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出版者:黑龙江人民出版社

作者:

出品人:

页数:1086

译者:

出版时间:1999-1

价格:87.00元

装帧:

isbn号码:9787207041746

丛书系列:

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《世界建筑史纲：从金字塔到摩天楼》 内容简介： 本书旨在系统梳理和深入剖析世界范围内建筑艺术与工程技术的演变历程，从史前人类的原始居所到现代都市的复杂巨构，勾勒出一幅波澜壮阔的建筑文明图景。我们聚焦于建筑如何作为特定时代社会结构、宗教信仰、技术水平与审美情趣的物质载体，在不同地域、不同文化背景下，展现出其独特的生命力与哲学内涵。 全书结构清晰，按时间顺序和地域文化脉络展开。我们首先探溯人类定居之初的建筑萌芽，如新石器时代的圆形房屋和巨石阵，探讨早期结构形式的出现及其与自然环境的初始关系。 随后，重点深入研究古代近东文明的辉煌成就。对于美索不达米亚的泥砖神庙（如著名的“空中花园”的可能形态）和古埃及宏伟的陵墓与神庙（吉萨金字塔群、卡尔纳克神庙），我们将不仅仅关注其令人震撼的规模，更深入分析其精确的几何学基础、宗教宇宙观的体现，以及支撑这些巨型工程的组织能力和劳动管理模式。对巴比伦城垣、空中花园的文献记载与考古推测进行细致比对，力求还原一个立体且可感的古代工程奇迹。 古希腊与古罗马部分，是本书论述的重中之重。希腊部分，我们将系统阐述多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的严格比例体系，分析帕特农神庙等杰作中“视觉矫正”的应用，揭示其蕴含的古典人文主义精神。罗马部分，则聚焦于材料科学的革命——火山灰混凝土的发明，及其如何促成了万神殿、卡拉卡拉浴场、以及复杂的水渠与道路系统的建立。书中将详细探讨罗马拱券、穹顶和连续券廊结构在公共建筑和军事工程中的决定性作用，论证罗马建筑如何从模仿希腊转向创造出具有实用性和帝国气势的全新范式。 中世纪部分，我们将考察东西方截然不同的发展路径。在西方，重点解析早期基督教巴西利卡向宏伟的罗马式教堂（厚重墙体、半圆形拱顶）的过渡，随后深入研究哥特式建筑的“骨架革命”——飞扶壁、尖拱和肋拱的应用，如何解放墙体，实现极致的垂直向上动势和绚烂的彩色玻璃效果（以沙特尔大教堂、科隆大教堂为例）。而在拜占庭帝国，圣索菲亚大教堂的巨大中央穹顶如何将方形基座与圆形穹顶完美结合，成为东西方建筑思想交融的典范，将得到详尽的分析。 伊斯兰建筑部分，将侧重于对装饰艺术的精妙运用，包括精巧的几何图案、阿拉伯式花纹（Arabesque）以及书法铭文。我们将考察从西班牙阿尔罕布拉宫到印度泰姬陵的建筑风格演变，特别是清真寺和宫殿设计中对水景、庭院空间（Sahn）的创造性处理。 文艺复兴与巴洛克时期，建筑重拾对古典理想的回归与再诠释。布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂穹顶，标志着空间几何学和工程学的胜利。书中将剖析帕拉第奥的“回归自然”思想及其对后世西方（尤其是英美）建筑美学的影响。巴洛克建筑，则以其强烈的动感、光影的戏剧性处理和强烈的感官冲击力，作为对宗教改革的回应，其代表作如贝尼尼在圣彼得大教堂的设计中，将雕塑、建筑、绘画融为一体，创造出“整体艺术作品”。 进入近代，工业革命带来了新的挑战与机遇。钢材和玻璃的大规模应用，彻底打破了传统承重墙的限制。我们将探讨19世纪晚期，以“美好艺术”（Beaux-Arts）的学院派传统与新兴的装饰艺术运动（Art Nouveau）之间的张力。 20世纪的现代主义思潮，是本书讨论的另一个高潮。从“功能至上”的格律到勒·柯布西耶的“新建筑五点”，再到包豪斯的理性主义探索，本书将追溯现代主义建筑如何试图摆脱历史的桎梏，为工业化社会创造出全新的、标准化的居住和工作空间。格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等巨匠的作品将作为关键案例进行深入解读，分析其对材料的诚实表达和对空间的纯粹化处理。 随后，本书将批判性地审视后现代主义的兴起，以及对现代主义“乌托邦”的质疑与回归装饰的倾向。最后，将目光投向当代全球化背景下的建筑前沿，包括高技派（High-Tech）、解构主义（Deconstructivism）的复杂形态探索，以及可持续性建筑（绿色建筑）和智能建筑的最新发展，探讨技术进步和全球气候变化对未来城市形态和建筑本质提出的深远命题。 本书不仅是一部技术史或风格流变史，更是一部关于人类如何用石头、砖块、钢铁和玻璃构建其精神家园的文化史。通过对建筑图纸、结构剖面和历史语境的详尽分析，读者将能够更深刻地理解人类文明的深度与广度。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉稳中又不失典雅的气质，光是放在书架上就觉得赏心悦目。我特意选了带精装的版本，拿到手里分量十足，翻阅时那种厚实感和纸张的质感，确实是老派读书人会欣赏的细节。封面那种水墨晕染的风格，让我想起小时候爷爷书房里那些泛黄的线装书，一下子就把人拉回了一种慢节奏的阅读氛围。内页的排版也看得出是用心了，字号适中，留白恰到好处，即便是长时间阅读也不会让人感到视觉疲劳。不过，我得说，这本书的目录编排上似乎有些许可以改进的地方。它似乎更侧重于某种年代的划分，而不是主题或者风格的清晰界定。比如，一些明显具有强烈地域色彩的作品，如果能被归类到更明确的“风土人情”或者“民族乐章”这样的章节下，对于想要快速检索某一类音乐的读者来说，可能会更加便捷。目前的这种编排方式，虽然整体脉络清晰，但偶尔在寻找特定风格的作品时，需要多翻几页，稍微有点不那么“指哪打哪”。总而言之，从物质层面来看，它无疑是一本值得收藏的佳作，是对音乐文化载体的一种尊重。

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我最近沉迷于研究不同文化背景下的叙事结构，这本书虽然看起来是关于“歌曲”，但其内在的文本处理方式，却透露出一种独特的文化人类学视角。我发现作者在选取和注释这些作品时，似乎非常注重“语境”的还原。他不仅仅是简单地罗列歌词，而是花了大篇幅去解释这些歌谣诞生的社会土壤、当时的社会矛盾，甚至是通过歌词中的俚语和特定指代，来反推当时的民间生活细节。这种“考古式”的解读，极大地拓宽了我对“音乐”本身的理解边界——它不再仅仅是旋律与情感的结合体，更是一种活态的历史文献。然而，我个人认为，如果能在某些特别具有代表性的段落后面，增加一些乐理分析的辅助图表就更完美了。比如，某段旋律是如何运用五声音阶构建出那种独特的东方韵味的，或者某一首民谣的和声进行是如何模仿自然界的声音的。单纯的文字描述，对于那些有一定音乐基础的读者来说，总觉得少了那么一环关键的“听觉”证据，就像是只有剧本而没有导演阐述的电影分析，略感遗憾。

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这本书的纸张触感和油墨质量让我联想到过去那种，需要用放大镜才能看清细微之处的古籍影印本，虽然是现代印刷，但那种对细节的考究，让阅读过程充满了仪式感。我特别喜欢作者在选曲时那种不拘泥于单一国界的魄力。它不像很多同类选集那样，动辄一半以上篇幅都是本国经典，而是坦荡地将世界范围内的优秀作品纳入视野，从东方的丝竹到西方的布鲁斯，这种广阔的视野让人心胸为之一开。然而，这种全球化的选录方式，也带来了一个难以避免的挑战：文化隔阂的显现。比如，对于一些源自特定宗教或仪式性场合的歌曲，仅仅给出歌词的字面意思，读者很难体会到其背后的精神力量。我个人认为，对于这类作品，与其花费大量篇幅去解释那些看似平淡的歌词，不如用一小段导读，去描绘那个场景——比如，想象一下在某个炎热的午后，一群人在篝火边唱着这首歌时，他们的眼神里承载的是怎样的希望与恐惧。这种场景的再现，远比单纯的文字翻译来得更富有感染力。

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从内容广度来看，这本书确实提供了一个非常扎实的音乐文化切片，它涵盖了从吟游诗人时代的口头叙事到近代工业革命时期的工人歌谣，展现了音乐在人类历史不同阶段所扮演的多重角色。它让我意识到，音乐的演变轨迹，其实就是人类社会集体情感的变迁史。作者的选材非常克制，没有过多地涉及近二三十年来的电子乐或者高度商业化的流行音乐，这使得整本书散发着一种沉静的、超越时代的古典美感。但正因如此，对于那些希望通过这本书来系统了解“当代”世界音乐潮流脉络的读者来说，可能会感到信息断层。比如，一些重要的拉丁美洲的抗争音乐，或者二十世纪后半叶非裔美国人音乐运动中的关键作品，虽然有所提及，但深度和篇幅似乎略显不足。我期待未来能有续篇，能够更深入地探讨那些在现代社会中，音乐如何继续作为反抗、连接和身份构建工具的故事。这本书是很好的基石，但构建完整的音乐历史大厦，还需要更多的砖石来填充那些时间维度上的空白地带。

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说实话，这本书的定价不算低，我犹豫了很久才决定入手，主要是冲着它名字里那个“粹”字去的，期待它能像一把精密的筛选器，剔除掉那些流于表面的、被过度商业化的作品。阅读下来，这份期待大体上是得到了满足的。它确实展示了不少在主流流行榜单上鲜少露面的“遗珠”，那些曲调古朴、歌词直白却力量无穷的作品，读起来有一种直击灵魂的震撼感。这让我开始反思我们现在听歌的习惯——似乎我们总是追逐最新、最亮眼的那一首，却忘记了音乐的生命力往往藏在那些历经时间淘洗的底色之中。美中不足的是，对于那些涉及到翻译和转述的作品，注释略显保守。有些古老的意象或者典故，在跨越语言和时空鸿沟后，其原有的象征意义已经被稀释了。我希望编辑能够更勇敢一些，提供更多的学术注释，比如引用相关文化符号学的研究，哪怕是提供一小段的“拓展阅读建议”，相信能让这本书的学术深度更上一层楼，真正配得上“粹选”二字。

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