中国书法史

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出版者:江苏教育出版社
作者:丛文俊
出品人:
页数:452 页
译者:
出版时间:2002年01月
价格:37.9
装帧:精装
isbn号码:9787534336690
丛书系列:中国书法史
图书标签:
  • 书法
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具体描述

远方的回响:一部关于世界非物质文化遗产的旅行手记 作者: 李明德 出版社: 文渊阁 定价: 88.00 元 装帧: 精装 字数: 约 45 万字 --- 内容简介: 《远方的回响:一部关于世界非物质文化遗产的旅行手记》并非一部枯燥的学术论著,而是一部饱含深情、行走于全球的文化探险实录。本书以作者李明德先生近二十年间深入世界五大洲、亲身参与和记录的三十余项联合国教科文组织认证的“急需保护的非物质文化遗产”和“人类非物质文化遗产代表作”的经历为蓝本,构建了一幅宏大而又细腻的当代人类文化景观图。 本书的独特之处在于,它摒弃了传统的地理或主题分类,而是采用了一种更具文学性和现场感的“在场”叙事方式。作者像一位耐心的记录者和谦逊的求教者,跟随那些即将消逝或正在坚守的古老技艺、仪式、表演艺术和口头传统,深入其脉络之中,用饱含敬意的文字,还原了这些文化遗产在特定地理、历史和社会背景下的生命力与脆弱性。 第一部分:熔炉中的火焰——非洲的生命律动 开篇聚焦于非洲大陆,作者首先记录了在马里廷巴克图(Timbuktu)抢救性抄录古老手稿的惊心动魄,以及在尼日尔的“格莱”(Gelede)面具舞中,如何理解仪式性表演背后的社会结构与性别权力动态。在加纳的阿散蒂(Ashanti)王国,作者不仅记录了黄金纺织工艺的复杂流程,更深入探讨了“卡西米尔”(Kente Cloth)图案中所蕴含的谚语和历史叙事。 此部分重点阐述了文化传承中“口述历史”的巨大能量。例如,在埃塞俄比亚的奥罗莫人(Oromo)社区,作者跟随“瓦克夫塔”(Waaqeffanna)祭司,记录了他们如何通过歌曲和史诗来维护族群认同,并在现代化进程的冲击下,这些古老的仪式如何艰难地寻求新的表达空间。文字中充满了对烈日下劳作的匠人、夜晚篝火旁吟唱的歌手的深刻同情和细致入微的观察。 第二部分:岛屿间的低语——亚太的精致与坚韧 跨越海洋,本书的第二部分将读者带入亚太地区,探索那些在自然环境与全球化双重挤压下的文化形态。作者在印度尼西亚巴厘岛的“甘美兰”(Gamelan)音乐制作过程中,不仅细致描绘了铜钹、锣的铸造工艺,更探讨了音乐如何与宗教信仰、社区治理融为一体,而非仅仅是娱乐形式。 引人入胜的一章是关于菲律宾巴丹群岛(Batanes)的“石屋文化”。李明德先生曾冒着风暴,与当地的伊万塔族(Ivatan)居民同住,体验他们如何利用当地的岩石和茅草,构建出能够抵御台风的独特建筑。这部分展现了人类如何与极端环境共存的智慧,以及这种建筑传统面临的“青壮年外流”困境。 此外,本书还花费大量篇幅记录了日本能剧(Noh Drama)的复兴工作。作者旁观了数年如一日的枯燥排练,与年迈的“能乐师”探讨“幽玄”的境界,揭示了这种高度程式化的艺术形式背后,是对时间、空间和情绪的极度凝练与控制。 第三部分:匠心与传承——欧亚大陆的传统技艺 在欧洲和中亚部分,作者的焦点转向了那些依赖精湛手工技艺的文化遗产。在匈牙利马尔莫罗什(Marmaros)地区的木雕教堂建筑中,作者记录了木匠们使用百年不换的传统工具,如何在没有图纸的情况下,将复杂的几何图案与圣经故事完美结合。 特别值得一提的是对中亚哈萨克斯坦游牧民族“巴图尔”(Batur)传统马术和弓箭制作技艺的深入追踪。李明德先生曾深入草原,学习如何从选择材料到最后涂装的每一个环节,掌握了制作一张能承载游牧民族精神的弓箭所需的时间与耐心。他深刻地指出,当游牧生活方式被定居化取代后,这些曾经赖以生存的技艺,如何从生存工具转变为身份象征,其传承面临的断裂感令人心痛。 第四部分:记忆的重塑——美洲的仪式与口头文学 在美洲的记录中,本书呈现了被殖民历史深深烙印的文化群体如何努力“找回声音”。作者在秘鲁安第斯山脉,参与并记录了一场早已被官方历史遗忘的“印加丰收节庆”(Inti Raymi)的复兴仪式。这不仅仅是舞蹈和服饰的重现,更是对被压抑的集体记忆的重新激活。 在北美,作者访问了纳瓦霍(Navajo)部落的“夜间歌唱”(Singing into the Night)传统。他描述了歌手们在极度安静的沙漠夜晚,如何运用特定的语言和旋律来“重构世界秩序”,并探讨了录音技术对这种强调“现场性”和“环境依赖性”的口头传统的复杂影响——是保护还是污染? 结语:看不见的纽带 全书的最后,李明德先生并未给出简单的结论或悲观的预测。他认为,非物质文化遗产的价值不在于其是否能被永久保存为“静态博物馆展品”,而在于它们与当代人生活的“共振频率”。每一次旅行,每一次记录,都是在确认人类文明的多元性与创造力,这些“远方的回响”,最终汇聚成人类共同的、永不磨灭的文化基因。 本书语言风格兼具人类学家的严谨考证与旅行作家的浪漫笔触,辅以数百幅作者亲手拍摄的、极具现场感的纪实摄影作品,是了解当代世界文化多样性、思考传统在现代性挑战下出路的非虚构文学力作。 --- 本书特色: 1. 全球视野下的深度田野调查: 记录了大量鲜为人知、且处于极度脆弱状态的文化遗产,填补了部分领域的文化地理空白。 2. “在场”的叙事结构: 拒绝宏大叙事,聚焦于具体的个体、具体的仪式和具体的技艺,让读者如同跟随作者一同经历文化现场的呼吸与脉动。 3. 跨学科的融合: 将人类学、社会学、艺术史与地理考察巧妙结合,提供多维度的解读视角。 4. 人文关怀的展现: 对待文化遗产的态度是尊重、学习与共情,而非猎奇或居高临下的评判。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《中国书法史》这本书,给我的感觉就像是在博物馆里漫步,每一页都陈列着一件件珍贵的艺术品,每一段文字都讲述着一段古老的故事。我并非科班出身,对书法历史的了解也仅限于一些零散的知识点,但这本书以其宏大的视野和精细的梳理,将中国书法从萌芽到成熟的发展脉络清晰地勾勒出来。我尤其喜欢书中对各个时代书体演变的分析,从甲骨文的象形,到金文的庄重,再到篆书的线条化,隶书的波磔,以及楷、行、草的千变万化,每一处变革都似乎是顺应历史的潮流,也饱含着前人的智慧。书中对历代书法大家的介绍,更是让我叹为观止。我被王羲之的“云舒云卷,气象万千”所折服,也对怀素“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的狂放所震撼。这本书让我明白,书法不仅仅是一种书写技巧,更是个人修养、时代精神和审美情趣的综合体现。它让我看到了中国传统文化中对线条、结构、墨韵的极致追求,也让我对中国汉字这一独特的文字体系产生了更深的敬意。这本书为我打开了一扇了解中国传统艺术的大门,我迫不及待地想要在这扇门后,发现更多令人惊叹的瑰宝。

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在我眼中,《中国书法史》不只是一本书,更是一扇通往古代中国精神世界的大门。我一直对汉字本身的美感充满好奇,但对其历史渊源却知之甚少。这本书就像一位循循善诱的向导,带领我一步步探索汉字的演变之路。我惊喜地发现,从刻画符号到甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书,每一种书体的出现,都与当时的社会生活、技术发展、审美追求息息相关。作者没有简单地罗列字体,而是深入挖掘了每一种字体所承载的历史信息和文化意义。例如,隶书的产生,不仅是为了提高书写效率,更是为了适应当时社会对便捷公文的需求,而它对后世楷书的影响也至关重要。书中对历代书法大家的介绍,也让我印象深刻。我被张芝“临池学书,池水尽墨”的毅力所感动,也对智永“永字八法”的精辟总结赞叹不已。更让我着迷的是,书中对不同书体背后的哲学思想和人格精神的阐释。那些飘逸的草书,是否也寄托了文人自由不羁的灵魂?那些端庄的楷书,是否也体现了士大夫严谨持重的品格?这本书让我看到了书法艺术与中国传统文化的紧密联系,也让我对“写字”这个行为本身,有了更深刻的理解和感悟。

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从第一页翻开《中国书法史》,我就被它厚重而又不失细腻的文字所吸引。它并非简单地罗列历史事件和人物,而是将中国书法的发展,融入了更广阔的社会、文化和思想背景之中。我尤其惊叹于作者对早期文字的解读,那些刻在甲骨、铭于青铜上的文字,在作者的笔下,仿佛重获生命,诉说着远古先民的智慧与生活。接着,随着历史的车轮滚滚向前,篆书的严谨,隶书的开张,楷书的端正,行书的流畅,草书的奔放,每一种书体的演变,都仿佛是时代的印记,是人们对审美和实用性不断探索的结果。书中对历代书法大家的介绍,更是精彩纷呈。我被王羲之在《兰亭集序》中展现出的超凡才情所折服,也对颜真卿在《祭侄文稿》中流露出的深厚情感所动容。这些伟大的艺术家,不仅仅是书法家,更是那个时代的精神象征。这本书让我深刻地认识到,书法不仅仅是线条的艺术,更是思想的载体,情感的表达。它让我看到了中国文化中对于“道”的追求,对于“意”的表达,以及对于人格修养的重视。阅读这本书,就像是在与中国文化的先贤们进行一场跨越时空的对话,让我受益匪浅。

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坦白讲,我是一名对中国历史颇感兴趣的普通读者,抱着“拓宽知识面”的心态购入了《中国书法史》。原本以为这会是一本严肃晦涩的学术著作,没想到读起来却如此引人入胜。作者以时间为轴,从远古的刻画符号讲起,娓娓道来,将中国书法跌宕起伏的发展历程展现在我面前。我尤其喜欢书中对不同书体演变过程的细致描绘,例如隶书如何打破篆书的圆转,创造出方折的笔画,以及楷书如何成为后世学习的典范,它的出现又是如何契合了当时社会的文化需求。书中穿插的名家轶事和创作背景的介绍,更是增添了阅读的趣味性。当我读到怀素《千字文》的狂草,仿佛看到一位不羁的文人,将内心的激荡化为笔下的奔雷。而读到柳公权《玄秘塔碑》的瘦劲,则能感受到一种严谨的法度与力量。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种精神的洗礼。它让我看到了中国书法艺术背后所蕴含的深厚文化底蕴,以及历代书法家们在艺术上的探索与追求。我开始尝试着去临摹一些简单的字帖,虽然进步缓慢,但我却在其中找到了久违的耐心与专注。这本书让我明白,学习书法,不仅是学习一种技艺,更是学习一种境界,一种修养。它让我对中国传统文化的魅力有了全新的认识,也让我更加珍视这份宝贵的文化遗产。

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拿到《中国书法史》这本书,我原本是抱着一种“涨姿势”的心态,想了解一下中国的古老文字是怎么演变来的。结果,这本书完全颠覆了我对“史书”的刻板印象。它没有那种枯燥乏味的年代叙述,而是将中国书法的发展历程,如同串珠子一般,将一个个精彩的节点,一件件传世的墨宝,一个个鲜活的书家,有机地串联起来。我最喜欢的部分是关于魏晋南北朝的书法,那个时代,虽然政治动荡,但书法却迎来了第一个高峰,王羲之的出现更是将行书推向了极致。书里对王羲之的描绘,他生活中的点滴,他创作《兰亭集序》的背景,都写得绘声绘色,让我仿佛亲眼看到了那位“书圣”的巨匠风采。还有唐代的尚法时期,欧阳询、颜真卿、柳公权这几位大家,他们严谨的笔法,端庄的体势,都让我对楷书有了全新的认识。书中对每一位大家的作品分析都极其到位,不仅仅是描述笔画,更重要的是点出其精神内涵和艺术价值。我反复品读那些对他们作品的评价,试图从中领悟到一丝丝书法的奥秘。这本书让我明白,书法不仅仅是一种写字的技巧,更是一种中国人的生活态度,一种精神寄托。它让我对我们祖先的智慧与才华,有了更深的敬意。

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阅读《中国书法史》的过程,对我而言,更像是一次寻根之旅。我一直觉得,要了解一个民族,必须从它的文字开始。而中国的汉字,本身就是一门博大精深的艺术。这本书恰恰提供了一个绝佳的窗口,让我得以窥见汉字背后那几千年的演变与发展。我印象最深刻的是关于早期文字的章节,那些刻在龟甲兽骨上的甲骨文,简练而神秘,仿佛是文明最初的低语。接着是商周的青铜器上的金文,线条粗犷而厚重,充满了原始的力量。随着历史的推进,篆书的规整,隶书的舒展,草书的狂放,楷书的端正,每一种书体的出现,都代表着社会生产力、审美观念以及书写工具的革新。书中对历代重要书法家的生平介绍,更是让我觉得历史人物不再是冰冷的名字,而是鲜活的个体。我被苏东坡那种豁达的人生态度,以及他书写中的“我书我法”所深深吸引。我也对赵孟頫在元代致力于复兴晋唐古法的努力感到敬佩。这本书的叙述方式,并不枯燥,而是充满了人文关怀,让我在学习知识的同时,也感受到了古人的智慧与情怀。我开始思考,在信息爆炸的今天,我们是否还能像古人那样,沉下心来,一笔一划地去书写,去感受文字带来的宁静与力量?这本书让我有了这样的思考,也让我对传统文化有了更深层次的理解与认同。

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刚开始读《中国书法史》的时候,我抱着一种“扫盲”的心态,觉得书法这东西离我太远了。然而,这本书却以一种极其平易近人的方式,让我领略到了中国书法艺术的魅力。它并没有使用过于专业的术语,而是用生动的语言,将中国书法的几千年历史娓娓道来。我印象最深刻的是书中对汉末魏晋时期书法的介绍,那个时代,虽然战乱频仍,但书法却迎来了前所未有的繁荣。王羲之的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”,书中对这幅作品的分析,让我明白了什么叫做“飘若浮云,矫若惊龙”,也让我体会到了书法中蕴含的意境之美。我还对书中对颜真卿的介绍特别着迷,他的《祭侄文稿》字字泣血,充满了家国情怀,让我感受到了书法作为情感宣泄的强大力量。这本书不仅仅是文字的堆砌,更是历史的沉淀,文化的传承。它让我明白,书法不仅仅是写字,更是中国人独特的一种精神追求,一种生活方式。读完这本书,我开始对身边的毛笔字产生了兴趣,也开始尝试着去练习一些简单的字,虽然写得不好看,但我却在其中感受到了久违的宁静与专注。

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说实话,一开始拿到《中国书法史》这本书,我抱着一种“看看书架上需要一本关于书法的书”的心态。我并非科班出身,对书法了解也算不上深入,更多的是一种欣赏的态度。然而,这本书却完全超出了我的预期。它并没有采用枯燥乏味的学术论述方式,而是将历史的脉络梳理得清晰明了,并且融入了大量生动有趣的细节。我尤其喜欢其中关于各个朝代书法发展特点的阐述,例如汉代的隶书如何从秦代的狱吏之手演变而来,唐代楷书为何能够达到一个前所未有的高峰,宋代书法又为何强调“尚意”。这些内容对我来说,既有知识的启迪,又有历史的画面感。书中所配的插图,更是让我大饱眼福,那些历代名家的碑帖拓片,字迹清晰,仿佛触手可及。我反复对着这些图片,尝试去理解那些笔画的起承转合,墨色的浓淡枯润,感受其中蕴含的力量与情感。特别是看到颜真卿的《祭侄文稿》,那种激昂的情绪,那种饱含泪水的笔触,让我久久不能平静。这本书让我明白,书法不仅仅是技艺,更是情感的抒发,是心灵的写照。我开始意识到,原来每一笔每一画,都可能隐藏着一个故事,一段历史,一种情感。我开始尝试着去模仿一些简单的字,虽然显得笨拙,但在这个过程中,我却感受到了一种前所未有的宁静与专注。这本书让我重新审视了中国文字的魅力,也让我对中华民族的文化传承有了更深的敬意。

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第一次翻开《中国书法史》,我被它庞大的信息量和精美的版式所震撼。虽然我并非书法领域的专家,但这本书以其清晰的逻辑和深入浅出的讲解,让我轻松地进入了中国书法的世界。它从遥远的史前符号讲起,一直讲到当代书法的发展,涵盖了各个时期最具代表性的书体和书家。我尤其对书中对不同书体起源和演变的分析感到着迷,比如小篆如何统一文字,隶书如何适应官府公文的便捷需求,而行书又如何解决了楷书的僵硬与草书的难以辨认。书中穿插的对历代书法大家的传记,更是让我对这些伟大的艺术家有了更立体、更鲜活的认识。我惊叹于王羲之《兰亭集序》中的“飘若浮云,矫若惊龙”的艺术境界,也对颜真卿在动荡年代所书写的《祭侄文稿》中的深厚情感所感动。这本书让我明白,书法不仅仅是线条的艺术,更是时代精神的反映。它让我看到了中国人民在不同历史时期,如何通过书写来表达自己的情感、思想和审美。我开始更加关注身边的碑刻和牌匾,尝试去辨识其中的字体,去感受其中蕴含的历史韵味。这本书就像一位博学的老师,引导我一步步走进中国书法艺术的殿堂,让我对其有了更深刻的理解和更由衷的喜爱。

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刚拿到这本《中国书法史》,迫不及待地翻开,首先被其厚重的质感和精美的装帧所吸引,这本身就是一种文化的仪式感。翻阅过程中,我被那些古朴典雅的字体,或遒劲有力,或秀丽婉约,深深地打动了。虽然我对书法史的了解仅限于皮毛,但这本书却以一种非常亲切和易懂的方式,将我带入了中国书法的源远流长的历史长河。从甲骨文的神秘,到金文的庄重,再到篆书的流畅,以及隶书的方正,楷书的端庄,行书的飘逸,草书的奔放,每一种字体都仿佛在诉说着一个时代的风貌,凝聚着无数书法家的心血与智慧。我特别惊叹于作者是如何将那些遥远而古老的文字,用现代的语言和生动的笔触,呈现在读者面前的。那些对古代书家生平事迹的描绘,他们的创作背景,他们的艺术追求,都让我感觉像是穿越了时空,与他们进行了一场跨越千年的对话。我仿佛能看到王羲之在兰亭集序挥毫泼墨时的神采飞扬,欧阳询在千字文中笔走龙蛇的严谨,颜真卿在祭侄文稿中悲愤交加的慷慨激昂。这本书不仅仅是一本关于字体演变的科普读物,更是一部关于中国文化精神的史诗。它让我深刻体会到,书法并非仅仅是线条的组合,而是承载着中国人的哲学思想、审美情趣、人格修养的独特艺术形式。我迫不及待地想要深入其中,去探寻更多不为人知的书法故事,去领略那些千古流传的墨宝背后的深邃内涵。这本书的出现,无疑为我打开了一扇通往中国传统艺术殿堂的大门,我期待着在这扇门后,发现更多令人惊喜的宝藏。

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内容翔实,但是表述不够精当,略有点混乱。

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缺乏相关的知识背景……

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内容翔实,但是表述不够精当,略有点混乱。

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关于隶变和大篆转向小篆部分还是模糊不清

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很棒的书,差不多断了习字的念头,很唯物

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