服装的罗曼史

服装的罗曼史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海社会科学院出版社
作者:罗玛
出品人:
页数:329
译者:
出版时间:2005-6
价格:48.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806816691
丛书系列:
图书标签:
  • 服装史
  • 服装
  • 时尚
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  • 社会学
  • 美学
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具体描述

《开花的身体:一部服装的罗曼史》讲述从巴斯尔的翘臀欲望到乔治·阿玛尼的柔软肩膀,从第一件比基尼到第一条牛仔裤,从东方的三宅一生到西方的范思哲……服装的历史里藏着无数个不为人知的秘密,它们都超科人们的想像,另有隐情,服装承载着人类最本原的欲望,同时与人类文明史交织在一起,错综复杂。回顾人类的服装发展史,我们发现在道德的指向上,服装和肉体之间一直呈现着一种紧张的关系,当肉体被视为不洁和罪恶的摇篮时,服装便充当起警察的角色。服装的压迫往往以束缚的姿态出现,带有明显的虐恋意味。虐恋的力量到底有多强大?穿衣服的目的到底有哪些,你可曾想过?

织就的时代:欧洲服饰变迁史 (1500-1950) 一部深入剖析欧洲大陆自文艺复兴鼎盛至现代时尚工业初萌的宏大叙事。 本书并非探讨单一服饰的浪漫起源,而是以时间为轴,以社会结构、经济变革、技术进步和文化思潮为驱动力,系统梳理了横跨四大世纪(16世纪至20世纪中叶)欧洲服饰的演变轨迹、社会功能及其背后深刻的文化密码。我们关注的焦点,是如何从宫廷的奢靡仪式,过渡到市民阶层的实用主义,最终汇入全球化的工业洪流。 第一部:华丽与制约 (16世纪 - 17世纪) 本部分聚焦于文艺复兴的余晖与巴洛克艺术的崛起,服饰成为巩固等级制度、彰显权力与财富的“第二层皮肤”。 1. 宗教改革与着装规范的张力: 16世纪,新教改革在德意志和英格兰引发的伦理重塑,对服饰的奢华风气提出了挑战。路德宗提倡的朴素与加尔文主义对“炫耀”的道德批判,与天主教国家(如西班牙和法国)依然坚守的复杂结构形成鲜明对比。我们将详细分析西班牙的“黑衣潮流”——如何通过深色调和僵硬的廓形,表达虔诚与威严。 2. 廓形的革命:紧身胸衣的巩固与男装的演进: 本阶段的女性服饰以强调“倒三角”或“A”字形为特征。西班牙式紧身胸衣(Spanish Farthingale)将躯干塑造成圆锥体,辅以巨大的裙撑(Verdugado),形成几何学上的极端美学。同时,男性服饰则从紧身长袍转向了“罗巴式”(Robe)的松弛与贵族的“中性”装饰。荷属低地的“水手式”简朴与法兰西宫廷的繁复装饰,展现了地域性的差异。 3. 凡尔赛的黎明:绝对君主制下的时尚主导权: 路易十四统治下的法国,将宫廷服饰提升至国家意志的高度。我们将探讨“拉夫领”(Ruff)如何逐渐被柔软的褶饰取代,以及男性服装中“马裤”(Breeches)和精致刺绣的兴起。服饰不再仅仅是身份的标识,更是外交礼仪中不可或缺的工具。 --- 第二部:启蒙、革命与浪漫主义 (18世纪) 随着科学昌明与社会思潮的涌动,服饰开始寻求“自然”与“理性”,并最终在政治动荡中迎来巨变。 1. 洛可可的巅峰与精致的颓废: 18世纪上半叶,洛可可风格将服饰的装饰性推向了极致。女性的“帕尼耶”(Pannier)裙撑横向扩张,礼服上布满了花卉刺绣、蕾丝和丝带。男装则注重面料的轻盈和色彩的柔和,三件套(外套、马甲、灯笼裤)的雏形已然出现。此处的重点在于分析贵族阶层如何利用服饰来构建一个与现实政治相隔绝的“花园世界”。 2. 简·雅克·卢梭的影响与“自然风格”的萌芽: 启蒙思想家对人工矫饰的反思,直接作用于服饰的结构。我们追踪“自然人”的理念如何渗透到服饰设计中,体现为更少的衬垫、更宽松的袖口。尽管这一转变尚不彻底,但它预示着一场结构性的颠覆。 3. 革命的冲击波:从法兰西的“无套裤汉”到新古典主义: 法国大革命是服饰史上的一个分水岭。雅各宾派的崛起将服饰与政治立场紧密绑定。穿长裤(Sans-culottes)成为反贵族、拥护共和的明确信号。随后,对古希腊罗马艺术的重新推崇,促成了新古典主义的“帝国风格”(Empire Style)的诞生——高腰线、轻薄的棉布裙,模仿古代雕塑的自由形态,象征着对旧秩序的彻底决裂。 --- 第三部:工业的阴影与中产的崛起 (19世纪) 维多利亚时代及工业革命的洪流,彻底重塑了服饰的生产方式、流通速度和文化内涵。 1. 哥特复兴与结构的回潮: 19世纪初期,浪漫主义(Romanticism)对中世纪的怀旧,导致了紧身胸衣的回归和裙子的再度夸张化(如克里诺林裙撑)。我们将详细考察克里诺林裙撑(Crinoline)的发明、普及及其带来的安全隐患和社会影响,展示技术进步如何被用于恢复“传统”的女性形象。 2. 维多利亚时代的道德罗盘: 中产阶级的壮大对“体面”(Respectability)提出了前所未有的要求。女性服饰变得层层叠叠、包裹严密,象征着对女性活动的限制和对家庭价值的坚守。男装则经历了“伟大的男性放弃”(The Great Masculine Renunciation),彻底放弃了色彩和装饰,转向了保守的、基于实用性的黑色和深蓝色西装,这确立了现代商务男装的蓝图。 3. 裙撑的终结与紧缩的时代: 巴瑟尔(Bustle)裙撑的出现,将体积集中到后方,标志着对前部空间的释放,但整体的束缚感并未减轻。本部分还将分析刺绣、花边和大量褶饰如何通过机器纺织变得廉价且普及,使得“中产的奢华”成为可能,但也加剧了社会对“过度装饰”的批判。 --- 第四部:挣脱与效率 (1900 - 1950) 世纪之交的解放思潮、两次世界大战,以及时装设计师作为艺术家的身份确立,构成了本世纪的变革主线。 1. “新艺术”的流线型:波塞斯与对紧身胸衣的攻击: 20世纪初,像保罗·波塞斯(Paul Poiret)这样的设计师开始挑战束缚。他们提倡东方主义和帝国风格的回归,试图解放腰线。自行车、汽车等新兴交通工具对服饰实用性的需求,推动了女性服装向着更简洁、更便于活动的剪裁发展。 2. 战时实用主义与平权运动的服饰化: 第一次世界大战期间,大量女性进入工厂,使得短裙、更轻便的外套成为必需。战争加速了“解放”进程。战后,可可·香奈儿(Coco Chanel)的影响力达到顶峰,她利用针织面料、中性化套装(如斜纹软呢套装),将男性衣橱中的元素解构并重新编码,赋予女性新的力量感和舒适度。 3. 装饰艺术与战后重建的极简: “咆哮的二十年代”的服饰以低腰线、短发和对自由肢体动作的追求为标志。然而,经济大萧条和第二次世界大战的物资限制,使得服饰再度趋于简洁和实用(如二战期间的“配给时尚”)。我们将对比美国和欧洲在战后初期,对“新造型”(New Look)的欢迎与抵制,探讨服饰如何从物质匮乏转向对“优雅”的重新定义,为战后消费主义的爆发埋下伏笔。 结论: 全书最终将总结,服饰从神圣的仪式符号,历经数次社会动荡和技术革新,最终演变为个体表达与全球商业的混合体,其间的每一道褶皱、每一种颜色,都刻录着欧洲社会深刻的记忆与渴望。

作者简介

目录信息

读后感

评分

有点像服装史,但又加入了大量的八卦。可看性很强。 作者的文字功底相当好,只是有明显的翻译腔。 许多让人因为文字解说而期待看到的图没有配上。

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有点像服装史,但又加入了大量的八卦。可看性很强。 作者的文字功底相当好,只是有明显的翻译腔。 许多让人因为文字解说而期待看到的图没有配上。

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有点像服装史,但又加入了大量的八卦。可看性很强。 作者的文字功底相当好,只是有明显的翻译腔。 许多让人因为文字解说而期待看到的图没有配上。

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有点像服装史,但又加入了大量的八卦。可看性很强。 作者的文字功底相当好,只是有明显的翻译腔。 许多让人因为文字解说而期待看到的图没有配上。

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有点像服装史,但又加入了大量的八卦。可看性很强。 作者的文字功底相当好,只是有明显的翻译腔。 许多让人因为文字解说而期待看到的图没有配上。

用户评价

评分

《服装的罗曼史》这本书,简直是一场关于“衣物”的哲学探索,一场关于“情感”的细腻描绘。在我看来,它远不止于一本关于服装的书,更是一部关于人生、关于情感、关于历史的宏大叙事。作者的笔触,总是能在最平凡的事物中,发现最不平凡的意义,在最日常的穿着中,挖掘出最深刻的情感。我特别被书中关于“医院病号服”的章节所打动。我曾以为,病号服只是为了医疗方便而设计的,是一种失去个性的符号。但作者却将病号服描绘成一个人在脆弱时刻最真实的写照,是面对疾病、接受治疗、以及对生命顽强坚持的象征。那件宽松的病号服,承载着病人的无助、家人的担忧,也寄托着康复的希望。这种“罗曼史”,不是浪漫的邂逅,而是生命在逆境中的挣扎与尊严。再者,书中对“退休老人的羊毛开衫”的描写,也让我看到了时光沉淀后的温情。一件羊毛开衫,在岁月的打磨下,可能会有些许起球,颜色也可能不再鲜亮,但它却承载着老人多年的生活轨迹,温暖的回忆,以及内心的平和。它不仅仅是一件保暖的衣物,更是老人生命故事的无声见证。作者将这件开衫描绘成一份岁月的礼物,是宁静与安详的体现。这种“罗曼史”,是时间的馈赠,是生命的沉淀。这本书,让我真正理解了,我们穿在身上的,不仅仅是物质,更是我们对生活的理解,对情感的珍视,以及对生命的敬畏。

评分

初读《服装的罗曼史》,我本以为会是一本介绍服饰发展史或是时尚搭配的书籍。然而,这本书带给我的,却是远超预期的惊喜和震撼。作者以一种极其细腻且充满人文关怀的笔触,深入挖掘了服装与人类情感、社会文化、个体记忆之间那千丝万缕的联系。书中,关于“工作围巾”的描写,尤其让我产生了强烈的共鸣。我曾见过我的祖母,即便在最朴素的生活中,她也会系上一条干净整洁的围巾,不仅仅是为了保暖,更像是一种仪式感,一种对生活精致的追求。作者将这条围巾描绘成祖母辛勤付出的见证,是她一丝不苟的职业精神的体现,也是她对家人默默付出的爱的象征。那围巾上的每一次打结,每一次展开,都仿佛是一个无声的故事,讲述着生活的艰辛与温暖。这种“罗曼史”,不是轰轰烈烈的爱情,而是日复一日的坚守与付出。另外,书中对“儿时的校服”的分析,也让我回味无穷。我清晰地记得,那件穿在身上的校服,承载了我多少的青春迷茫、友情岁月、以及对未来的懵懂憧憬。它既是一种约束,也是一种归属感,是我们共同成长记忆的载体。当多年后再次看到那熟悉的款式,脑海中涌现的,是那段纯真年代的种种画面。作者将校服描绘成青春的封存,是成长路上的标记。这种“罗曼史”,是集体回忆的聚合,是时代印记的烙印。这本书,让我开始重新审视自己与衣物的关系,它们不再仅仅是物质的堆砌,而是承载了我生命故事的,有温度的载体。

评分

读完《服装的罗曼史》,我感觉自己像是经历了一场前所未有的心灵洗礼。在此之前,我从未如此深刻地意识到,我们日常穿着的衣物,原来承载着如此丰富而复杂的情感内涵。作者的笔触,没有那种刻意煽情的痕迹,却能在平实的叙述中,勾勒出人与服装之间那剪不断、理还乱的“罗曼史”。我尤其被书中关于“童年雨靴”的章节所打动。我还清楚地记得,小时候,拥有一双鲜艳的雨靴是多么令人兴奋的事情。它们不仅是抵御雨水的工具,更是我探索世界的伙伴,是我奔跑、跳跃、踢水花的快乐源泉。雨靴上的泥泞,仿佛是我勇敢无畏的勋章,每一次穿上它,都感觉自己拥有了无穷的力量。作者将这种纯粹的童年喜悦,通过对雨靴的细致描绘,重新唤醒了我内心深处那份对简单快乐的渴望。这种“罗曼史”,不是成人世界的尔虞我诈,而是最原始、最纯粹的情感连接。同时,书中对“情人节的红色毛衣”的解读,也让我看到了服装在维系情感关系中的微妙作用。一件精心挑选、饱含心意的毛衣,它传递的不仅仅是温暖,更是送礼者对接收者的爱意、关注与祝福。每一次穿上这件毛衣,都会想起那个特别的日子,想起那份甜蜜与温馨。这种“罗曼史”,是人与人之间情感的纽带,是透过衣物传递的关怀与思念。作者的厉害之处在于,她能够从最日常、最不起眼的衣物中,挖掘出最动人的故事,最深刻的情感。这本书,让我重新审视了衣柜里的每一件衣服,它们不再仅仅是消费品,而是我生命故事的组成部分,是我情感世界的沉默见证者。我开始相信,每一件衣服,都有它自己的“罗曼史”,而我们,则是这场罗曼史的参与者和讲述者。

评分

《服装的罗曼史》这本书,是我近期读到的最有分量、也最让我感到惊喜的一本书。我一直认为,服装的意义主要在于其功能性和美学价值,但作者却以一种极其深刻而细腻的视角,为我展现了服装与人类情感之间那复杂而动人的“罗曼史”。书中关于“雨中撑伞的黑色外套”的描写,让我印象深刻。它不仅仅是一件挡雨的衣物,它更是那个在风雨中默默前行的人,是他的坚韧,是他的孤独,也可能是他内心深处的某种坚持。作者将这件外套描绘成个人与自然对抗的象征,是内心情感在外界环境中的投射。这种“罗曼史”,不是阳光下的浪漫,而是风雨中的陪伴与坚持。再比如,书中对“学生时代穿的旧毛衣”的回忆,更是让我触景生情。我清晰地记得,那件陪伴我度过无数个寒冷冬天的旧毛衣,它承载了我多少次挑灯夜读的辛劳,多少次与朋友分享的快乐,多少次青涩的情感萌动。那件毛衣上的线头,就像我青春岁月里的一道道印记,每一处磨损都诉说着一段故事。作者将这件毛衣描绘成青春的收藏,是成长记忆的载体。这种“罗曼史”,是时间流逝的证明,是个人成长的见证。这本书,让我开始用全新的眼光看待衣橱里的每一件衣服,它们不再是简单的物质,而是我生命故事中,不可或缺的参与者。

评分

说实话,当我看到《服装的罗曼史》这个书名时,我并没有立刻产生强烈的阅读欲望。我一度认为,这可能是一本关于服装史的枯燥论述,或者是一本关于潮流趋势的浮光掠影。但实际阅读之后,我被这本书的深度和广度深深地震撼了。作者没有停留在表面的时尚解读,而是以一种充满人文关怀的视角,深入探讨了服装与人类情感、社会文化、个体记忆之间那深沉而隐秘的“罗曼史”。书中对“舞台演出服”的解读,让我大开眼界。我一直以为,演出服只是为了在舞台上呈现美轮美奂的效果,是演员的角色扮演。但作者却将演出服描绘成演员梦想的翅膀,是他们将角色生命力赋予衣物的载体,是他们用身体与服装共同讲述故事的艺术。那件精心设计的演出服,承载着演员的汗水、激情与才华,它将角色的情感淋漓尽致地展现出来。这种“罗曼史”,是艺术创作的结晶,是梦想绽放的舞台。同时,书中对“旅行背包里的一件旧T恤”的描写,也让我沉思良久。一件看似普通的T恤,却可能伴随主人走过千山万水,见证了旅途中的风景、遇见的人、以及内心的感悟。那件T恤上的痕迹,可能是旅途中的尘埃,也可能是某次意外的纪念。作者将这件T恤描绘成一次旅程的缩影,是个人探索世界的标记。这种“罗曼史”,是自由与探索的象征,是生命体验的浓缩。这本书,让我深刻地认识到,我们所穿戴的每一件衣物,都可能蕴含着一段不为人知的故事,它们是连接过去与现在,连接个体与社会的桥梁。

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坦白说,拿到《服装的罗曼史》这本书的时候,我以为它会是一本关于时尚潮流的浮光掠影的读物,或者是某个服装品牌的商业宣传。我更倾向于将其归类为轻松读物,或许能从中了解一些穿搭技巧,或者欣赏几张精美的图片。然而,阅读的过程却是一次惊喜的意外,这本书远远超越了我最初的设想,它以一种我从未预料到的深度和广度,探讨了服装与个体生命体验之间的深刻联系。作者仿佛是一位解剖学家,又像是一位诗人,她用极其精准的语言,将一件件服装背后的情感肌理,一层层地剥离出来,呈现在我眼前。我特别印象深刻的是书中关于“工作服”的章节。我一直以为工作服只是功能性的制服,代表着某种职业身份,却从未想过它们会承载着如此多的艰辛、汗水与尊严。作者描绘了一个辛勤工作的劳动者,每天穿着那件沾满油污、磨损严重的工装,它不仅仅是保护身体的屏障,更是他辛勤付出的证明,是他养家糊口的希望,是他坚持下去的动力。那件工作服,是他在与生活抗争中的铠甲,也是他在平凡岗位上闪耀的荣光。这种“罗曼史”,不是风花雪月的浪漫,而是生活最真实、最朴素的奋斗史。再比如,书中对“二手衣物”的解读,也让我为之动容。作者没有将二手衣物视为廉价的替代品,而是看到了它们所蕴含的、前任主人留下的故事与情感。每一件二手衣物,都仿佛在诉说着一个不为人知的人生片段,它们带着前方的温度,承载着过往的记忆,等待着新的主人,开启新的篇章。这种“罗曼史”,是一种跨越时空的对话,是一种对循环与再生的赞美。这本书,让我对“穿”这个动作,有了全新的认识。它不仅仅是选择一件衣服穿在身上,更是选择一种态度,一种生活,一种与世界对话的方式。

评分

当我翻开《服装的罗曼史》这本书时,我内心是充满好奇的。我从事一份与服装设计毫不相关的职业,我对时尚的理解也仅限于“美观”和“实用”这两个层面。我以为,“罗曼史”这个词,更多的是与爱情故事相关,而“服装”似乎与此联系不大。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。作者的笔触,仿佛带着某种魔力,能够从一件件平凡的衣物中,挖掘出深沉而动人的情感。书中对“老兵的军装”的描绘,让我深受触动。我曾见过我父辈的军装,那些布满了补丁、褪色却依然挺拔的军装,不仅仅是一件制服,它更是一个人一生经历的缩影,是为国征战的荣耀,是浴血奋战的记忆,是战友之间的深厚情谊。作者将这件军装描绘成一段沉甸甸的历史,是个人与国家命运的交织,是牺牲与奉献的象征。这种“罗曼史”,不是小情小爱,而是对家国情怀的深沉眷恋。再者,书中对“孩子的第一件新衣”的解读,也让我感同身受。那件承载着父母无限期盼、小心翼翼为新生儿准备的新衣,它不仅仅是遮蔽身体,更是父母对孩子健康成长、幸福未来的美好祝愿。那件小小的衣物,寄托了多少父母的爱,多少对生命的敬畏。作者将这件新衣描绘成生命最初的礼物,是爱的传递,是生命的延续。这种“罗曼史”,是亲情的无私奉献,是生命循环的起点。这本书,让我明白了,我们穿在身上的,何止是简单的布料,更是我们对生活的热爱、对过往的回忆、以及对未来的期许。

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我从未想过,一本关于“服装”的书,能够如此深刻地触动我的内心,让我对司空见惯的事物产生前所未有的共鸣。《服装的罗曼史》这本书,就像一位睿智的老友,用轻柔而充满力量的笔触,带领我走进了一个我从未认真观察过的世界——服装的世界。我一直以为,服装的意义仅在于蔽体和装饰,是某种外在的、可替换的表征。但这本书,却让我看到了隐藏在衣物之下的,更为宏大而细腻的叙事。作者并没有简单地罗列服装的演变史,或是介绍各种潮流的兴衰,而是将视角聚焦在服装与人之间那看似寻常却又蕴含无限情感的联结上。比如,书中对“祖母的围裙”的描绘,我读来简直感同身受。那不仅仅是一块用来保护衣服、防止油污的布料,它更是无数个午后,在厨房里忙碌的身影,是手中翻飞的锅铲,是精心烹制的饭菜,是弥漫在空气中的家的味道。那围裙上的每一处褶皱,每一抹难以洗去的污渍,都像是时间留下的印记,诉说着牺牲、奉献与无私的爱。作者用极其生动的细节,将这些被我们忽视的日常“罗曼史”展现在读者面前。我仿佛能闻到那围裙上淡淡的油烟味,感受到祖母那粗糙却温暖的手。再比如,书中对“毕业礼服”的解读,更是让我潸然泪下。一件看似普通的礼服,它见证了多少青春的汗水与泪水,多少奋斗与迷茫,多少离别与憧憬。它不仅仅是一件衣服,更是我们人生一个重要阶段的结束,也是另一个新篇章的开始。穿上它,我们是即将步入社会的青涩学子;脱下它,我们则肩负着更重的责任与期待。这种“罗曼史”,不是戏剧性的冲突,而是生命旅途中,那一点一滴的积累,那一次次的蜕变,那一份份深藏心底的感动。这本书,让我明白,我们穿在身上的,何止是布料,更是我们对生活的热爱,对过往的铭记,对未来的期许。它是一部关于“衣服”的哲学,更是一部关于“人生”的情书。

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我必须承认,《服装的罗曼史》这本书,彻底打破了我过去对“服装”和“爱情”之间关系的刻板印象。我原以为,所谓的“服装罗曼史”,无非是讲述设计师的灵感迸发,或者某个明星穿搭引发的潮流。但这本书,却以一种出人意料的视角,将服装置于一个更为宏大的人文语境中,探讨了它与我们个体情感、社会文化、乃至人生意义之间,那深沉而隐秘的“罗曼史”。让我久久不能忘怀的是书中对“睡袍”的描绘。我一直以为,睡袍只是睡前居家穿着的衣物,舒适即可,并无太多情感意义。然而,作者却将睡袍描绘成了一个人在最放松、最私密的状态下的心灵外衣。那件褪去了所有社会面具的睡袍,承载着一个人白天的疲惫、夜里的思绪,也陪伴着他度过无数个失眠的夜晚,或是在清晨的宁静中,享受片刻的安宁。它见证了我们的脆弱,也拥抱了我们的真实。这种“罗曼史”,是与自我最坦诚的对话,是对内心深处最温柔的抚慰。同时,书中对“婚纱”的解读,更是让我看到了服装在人生重要节点所扮演的独特角色。一件洁白的婚纱,它不仅仅是象征婚姻的符号,更是对爱情的承诺,是对新生活的期许,是无数个少女梦想的凝结。它承载着新人对未来的无限憧憬,也连接着过去与未来,是一个家族情感的延续,是一个时代的美丽象征。这种“罗曼史”,是生命中最神圣、最庄重的仪式感,是爱情在物质形态上的极致表达。作者的笔触,总是能在平凡的衣物中,发现不平凡的故事,在日常的穿着中,挖掘出深刻的情感。这本书,让我重新审视了自己衣橱里的每一件衣服,它们不再是简单的消费品,而是我人生旅途中,默默陪伴我的伙伴,是我情感世界的载体。

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当我拿到《服装的罗曼史》这本书时,老实说,我并没有抱有多高的期望。毕竟,“服装”这个词,对我来说,通常意味着实用的需求,是遮蔽身体、抵御寒冷、体现社会身份的工具。而“罗曼史”,则在我脑海里勾勒出的是缠绵悱恻的爱情故事,是荷尔蒙驱动下的心动与纠葛。将这两者并置,我一度觉得是出版社为了吸引眼球而进行的奇特组合,恐怕内容会是流于表面,要么是关于某个服装设计师的狗血爱情,要么是借服装为载体的低俗言情。然而,当我翻开第一页,便知我大错特错。这本书,真的,彻底颠覆了我对“服装”和“罗曼史”的认知。它并没有讲述一个跌宕起伏的爱情故事,也没有聚焦于某个俊男美女的纠缠,而是以一种极为细腻、充满人文关怀的视角,深入探讨了服装与我们个体情感、社会文化、历史变迁之间那错综复杂、却又丝丝入扣的“罗曼史”。书中对一件旗袍的描写,不单单是其剪裁、面料、纹饰,而是描绘了它如何承载了一个时代的女性觉醒,如何从一个被束缚的象征,蜕变成展现身体曲线、释放独立精神的符号。作者笔下的每一件衣裳,都仿佛拥有了生命,拥有了灵魂,它们不仅仅是静止的布料,而是见证了无数人生故事的载体。从一件粗布麻衣到华丽丝绸,从朴素的制服到前卫的设计,作者都用诗意的语言,挖掘出它们背后蕴含的深情厚谊,悲欢离合,以及个人意志与时代洪流的博弈。我尤其喜欢书中关于“校服”的那一部分,它没有停留在怀旧层面,而是深刻剖析了校服作为一种集体符号,如何在个体成长过程中,既压抑又塑造着我们的身份认同,以及当毕业多年后,重拾一件旧校服时,那种复杂的情感涌动——那是对逝去青春的眷恋,是对规则的挑战,更是对自我定义的审视。这种“罗曼史”,不是男女之间的荷尔蒙激情,而是人类与物质世界、与自身情感、与文化根源之间,一种更为深沉、更为持久的依恋与联结。这本书,让我开始重新审视衣柜里的每一件衣服,它们不再是冰冷的商品,而是承载着我过往记忆、寄托着我当下情感、也投射着我未来期望的,无声的伴侣。

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读的时候一直有种看记录片的感觉,这个封面拿去借的时候老羞射了~

评分

很好结合人类历史的服饰发展史

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挺幽默的 好多八卦

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时装~~~~~```无数!!!

评分

很好结合人类历史的服饰发展史

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