3ds max6&Lightscape3.2家居设计风暴<厨卫篇全彩印刷>(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京希望电子出版社，中国科学技术出版社

作者:张戈

出品人:

页数:348

译者:

出版时间:2004-7-1

价格:52.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787504637482

丛书系列:

图书标签:

• 3ds max
• Lightscape
• 家居设计
• 厨卫设计
• 室内设计
• 3D建模
• 渲染
• 全彩印刷
• 设计软件
• 光盘附赠

室内空间设计与数字化表现的精深探索：现代住宅与商业空间的视觉革命 本书并非聚焦于特定软件版本的操作指南，而是一部全面深入探讨现代室内空间设计理念、流程、技术应用及其最终视觉化呈现的综合性著作。 它旨在为设计专业人士、资深爱好者以及渴望将设计构思提升至专业水准的学习者，提供一套完整、系统且富有前瞻性的设计方法论与实践指导。 全书结构围绕“设计思维先行，技术工具赋能”的核心理念展开， 深入剖析了从项目初期概念的提炼到最终效果图的精雕细琢的每一个关键环节，强调在数字化工具的辅助下，如何实现设计意图的精确传达与艺术美学的完美融合。 --- 第一篇：设计哲学的奠基与空间语汇的构建（约350字） 本篇着重于设计的本质与人类尺度的关怀。我们探讨的不是某个软件的菜单功能，而是如何建立一个强大的设计底层逻辑。 居住哲学的演变与当代需求分析： 分析不同文化背景下，现代人对居住空间功能性、情感连接和健康环境的深层诉求。深入剖析“以人为本”的设计如何在有限的空间内实现最大化的舒适度与灵活性。 空间序列与动线规划的艺术： 详细阐述如何通过空间布局的节奏感、引导性与转折，创造出引人入胜的视觉体验和高效流畅的生活动线。这包括对“流线”与“凝滞点”的精确控制，以及如何利用体块的穿插与对比来界定空间功能。 材料的语言学： 探讨材质的选择如何直接影响空间的氛围、触感乃至声学特性。不同天然材料（如石材、木材、织物）与新兴环保材料的特性分析，以及如何通过纹理、光泽和肌理的搭配，构建丰富且具有层次感的视觉层次。 光影的叙事性： 深入解析自然光与人工照明在空间叙事中的核心地位。从基础的光度学原理出发，讲解如何运用间接照明、重点照明和轮廓照明，来雕塑空间形态、强调设计重点并营造特定情绪（如温馨、冷静、戏剧性）。 --- 第二篇：数字化设计的深度解析与流程优化（约500字） 本篇跳脱出单一软件的限制，侧重于构建一个高效、灵活且兼容性强的数字化设计工作流程（Workflow）。 参数化思维与模块化设计： 介绍如何运用参数化逻辑来处理复杂几何体和重复元素的设计，实现快速迭代与调整。探讨模块化思维在家具系统和标准化设计中的应用，以提升设计效率和落地精度。 三维模型的精确构建与拓扑优化： 强调构建高质量、低多边形（视需求）且结构清晰的三维模型的重要性。讲解如何通过精细的建模技巧，确保模型在后续的渲染和实时交互中保持稳定性和准确性，避免“面数陷阱”和拓扑错误。 纹理、贴图与材质的真实感重构： 详细剖析PBR（基于物理的渲染）材质体系的核心概念，包括基础色（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）和法线贴图（Normal Map）的制作与应用。重点在于如何通过贴图的细节和真实世界的数据模拟，赋予虚拟材质以可信的物理属性。 场景的层次化管理与优化： 讲解在大尺度或高细节场景中，如何有效地组织场景文件。包括对层级结构的规范化命名、使用代理（Proxy）技术处理高模对象，以及优化场景加载时间与内存占用的策略。 --- 第三篇：渲染引擎的高级应用与后期合成的艺术（约400字） 本篇致力于将精确的数学计算转化为富有感染力的视觉作品，探讨渲染输出的终极质量把控。 渲染引擎的性能调校与全局光照（GI）的理解： 不局限于某一特定的渲染器，而是探讨不同GI算法（如路径追踪、光子映射）的优缺点及其在不同场景中的适用性。讲解如何通过调整采样率、降噪器设置以及环境光参数，在保证速度的前提下实现高质量的光影交互。 摄影学原理在效果图中的应用： 深入探讨如何将摄影机的概念（如景深/DoF、焦距、曝光补偿、白平衡）融入渲染设置中，以模拟专业相机拍摄的视觉效果。讲解如何利用镜头畸变和视角选择来引导观众视线。 环境的构建与气氛的营造： 强调背景、天空光照（HDRI）和环境贴图对整体氛围的决定性作用。讨论如何通过精确匹配实际物理环境的光照条件，来锚定设计场景的真实感。 数字绘画与后期精修的融合： 后期处理被视为设计表达的最后一道防线。讲解色彩分级（Color Grading）、光效增强（Glow/Bloom）、对比度调整、以及如何使用蒙版技术对特定元素进行选择性强化，以实现超越渲染器原生输出的艺术感染力。 --- 第四篇：跨领域整合与未来设计方向（约300字） 本篇将视野扩展到设计实践的更广阔领域，关注设计成果的多维度应用。 从静态图到动态可视化： 探讨如何将成熟的静态渲染资产平移至实时渲染环境（如游戏引擎），实现交互式漫游和虚拟现实（VR/AR）体验，为客户提供更具沉浸感的设计评审方式。 可持续设计与材料的生命周期考量： 讨论如何在设计初始阶段就嵌入对能源消耗、材料可回收性及室内空气质量（IAQ）的考量，将设计美学与环境责任紧密结合。 设计文档的标准化与交付： 强调从概念到施工图的无缝转换。探讨如何利用三维数据生成精确的施工详图、物料清单（BOM）及安装指导，确保设计意图在工程实施阶段不失真。 总结： 本书提供的是一套完整的、跨越传统软件界限的设计方法论体系。它教授的不是“如何点击按钮”，而是“为何要这样设计”以及“如何用最有效率的数字化手段去表达这个想法”。阅读本书，读者将掌握一套面向未来、强调深度理解与高效执行力的空间设计能力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书时，其实是带着一种“寻宝”的心态。因为在那个年代，高质量的、针对特定应用场景的教程资料相对稀缺，很多网上流传的资料零散且版本过时。这本书的厚度和“全彩印刷”的承诺，让我相信它汇集了作者多年在实际项目中积累的经验。我特别关注那些关于“优化工作流程”的章节。毕竟，在家装设计领域，效率就是金钱。例如，在处理大量重复性家具模型时，如何利用Max的场景管理功能进行高效组织？在Lightscape中，如何预设常用灯光场景，以便在客户要求更换整体色调时能快速响应？我希望书中能提供一些超越软件基础操作层面的“设计思维”指导，比如如何根据不同的装修风格（现代简约、欧式古典等）快速匹配出对应的材质倾向和光照氛围。如果书中能够详细对比不同渲染器（当时可能还有Vray的早期版本在发展）在处理厨卫渲染上的优劣，并解释为什么作者坚持使用Lightscape 3.2作为主力工具，那无疑会增加这本书的参考价值和深度。

评分☆☆☆☆☆

光盘的附赠，是让我下定决心购买的关键因素之一。我设想，光盘里绝不仅仅是软件的安装程序那么简单，它应该是教学内容的延伸和实践的载体。我期待光盘中包含大量的、经过精心组织的项目文件，最好是能够直接用Max 6打开并进行渲染调试的。特别是那些关于“复杂水体或玻璃效果”的演示文件，我希望能深入研究作者是如何设置折射率、菲涅耳效应和环境贴图的，这对于表现卫浴空间里的镜面反射和淋浴房玻璃的通透感至关重要。此外，我对“厨卫设计风暴”这个标题中隐含的“问题解决”导向非常感兴趣。我希望光盘能配套一个“常见问题与解答”的模块，比如“为什么渲染出的金属件看起来像塑料？”或者“如何避免渲染场景中出现噪点和黑斑？”如果光盘中的内容能与书本内容形成严密的互动，比如书上提到“请参考光盘中的Lesson_04_Metal.max文件”，那么学习体验无疑会流畅得多，能真正实现“边看边练”的闭环学习。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的读者角度出发，这本书的成功与否，很大程度上取决于它是否能跨越软件版本更迭的鸿沟，为后来的学习者留下有价值的“设计理念”。虽然3ds Max 6和Lightscape 3.2已经是老旧的工具组合，但优秀的设计原则是永恒的。我希望这本书在教授具体操作的同时，更深入地探讨了“如何表现空间尺度感”和“如何利用光影烘托功能性”。例如，在厨房台面上方的灯带照明，除了照亮工作区外，如何通过适当的光晕处理，使其边缘柔和，从而增加空间的层次感，而不是生硬的一条亮线。我特别想知道，作者是如何在相对基础的Lightscape环境下，模拟出那种现代厨房中常见的LED灯的均匀、线性的发光效果的。如果书中能够提供一些关于“设计规范”与“软件实现”之间平衡的讨论，比如针对不同国家或地区的厨卫标准尺寸的建模建议，那么这本书的实用性将远远超出单纯的软件教程范畴，成为一本兼具工具书和设计参考价值的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计色彩搭配着实吸引人，那种略带磨砂质感的纸张，握在手里很有分量，一看就知道是精心制作的。我当初选择它，主要是冲着“3ds Max 6”和“Lightscape 3.2”这两个名字去的，毕竟那是当时一套相当主流的组合，尤其对于家居设计领域来说，简直是标配。我当时刚开始接触三维建模和渲染，对那种能把脑海中的空间具象化的能力充满向往。我期望这本书能像一本详尽的武功秘籍，把从基础建模、材质贴图的导入，到光域网（Lightscape）复杂的全局照明设置，甚至是渲染参数的优化，都能一步步地、毫无保留地展示出来。我尤其看重“风暴”这个词，暗示着要解决的将是那些令人头疼的渲染难题，比如如何处理复杂的厨卫空间中的反射和折射，比如陶瓷光泽和金属光泽的真实表现，期待书中能有独家的高级技巧来应对这些挑战，比如如何通过环境光捕捉实现更逼真的阴影过渡，或者如何快速调整室内各种光源的色温搭配，从而营造出温馨或冷峻的氛围。如果能有大量的实战案例分析，详细拆解从草图到最终效果图的每一个关键步骤，那就太棒了，这比空泛的理论介绍要有价值得多。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页后，首先映入眼帘的是那种浓郁的“时代感”。全彩印刷的质量看起来相当不错，色彩还原度很高，这对于设计类书籍来说至关重要，毕竟渲染效果图的成败一半靠技术，一半靠视觉呈现的准确性。我当时最关心的部分是针对“厨卫篇”的特殊性阐述。厨房和卫生间这两个空间，无论是在建模上还是渲染上，都有其独特的难点。比如厨房中的橱柜面板的木纹或烤漆材质如何赋予其厚重感和光泽感，水龙头的金属镀铬效果如何调出那种高反光的质感，以及最重要的——瓷砖和玻璃上的清晰反射。我热切地期待书中能针对这些材质，提供一套完整的、可复制的参数设置方案，而不是泛泛地说“调整一下高光”。此外，由于是老版本的软件组合（Max 6和Lightscape 3.2），我对书中关于光照部分的描述抱有极高的期待，希望它能深入讲解Lightscape那种基于光子映射的计算原理，尤其是在处理卫生间狭小空间内的多次反弹光效果时，究竟有什么“独门秘笈”能让渲染速度和质量达到一个平衡点。如果书中能附带一些用于测试的场景文件或贴图素材，那就更完美了，可以直接上手对比学习。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆