给设计以灵魂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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这本书描述了作者喜多俊之对现代设计与传统工艺结合的感悟。主要讲述了他在活化地方产业的重要经历，从时代宏观上来看，它对我们这一代人有莫大的借鉴意义。作者主张，当今的工业设计品，除了需要“技术”之外，还要能为设计注入灵魂；此时，需要的是源于百姓生活与传统工艺的...  

这本书内容不多，从设计师到工匠的角度叙述，将喜多俊之“复兴”日本传统工艺的几个项目过程展现给世人。作为一个一直在创意文化产业打酱油的人，这本书真的给我很多启发。在这里也将我的读书笔记，及心得记录下来吧。 一、“创意”与“文化”是截然不同的两种概念 这个概念...  

这本书描述了作者喜多俊之对现代设计与传统工艺结合的感悟。主要讲述了他在活化地方产业的重要经历，从时代宏观上来看，它对我们这一代人有莫大的借鉴意义。作者主张，当今的工业设计品，除了需要“技术”之外，还要能为设计注入灵魂；此时，需要的是源于百姓生活与传统工艺的...  

这本书描述了作者喜多俊之对现代设计与传统工艺结合的感悟。主要讲述了他在活化地方产业的重要经历，从时代宏观上来看，它对我们这一代人有莫大的借鉴意义。作者主张，当今的工业设计品，除了需要“技术”之外，还要能为设计注入灵魂；此时，需要的是源于百姓生活与传统工艺的...  

有一星扣给这一版的翻译。完全是台湾版的简体化，而不是从日本买版权翻译过来的。 p133第二段第3行”60~70岁的老师傅一个人单打独门的大有人在。“ 应为單打獨鬥机械转换而来的结果。 出现这么十分低级的繁→简错误，编辑的粗心程度可见一斑。

读完《给设计以灵魂》，我感觉自己像是完成了一次心灵的洗礼。我一直以为，设计就是创造出好看的东西，但这本书让我明白了，设计真正的力量在于“赋能”，在于“连接”。作者以一种充满智慧的叙事方式，带领我一步步走近了设计的内心世界。他没有用那些复杂的专业术语来吓唬读者，而是用通俗易懂的语言，阐述了设计中那些最核心的理念。我尤其被书中关于“共情式设计”的部分所打动，它让我意识到，好的设计不仅仅是解决问题，更是能够走进使用者的内心，理解他们的需求，甚至超越他们的预期。书中那些关于“细节中的魔鬼”的分析，也让我看到了设计师的严谨与执着，他们是如何通过对每一个细微之处的打磨，来成就一件伟大的作品的。这本书的启发性是巨大的，它让我开始用一种全新的视角去审视我所接触到的一切设计，从一个APP的界面，到一个城市的路牌，都仿佛拥有了生命，有了它们自己的故事。我甚至开始思考，如何在自己的生活和工作中，也能融入这种“有灵魂”的设计理念。

《给设计以灵魂》这本书，绝对是我近期读过的最令人耳目一新的读物。它并没有提供一套死板的“设计秘籍”，而是以一种开放而富有哲思的态度，探讨了设计的本质与魅力。作者的文字充满力量，却又不失温柔，他用一个个生动的故事和深刻的洞察，将“设计”这个看似冰冷的词汇，注入了鲜活的生命力。我特别喜欢书中关于“情感化表达”的探讨，它让我明白，设计不仅仅是视觉的享受，更是一种能够触动人心的沟通方式。作者是如何捕捉到那些转瞬即逝的情感，并将它们巧妙地融入到作品中，这让我感到非常惊叹。我甚至觉得，这本书的意义已经超越了“设计”本身，它更像是在教我们如何去“感受”，如何去“表达”，如何去“连接”。书中的一些观点，让我对“美”有了更深的理解，原来美不仅仅是形式上的和谐，更是一种内在的精神的流淌。它引导我去思考，如何才能让我的生活、我的工作，甚至我与他人的互动，都充满更多的“灵魂”和温度。

《给设计以灵魂》这本书，给我带来了前所未有的震撼。我一直认为，设计是一种客观存在的、可以量化的技能，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用极其细腻的笔触，描绘了设计中那些最容易被忽视，却又至关重要的“非物质”层面——情感、温度、人性。我深以为然的是，真正的设计，从来不是冰冷的线条和色彩的堆砌，而是源于对人最深切的理解与关怀。书中关于“触动心灵的设计”的论述，让我多次停下来思考，作者是如何将那些抽象的情感转化为具体的视觉语言和用户体验的？这是一种多么高超的艺术与科学的结合！我尤其对书中分析的“仪式感设计”印象深刻，它揭示了设计如何在平凡的生活中注入仪式，让每一次互动都变得有意义，甚至成为一种美好的回忆。我甚至开始反思自己过去的一些工作，是否过于追求形式而忽略了内容，过于注重功能而忽视了情感？这本书就像一面镜子，照出了我过去认知的盲区，也为我指明了未来探索的方向。它不仅仅是一本关于设计的书，更是一本关于如何更深入地理解世界、理解人生的书。

这本《给设计以灵魂》绝对是一场思维的盛宴！我一直以为设计只是技巧的堆砌，是视觉的呈现，但读了这本书，我才意识到，原来设计背后蕴藏着如此深邃的情感与哲学。作者并没有枯燥地罗列理论，而是通过一个个引人入胜的案例，将抽象的概念具象化。我尤其喜欢关于“人性化设计”的那几个章节，它让我重新审视了自己过去的一些设计理念，认识到真正好的设计，是能够与使用者产生共鸣，甚至触及他们内心深处的情感需求的。书中探讨的“留白”艺术，也让我大开眼界，原来简单的空白并非空无一物，而是能承载无限的可能性，让作品 Breathing，拥有自己的呼吸和生命。我甚至开始尝试在自己的工作和生活中，去捕捉那些被忽略的情感细节，并试着将它们融入到我的思考方式中。这本书不仅仅是写给设计师看的，我觉得任何对生活有感悟、对美有追求的人，都能从中获得启发。它像一位循循善诱的导师，引导我去发现隐藏在事物背后的灵魂，去感受那些不易察觉的温度。读完它，我感觉自己的视野被打开了，对“美”的理解也上升到了一个新的维度。

老实说，一开始翻开《给设计以灵魂》，我抱着一种“看看热闹”的心态，毕竟“灵魂”这个词听起来有点玄乎。但很快，我就被这本书所吸引住了，它有一种魔力，能瞬间抓住你的注意力。作者用一种非常接地气的方式，解释了那些我们常常在生活中遇到，却说不清道不明的设计现象。比如，为什么有些产品用起来就是那么顺手，让人爱不释手？为什么有些空间能让我们感到宁静放松，仿佛找到了归属？这些都不是偶然，背后都有着精妙的设计逻辑和深刻的人文关怀。《给设计以灵魂》就像一本“设计解密手册”，它拆解了那些让我们惊艳的设计，让我们看到了隐藏在表象之下的匠心与智慧。我特别欣赏作者在讨论“叙事性设计”时所展现的洞察力，原来设计也可以讲故事，它可以通过细节的打磨，传递出品牌的情感温度，甚至构建起一种独特的文化认同。读这本书，我不再是从一个旁观者的角度去欣赏设计，而是开始尝试去理解设计的“为什么”，去探究它背后所承载的价值与意义。这是一种全新的阅读体验，让我觉得身边的很多事物都变得更加有趣和有深度了。

因为怎样将传统工艺融入现代生产并维持其精神品质传播下去正巧是我最近很感兴趣的话题。语言虽然没有原研哉的好，说的也不如原研哉那么深刻，但喜多俊之的很多做法还是很inspiring的，而且他讲得比较细，虽然当中一部分并不是特别成功。以及，我很佩服日本有这样的人，为传播传统文化而努力的人。我也想成为这样的人。

空洞，没什么意思，性价比很低的书

传统工艺与现代设计的融合，是日本设计走的道路，也预示着中国设计未来的出口。备受启发

内容太少了啊喂，坑钱啊喂

只举了6个例子，美浓和纸TAKO灯，轮岛漆器，two points watch，燕市的餐刀具，小田原的拼木工艺，有田的HANA瓷。喜多俊之对设计过程有轻重处理，给工匠们也带来舒服的合作体会，拼木工艺：“请不要太细，要大块花色”，只画方向与外形。活化地方产业时，用了5年时间培养了当地的营销力和设计感知力。HANA瓷：对颜色，白，不妥协。