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出版者:安徽大学出版社

作者:谢昭新

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-09-01

价格:28.0

装帧:简裝本

isbn号码:9787810526777

丛书系列:

图书标签:

• 中国现代文学
• 小说理论
• 文学史
• 现代思想
• 文化研究
• 文学批评
• 中国文学
• 理论研究
• 学术著作
• 20世纪文学

《汉唐间的思想风云：中古文学与哲学思潮研究》 一部深入剖析中国中古时期（魏晋南北朝至隋唐）文学与哲学思想互动演变的学术专著。 内容提要： 本书旨在对中国中古时期（约公元3世纪至10世纪）的文学与哲学思潮进行系统、深入的梳理与剖析。这一时期，正值民族大融合与文化剧烈转型之际，传统儒学面临挑战，佛教、道教深度融入社会主流，文学艺术也以前所未有的姿态独立发展。本书摒弃传统上将文学与哲学割裂研究的弊端，着重探讨在玄学清谈、佛教禅宗兴盛、以及古典诗歌、辞赋、骈文鼎盛的背景下，思想的变迁如何形塑了文学的审美取向、题材选择与表现手法，以及反之，文学的蓬勃发展如何成为承载、传播和深化特定哲学观念的载体。 全书结构严谨，分为三大部分，共十二章，力求以宏大的历史视野和精微的文本分析相结合，勾勒出这一波澜壮阔的思想文化图景。 第一部分：中古思想的基石与分野（魏晋玄学与宗教的崛起） 本部分重点考察中古思潮的源头和主要流派的形成，特别是玄学的兴盛及其对早期文学的奠基性影响。 第一章：汉末经学的衰落与玄学的滥觞 详细考察汉代独尊儒术的体制瓦解，士人群体在政治动荡中的精神转向。重点分析“正始之音”的出现，探讨何晏、王弼对《老子》《易经》的重新阐释，如何构建起“以无为本，以有为用”的本体论基础。分析“竹林七贤”作为哲学思潮的实践者和艺术象征的意义，考察其对自然、名教与个人自由的辩证思考如何体现在他们的诗歌和行事中。 第二章：佛教初传及其对文人精神世界的渗透 考察佛教自东汉传入后，在魏晋时期的本土化过程。重点分析支谶、竺法雅等早期译师的工作，以及玄奘、法显等高僧的翻译与传法活动。本书特别关注佛教的“般若学”（特别是“空”的概念）如何与玄学中的“虚无”和“自然”观念产生共鸣与冲突。论述佛教的因果报应、轮回观念以及对“心性”的讨论，如何为文人提供了一种超越世俗政治的终极关怀，并影响了如“山水诗”中对生命短暂和宇宙永恒的感悟。 第三章：道教的规范化与文学的“仙境”书写 研究中古时期道教从民间信仰走向哲学体系（如上清派、灵宝派）的演变过程。分析老庄思想与本土方术、神仙信仰的融合，如何构建出一个独特的“仙道”宇宙观。通过对葛洪《抱朴子》、陶渊明（在部分作品中流露的倾向）以及后世的道教斋醮文学研究，揭示“长生久视”、“逍遥自在”的追求如何在文学中转化为对理想化自然环境和超凡生命形态的描绘。 第二部分：文学形态的嬗变与思想的交融（南北朝的文化格局） 本部分聚焦于南北朝这一文化分裂与交融的特殊历史阶段，探讨不同地域的统治哲学如何塑造了文学风格的差异与融合。 第四章：南朝士族的审美转向：永明体与形神之辨 集中探讨永明时代（萧齐）文学理论的成熟，特别是刘勰《文心雕龙》的出现。本书将《文心雕龙》视为一部集儒释道三家思想于一体的文学哲学总纲。深入分析“格律”、“声调”的理论如何体现了对形式美的极致追求，以及“神思”、“风骨”的辩证关系中，如何隐约可见玄学对“言不尽意”的困惑。考察以谢灵运、谢朓为代表的山水诗，如何将禅宗的“直观体悟”融入对自然景物的描摹之中，创造出“物我两忘”的境界。 第五章：北朝的胡汉文化冲突与文学的史诗性 研究在北方少数民族政权统治下，汉族士人文学所承担的“存亡系于一身”的使命感。分析北朝文学中蕴含的儒家“忠义”精神与游牧文化中“雄强气概”的碰撞。重点考察乐府诗在北朝的改造，以及其对唐代边塞诗的直接影响。探讨北方诗歌在形式上的古朴与内容上的慷慨悲凉，如何与南朝的精微绮丽形成鲜明对照。 第六章：佛教艺术的世俗化：变文与讽经文学的兴起 探讨佛教思想通过通俗文学载体进行传播的现象。研究敦煌文书中的变文、俗讲内容，分析佛经故事如何被地方语言和民间叙事方式改造，以便于向不识字的民众传达“因果”、“劝善”等核心教义。揭示这类文学形式在构建中古社会伦理秩序中的潜在作用。 第七章：辞赋与骈文的巅峰：形式的极致与精神的困境 专门分析辞赋和骈文在中古时期达到的形式高度，特别是对声律、对偶的精研。探讨这种对形式的过度强调，在某种程度上反映了文人面对宏大历史变局时，无力干预现实，转而沉溺于语言技巧构建的“完美世界”的心理困境。分析庾信、鲍照等人的作品中流露出的身世之感与文化隔阂之痛。 第三部分：唐代的集大成与新变（盛唐气象与中晚唐的转向） 本部分着眼于唐代，考察前代思想如何被吸收、消化，并最终催生出中国古典文学的最高成就，以及安史之乱后的思想性回潮。 第八章：盛唐气象的哲学底色：儒释道的融合与“盛唐精神” 探讨盛唐时期自信、开阔的文化精神的哲学根源。分析儒家“兼济天下”的理想在唐代政治理想中的体现，佛教禅宗“直指人心”的顿悟思想如何赋予了诗歌主体强烈的生命力和瞬间把握的体验感。重点解读李白诗歌中“天人合一”的浪漫主义体验，以及王维诗歌中禅机与画境的完美统一，揭示其“诗中有画，画中有禅”的表征。 第九章：现实主义的回归：杜甫与个体良知的承担 将杜甫的“诗史”定位为对儒家“兼善天下”的实践的文学回应。分析安史之乱后，文人对国家命运的深度关切如何使文学重新回归到对民生疾苦的直接关怀上。探讨杜甫在继承前代精湛技巧的同时，如何融入更深沉的、带有道德律令色彩的思考，使其作品成为中古文学中道德自省的最高范本。 第十章：中晚唐的“感伤”与“独异”：思潮的内转 考察唐代后期，随着藩镇割据和政治衰微，文人的关注点从“家国”转向“自我”的内在体验。分析韩愈、柳宗元对古文运动的推进，如何试图用复古的儒学姿态来对抗日渐衰弱的社会秩序。重点分析韩愈对佛老的反驳，以及柳宗元在贬谪中对“独异”的追求，如何为中晚唐的感伤情调和个体意识的觉醒埋下伏笔。 第十一章：晚唐的唯美与颓唐：生命意识的最终呈现 集中探讨李商隐、杜牧等人的作品中，那种对美好事物的珍惜与对命运无常的哀叹。分析其作品中弥漫的典故运用和象征手法，如何反映出一种在历史周期律面前的无力感和对精神世界精致构建的需求。研究“香奁体”等文学现象，揭示其背后对生命短暂、情爱易逝的哲学化体悟。 第十二章：余论：中古文学的遗产与对宋学的启示 总结中古时期儒、释、道三教思想对文学的整体塑造作用，特别是其在审美范畴（如“意境”、“风骨”、“空灵”）上的贡献。探讨中古文学对宋代理学（如程朱理学）的间接影响，指出宋学对“格物致知”和“心性论”的强调，正是对前代玄学和禅宗思辨的制度化回应。 本书特色： 跨学科整合： 首次系统性地将魏晋至唐代的哲学流派、宗教思潮与具体的文学流派、重要作家作品进行双向互证研究。 文本细读： 选取了大量经典篇目进行微观分析，如《世说新语》中的言行与诗歌的对照、敦煌变文的语言学分析等。 历史脉络清晰： 严格依照历史时间轴，展现了思想与文学如何在一个个关键的历史节点上相互激发、相互转化的动态过程。 本书适合中国古代文学、中国哲学史、宗教学、文化史领域的专业研究人员、研究生，以及对中古时期思想文化有浓厚兴趣的读者研读。

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说实话，我本来对“理论史”这类题材有些敬而远之，总担心会充斥着晦涩难懂的术语和僵硬的教条。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。作者的文字功底极佳，叙事流畅，即使是阐释那些复杂的结构主义、后结构主义理论的早期萌芽时，也能用非常生动的比喻将抽象的概念具象化。读这本书更像是与一位睿智的长者进行深度对话，他不仅告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么会这样”。比如，书中对于不同时期“民族性”与“世界性”在文学理论中的辩证关系的处理，简直是教科书级别的精彩分析，它揭示了中国现代作家在追求文学现代性的道路上所承受的巨大思想压力。这本书的价值在于，它不仅仅是一部历史回顾，更像是一面镜子，映照出我们今天在面对文化全球化时所面临的困境与选择。

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这本书的封面设计得非常引人注目，那种深沉的蓝色调和烫金的字体组合在一起，立刻给我一种庄重而又充满学术气息的感觉。我是在一家独立书店偶然看到它的，当时只是随意翻阅了一下目录，就被里面涵盖的广度和深度所吸引。作者似乎对中国现代文学的发展脉络有着非常清晰的认识，从早期的探索到后来的流派纷争，再到各个重要作家的理论建树，都梳理得井井有条。特别是关于“五四”时期文学思潮的论述部分，我感觉作者并非简单地罗列观点，而是深入剖析了这些理论背后复杂的社会文化语境，读起来让人对那个时代的思想交锋有了更立体的理解。虽然我并不是专业研究文学的，但这本书的写作风格非常平易近人，没有过多的晦涩术语，即使是像我这样的“门外汉”也能大致跟上作者的思路，这在学术著作中是相当难得的。我期待着能更深入地阅读其中关于不同阶段理论家如何构建其文学观的详细分析，想知道他们是如何在继承传统和吸纳外来思想之间找到平衡点的。

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这本书的体量不小，但每一页都充满了密度极高的信息量，让我不得不频繁地停下来进行反思和查阅。我特别喜欢作者在章节收尾部分常常设置的“反思与展望”小节，这使得全书的论述不会陷于单纯的史料堆砌，而是始终保持着一种向前看的动态视角。它帮助我理解，那些看似尘封在历史中的文学争论，其实对我们今天依然具有启发意义。例如，书中对于早期小说批评家们如何界定“现实主义”边界的分析，让我对当前一些流行的“现实主义回归”的讨论有了全新的审视角度。这本书的写作风格是那种沉静而有力的，没有煽情，但字里行间透露出对中国文学事业的深切关怀。它不是一本读完就可以束之高阁的书，更像是一张可以随时回溯和印证的智力地图，我敢肯定，在未来研究相关课题时，我还会无数次地翻开它。

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这本书的阅读体验是渐进式的，初看时，内容之丰富可能会让人有些应接不暇，但坚持读下去后，会发现其内在逻辑链条异常坚固。我特别欣赏作者在处理跨越不同政治和文化时期的理论演变时所展现出的宏观视野。它不是割裂地看待每一个十年或每一次运动，而是试图描绘出一幅连贯的、充满张力的思想图谱。尤其是关于现代主义在中国的接受与本土化的那段论述，作者没有简单地套用西方理论模型，而是细致地考察了中国文人在面对西方思潮冲击时，如何进行创造性的转化和吸收，这显示了作者对本土文化语境的深刻体认。这本书的学术态度非常严谨，注释详尽，参考文献列表本身就是一份极具价值的阅读指南，能引导读者去追溯更原始的文本。对于任何想要深入了解中国现代小说是如何从传统叙事向现代文学范式转变的读者来说，这绝对是绕不开的一部重量级著作。

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初读此书，我最大的感受是它为我打开了一扇观察中国现代文学“幕后”的窗户。我们往往只关注那些伟大的小说作品本身，但这本书却将焦点投向了那些构建这些作品的“规则”与“思想框架”。它的结构非常清晰，采取了一种近乎编年史的方式，但又巧妙地穿插了大量的案例分析，避免了枯燥的理论堆砌。比如，我对其中探讨的“国民性批判”如何从文学理论层面渗透到具体的小说创作实践中的那几章印象最为深刻。作者没有回避理论的内在矛盾和争议，反而将其作为推动文学发展的动力来考察，这种坦诚和批判性的视角让人耳目一新。我感觉作者的功力深厚，引用的史料翔实可靠，绝非泛泛而谈。这本书无疑是一部扎实的工具书，但它的叙事张力也足够吸引人持续阅读，就像在跟随一位博学的向导，穿越迷雾重重的思想森林，去探寻文学观念的源头活水。

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