三木稔琵琶作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐出版社

作者:三木稔

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:2004-3

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103028360

丛书系列:

图书标签:

• 琵琶
• 三木稔
• 日本传统音乐
• 古典音乐
• 乐谱
• 演奏
• 艺术
• 文化
• 音乐
• 民族乐器

好的，这是一份关于一本名为《古韵新声：二十世纪中国音乐的演变》的图书简介，该书旨在探讨20世纪中国音乐在历史变迁中的发展轨迹，深度分析不同音乐流派的兴起、融合与创新。 --- 图书名称：《古韵新声：二十世纪中国音乐的演变》 图书简介： 二十世纪，对于中国而言，是一个风云变幻、剧烈重构的时代。在西风东渐的冲击、社会思潮的涌动以及民族危亡的背景下，中国的音乐艺术也经历了一场前所未有的深刻变革。本书《古韵新声：二十世纪中国音乐的演变》，旨在系统梳理和深度剖析这一百年间的音乐脉络，探究传统民族音乐如何在现代性浪潮中被解构、重塑，并最终孕育出具有时代精神和民族特色的新音乐体系。 本书并非对某一特定音乐家或某一种体裁的简单罗列，而是一部宏观的音乐史叙事，侧重于考察音乐作为文化载体，如何映照和参与了社会历史的进程。我们将从“引子：传统音乐的黄昏与曙光”开始，勾勒出清末民初，中国音乐世界在传统宫廷雅乐、民间戏曲与西方传入的教会音乐、军乐之间存在的巨大张力。 第一部分：启蒙与交融——新文化运动与音乐的“拿来主义” 进入20世纪的第二个十年，随着新文化运动的兴起，对传统文化的“反思”与对西方文明的“热切拥抱”成为时代的主旋律。音乐领域率先响应，以“救亡图存”为己任的音乐启蒙者们，肩负起了改造国民精神的使命。 本章详述了“新音乐运动”的发端，重点分析了以蔡元培、王国维为代表的知识分子对音乐本体论的探讨。随后，我们将聚焦于第一批受过系统西方音乐教育的先驱者，如萧友梅、吴伯阳等人。他们不仅仅是引进了五线谱和和声学，更重要的是，他们开始构建一套将西方音乐理论体系与中国民间音乐素材相结合的教学与创作方法。例如，如何将传统戏曲的板眼、音色特征融入到西式歌曲（如艺术歌曲）的创作中，这其中的理论探索与实践困难，构成了早期现代中国音乐的基石。 我们特别关注了“歌谣运动”的兴起。童谣、民歌被视为“纯净的民族之声”，成为唤醒民众、进行初步音乐教育的重要载体。这一阶段的音乐作品，虽然在技法上可能相对稚嫩，但其强烈的时代使命感和对本土情感的捕捉，使其具有不可替代的历史价值。 第二部分：战火与激情——民族主义音乐的自觉与高歌 抗日战争的烽火，极大地推动了中国音乐的快速成熟。音乐不再是少数文人雅士的案头把玩，而是成为最直接、最有力的动员工具和精神武器。 本部分深入探讨了在艰苦卓绝的战争年代，音乐如何迅速地走向大众，实现其“战斗性”。我们分析了抗战歌曲的创作特点：旋律上追求口语化、易于传唱的特点；曲式结构上倾向于简洁有力的段落展开；主题上则紧密围绕“保家卫国”、“团结抗敌”等核心概念。冼星海的《黄河大合唱》是这一时期的巅峰之作，本书将从音乐结构、配器手法及其在民众心中的传播效果进行细致的剖析，阐明其如何超越了单纯的艺术欣赏，升华为民族精神的象征。 同时，我们也考察了在这一时期，音乐工作者在敌占区、大后方和解放区所采取的不同策略与风格差异。解放区音乐的“土洋结合”路线，强调深入生活、扎根民间，对后来的音乐发展产生了深远影响。 第三部分：变革与重建——新中国成立后的体制构建与流派分化 1949年以后，中国音乐进入了一个全新的历史阶段——国家主导下的音乐体系的建立。本书将详细论述这一阶段音乐机构的设立、人才的培养模式以及“社会主义现实主义”创作原则的形成与实践。 重点探讨了“民族化”的深入阶段。在继承了抗战时期“土洋结合”的基础上，音乐家们致力于将民族管弦乐队推向专业化、大型化。本书将呈现民族管弦乐作品在配器法、复调织体以及曲式结构上如何吸取西方交响乐的经验，并融入中国传统音乐的审美趣味，形成具有自身面貌的交响诗和协奏曲。 此外，我们还将考察这一时期在戏曲音乐改革、声乐艺术（如革命民歌的风格化处理）以及器乐独奏曲（如古筝、二胡的现代技巧拓展）方面取得的突破性成就。这些成就的背后，是国家文化政策、学术研究机构与一线艺术家的集体努力。 第四部分：探索与回归——改革开放以来的多元格局 进入20世纪末期，随着国家政策的放松和国际交流的恢复，中国音乐界迎来了前所未有的多元化和个性化解放。 本章分析了西方后现代主义、序列主义、电子音乐等思潮对中国作曲家的冲击与启发。作曲家们开始从僵化的创作规范中走出，重新审视传统文化的价值，并积极探索个体情感表达的复杂性。这一时期，中国音乐的创作面貌呈现出“百花齐放”的态势：一方面，有致力于纯粹的学院派创新，探索音乐本体语言的实验者；另一方面，也有大批艺术家重新回望民间音乐的根源，以更成熟、更具深度的视角进行“回归性”的挖掘与再创作。 本书最后总结了二十世纪中国音乐在百年历程中，如何完成了从被动接受到主动创造的转型，最终确立了其在世界音乐版图中的独特地位。它不仅是一部音乐史，更是一部浓缩的近现代中国社会文化变迁史。通过对旋律、和声、配器以及传播方式的考察，读者将能更深刻地理解“中国声音”是如何淬炼而成。 --- 目标读者： 本书适合音乐专业学生、音乐史研究者，以及对中国近现代历史、文化变迁感兴趣的广大读者。它以严谨的学术态度，辅以生动的历史叙事，力求为读者提供一个全面而富有洞察力的视角，去聆听和理解那段波澜壮阔的“古韵新声”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我购入这套作品集纯粹是出于对音乐史的好奇心，想看看一位大师在自己的“黄金时期”究竟是如何构建他的音乐世界的。翻阅时发现，三木稔在和声运用上颇具胆识，他巧妙地将琵琶的十二平均律倾向与传统五声音阶进行交织，创造出一种既熟悉又陌生的听觉体验。这不像一些过于追求西化的大师，他保留了琵琶核心的“颗粒感”和“木质感”，但同时又赋予了和声更丰富的色彩层次。比如其中几首为特定独奏家创作的作品，其技术要求已经达到了令人咋舌的程度，这不仅是对演奏者技巧的挑战，更是对作曲家自身对乐器潜能理解深度的体现。整部作品集展示了他对琵琶这件乐器情感表达潜能的极致挖掘，让人不禁感叹，如果不是亲眼目睹这些乐谱，很难相信仅凭一根五弦乐器能发出如此多维度的声音。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于研究二十世纪后半叶亚洲音乐的革新路径，这本《三木稔琵琶作品集》可以说是提供了一个绝佳的视角。与其他几位我熟悉的日本作曲家相比，三木稔对“时间”的处理显得尤为独特。他的作品中，时而有令人窒息的静止，仿佛宇宙的某一刻被定格，只有极细微的共鸣在空气中震颤；时而又是一连串仿佛不受任何节制、直冲云霄的快速段落，充满了生命力与爆发性。这种极端的对比和张力，使得听众或演奏者都必须时刻保持高度的专注。我特别留意了其中几部带有强烈冥想色彩的作品，它们对听者心性的磨砺作用，不亚于任何一部严肃的哲学著作。可以说，阅读和钻研这部作品集，是一次对个人听觉耐受度和审美深度的双重考验，而结果绝对是令人振奋的丰收。

评分☆☆☆☆☆

这本《三木稔琵琶作品集》真是让我这个多年琴迷大开眼界，收录的作品跨越了三木稔先生音乐生涯的不同阶段，从早期的那些充满古典韵味的探寻，到后来融入现代和声与结构的创新之作，都能在这部集中找到清晰的脉络。我尤其欣赏他对于琵琶音色的驾驭，那种既能表现出极度的内敛和禅意，转瞬间又能爆发出惊人的力度和戏剧张力，仿佛能在听众的脑海中构建出宏大又细腻的画面。比如收录的那首被誉为试金石的曲目，乐谱上的复杂指法和力度标记，无不体现出演奏者需要具备的炉火纯青的技艺，每一个音符的轻重缓急都像是经过深思熟虑的哲学表达。对于研究日本传统乐器现代发展史的学者来说，这套作品集无疑是一份宝贵的文献资料，它不仅仅是乐谱的堆砌，更是记录了一位大师如何在中日传统文化碰撞与融合的时代浪潮中，坚守自我风格并不断突破的艺术历程。我希望未来能有更多的机会听闻到现场的演绎，去亲身体会那些被静默符号所承载的澎湃情感。

评分☆☆☆☆☆

如果非要用一个词来概括这本《三木稔琵琶作品集》给我的总体印象，那一定是“精妙绝伦”。它的精妙之处在于，无论你从哪个角度切入——是单纯欣赏旋律的优美，还是钻研其复杂的节奏结构，亦或是探讨其背后的文化语境——都能找到令人驻足细品的价值。我注意到他在处理弱起拍和休止符的处理上，有着非常个人化的习惯，这些细微的标记往往是决定一首曲子是平庸还是伟大的关键。这些作品仿佛被赋予了生命，它们不仅仅是符号，更是三木稔先生个体精神世界的折射。对于一个渴望深入理解当代日本器乐创作的爱好者来说，这份作品集是绕不开的里程碑式的收藏。它所传达的艺术信息量之大，需要花上数年时间去反复品味，每一次重读都会有新的感悟，这才是真正伟大的艺术作品的标志。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次捧起这本《三木稔琵琶作品集》时，我的第一感觉是它的装帧设计非常考究，这本身就说明了出版方对这位音乐家的尊重。但真正吸引我的，还是那些乐谱本身所散发出的那种难以言喻的“力量感”。我不是专业的演奏家，更多是从欣赏者的角度来看待这些作品，但即便是用肉眼去“阅读”这些密集的五线谱与日本传统记谱法的结合体，也能感受到其中蕴含的巨大能量。三木稔先生似乎有一种魔力，能将琵琶这种相对内敛的乐器，推向了近乎管弦乐的广阔音域和表现力。那些快速的琶音和复杂的扫弦技巧，即便只是想象演奏出来时的效果，都足以让人心潮澎湃。这套作品集让我明白了，传统乐器绝不是博物馆里的古董，而是可以承载最前卫音乐思想的载体。它启发了我去重新审视那些被我们刻板印象固化的“民族音乐”的边界在哪里，结论是：在三木稔这样的天才手中，边界是不存在的，只有无尽的探索。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆