集和风骨，读起来简直像在看一部精彩的清穿小说，但内核却是扎实的文物知识。这种叙事手法非常高明，让原本严肃的历史题材变得引人入胜，完全停不下来，我一口气读完了大半夜，非常过瘾！

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**5.** 这本书的格局很大，它不仅仅关注单个器物，而是将目光投向了整个中国古代的审美哲学体系。我特别喜欢它探讨“天人合一”的理念如何影响了园林建筑和文人雅士的审美取向。作者的论述逻辑清晰，层层递进，从最基础的材质选择讲到最终的意境营造，构建了一个完整的认知框架。读起来有一种豁然开朗的感觉，它解答了我心中很多关于“为什么古人会欣赏这个”的疑问。这本书的行文风格带着一种沉稳的老派学者的风范，用词精准考究，但又绝不晦涩难懂，非常适合那些希望系统性提升自身人文素养的读者。它更像是一次思想的漫游，而非单纯的知识灌输，读完后，感觉整个人的心境都沉静了许多。

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**3.** 这本书的装帧和印刷质量简直是顶级享受！作为一名资深的书虫，我非常看重阅读的实体体验。这本书的纸张厚实，印刷色彩还原度极高，那些高清的大幅图片，无论是古代书画的笔触细节还是玉器的温润光泽，都表现得淋漓尽致。尤其是几幅关于敦煌壁画的彩绘插图，色彩的层次感和肌理感都处理得非常到位，让人不得不赞叹出版社的诚意。对于我这种更偏爱实体书的读者来说，这本书放在书架上就是一件艺术品。翻阅时，那种纸张的触感和油墨的清香，都极大地增强了阅读的沉浸感。这是一本真正可以“上手把玩”的收藏级读物，物有所值，绝非那种粗制滥造的快餐读物可比。

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**4.** 我最近迷上了明清家具的研究，市面上相关的书籍汗牛充栋，但真正能讲出“味道”的不多。这本《案牍清风》（此处想象另一书名）在家具鉴赏这块做得尤为出色。它没有止步于圈椅、罗汉床的形制介绍，而是深入探讨了不同时期榫卯结构的细微差别，以及不同地域木材的特性和使用习惯。特别是它分析了明代文人士大夫对“简约”和“意境”的追求如何体现在家具的线条设计上，让我对那些看似简单的家具产生了全新的敬畏之心。作者的观察力简直敏锐到了苛刻的地步，连一个铜件的锈蚀痕迹都能分析出其背后的使用环境，这种深度挖掘和细致入微的描述，对于想要深入了解家具工艺和审美变迁的读者来说，是不可多得的宝藏。

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