具体描述
《给设计以灵魂:当现代设计遇见传统工艺》的作者亲身实践“思考全球化、行动在地化”的设计概念，在西方的现代设计中加入日本传统工艺的元素，巧妙融合东西方的现代设计与传统工艺。有感于“了解未来，才开始思索传统的美好”，因此，他以“未来设计源于传统工艺”为概念写成《给设计以灵魂:当现代设计遇见传统工艺》，公开他与日本各地传统工艺师傅跨界合作近四十年的纪录与心得。作者主张，当今的工业设计品，除了需要“技术”之外，还要能为设计注入灵魂；此时，需要的是源于百姓生活与传统工艺的“感性”。《给设计以灵魂:当现代设计遇见传统工艺》适合设计师、设计爱好者、工业设计师、设计事务所、投资文化创意产业的企业等参考阅读。
作者简介
喜多俊之，Toshiyuki KITA。1969年开始将创意领域从日本拓展到意大利，作为环境与工业产品设计师多年来一直活跃于国际创意舞台。他为日本及欧洲的制造商设计了众多杰出的热销产品，包括家具，液晶电视，机器人以及日用品等跨界产品。其中很多作品被诸如纽约近代美术馆，巴黎国立近代美术馆，慕尼黑近代美术馆等世界著名博物馆收藏。近年来，他受邀在欧洲和亚洲巡回举办教学演讲及学术活动。同时，他也致力于将为之倾注毕生精力的日本传统手工艺的传承与发扬，为地方产业的振兴不懈努力。
目录信息
家庭储物柜化与传统工艺的衰退
让传统回归日常生活
高附加价值产品所要求的原创性
开拓日本之外的市场
推荐序一：创意，从传统中来，到现代中去
肖永亮
推荐序二：跨界时空，再塑未来
王志仁
1 岐阜县美浓的和纸
与抄纸匠师的邂逅
轻薄、强韧且均匀的美浓和纸
在塑胶的全盛时期仍大胆采用手抄和纸
灵活运用匠师的技术——透光与褶皱
好组装又好搬运
海外热销、大受欢迎
美浓和纸的现况
古田师傅的话
专栏：生活状态的省思——赏樱会，
享受春天的习俗
2 石川县轮岛的漆器
与高洲堂的邂逅
走卖开拓销售渠道
完全站在使用者的立场
工夫和时间，绝对省不得
29种漆器系列
专栏：＜二叠结界＞
——巴黎庞毕杜中心的展览
漆器产品的魅力
专栏：＜AQUOS CUSTOM＞
——在伦敦哈洛氏百货（Harrods）大获好评
3 福井县鲭江的眼镜与时钟
活用眼镜技术的时钟研发
＜Two Points Watch＞的原创性
制造技术、经营者的判断力与沟通环境
如何传达商品价值的重要性
＜MIZ＞的宣传
专栏：产品目录的制作
——如何以照片传达产品精神？
4 新泻县燕市的餐刀具组
西餐餐具的产地——燕
运用锻造技术研发原创产品
与主厨的对话所诞生的餐具组
高档产品该如何推广？
专栏：新泻县的产业振兴
——因“百年物语”重生的产品
地方的心声 财团法人新泻产业
创造机构 黑川玲
从事振兴新泻县生活产业20年
制造业的古老体质——只是听命行事而已
举办竞赛以提高原创商品的自主研发能力
一个步骤至少需要10年
新泻县与设计者的关系
一流人才
“百年物语”的诞生与培育
培育企业的设计力
参展消费品博览会五年来的成果
今后课题
5 神奈川县小田原的拼木工艺
与拼木工艺匠师露木氏的邂逅
在箱根培育的技术
初试啼声——大型容器与茶罐
在海外大放光彩的日本工艺
专栏：期待年轻匠师团体“杂木戏曲”
发光发热
地方的心声
株式会社露木木工所 露木清胜
身为第三代的30年
匠师的每一天
拼木工艺的发展
小田原木制品的现状
挑战创新，独一无二
与喜多大师共事
设计师的设计
喜多大师对传统产业的态度
6 佐贺县有田的瓷器
低价竞争下难以生存
回溯400年历史
＜HANA＞——花盘的诞生
白色有田烧
在意大利的发布会
活化地方产业的设计总监
地方的心声 有田七藏
传平窑 池田和史
与设计师的合作以失败收场居多
所谓的“一流”——匠师的观点
对喜多俊之的期待
设计总监的弹性
交换意见
勉强不来的技术，不能要求硬是得做出来
以什么一决胜负？
新的“白色”——不是日本的白，也不是欧洲的白
喜多流的宣传术“创造一流”
在意大利的发布——专业的展场设计
首次意大利之行
“有田七藏”的成果
后 记
设计之都神户的尝试
兼顾高品质与量产的时代
小而美的企业更需要培育
本书照片摄影者索引
喜多俊之年表
· · · · · · (收起)
读后感
有一星扣给这一版的翻译。完全是台湾版的简体化，而不是从日本买版权翻译过来的。 p133第二段第3行”60~70岁的老师傅一个人单打独门的大有人在。“ 应为單打獨鬥机械转换而来的结果。 出现这么十分低级的繁→简错误，编辑的粗心程度可见一斑。
“与欧美那些高大帅气的设计师比较起来，他显得矮小。49年生人的他，坦承是战后营养不良所致。平凡外表一遇到感动的事物，便迅速自燃，那难抑的兴奋、激情与童贞告诉旁人，他是个不平凡的人。” 日本的设计师在本人看来大抵分为荤素两派，与Castiglioni,混在一起的他显然受到...
这本书描述了作者喜多俊之对现代设计与传统工艺结合的感悟。主要讲述了他在活化地方产业的重要经历，从时代宏观上来看，它对我们这一代人有莫大的借鉴意义。作者主张，当今的工业设计品，除了需要“技术”之外，还要能为设计注入灵魂；此时，需要的是源于百姓生活与传统工艺的...
这本书内容不多，从设计师到工匠的角度叙述，将喜多俊之“复兴”日本传统工艺的几个项目过程展现给世人。作为一个一直在创意文化产业打酱油的人，这本书真的给我很多启发。在这里也将我的读书笔记，及心得记录下来吧。 一、“创意”与“文化”是截然不同的两种概念 这个概念...
“与欧美那些高大帅气的设计师比较起来，他显得矮小。49年生人的他，坦承是战后营养不良所致。平凡外表一遇到感动的事物，便迅速自燃，那难抑的兴奋、激情与童贞告诉旁人，他是个不平凡的人。” 日本的设计师在本人看来大抵分为荤素两派，与Castiglioni,混在一起的他显然受到...
用户评价
老实说，一开始翻开《给设计以灵魂》，我抱着一种“看看热闹”的心态，毕竟“灵魂”这个词听起来有点玄乎。但很快，我就被这本书所吸引住了，它有一种魔力，能瞬间抓住你的注意力。作者用一种非常接地气的方式，解释了那些我们常常在生活中遇到，却说不清道不明的设计现象。比如，为什么有些产品用起来就是那么顺手，让人爱不释手？为什么有些空间能让我们感到宁静放松，仿佛找到了归属？这些都不是偶然，背后都有着精妙的设计逻辑和深刻的人文关怀。《给设计以灵魂》就像一本“设计解密手册”，它拆解了那些让我们惊艳的设计，让我们看到了隐藏在表象之下的匠心与智慧。我特别欣赏作者在讨论“叙事性设计”时所展现的洞察力，原来设计也可以讲故事，它可以通过细节的打磨，传递出品牌的情感温度，甚至构建起一种独特的文化认同。读这本书，我不再是从一个旁观者的角度去欣赏设计，而是开始尝试去理解设计的“为什么”，去探究它背后所承载的价值与意义。这是一种全新的阅读体验，让我觉得身边的很多事物都变得更加有趣和有深度了。
读完《给设计以灵魂》，我感觉自己像是完成了一次心灵的洗礼。我一直以为，设计就是创造出好看的东西，但这本书让我明白了，设计真正的力量在于“赋能”，在于“连接”。作者以一种充满智慧的叙事方式，带领我一步步走近了设计的内心世界。他没有用那些复杂的专业术语来吓唬读者，而是用通俗易懂的语言，阐述了设计中那些最核心的理念。我尤其被书中关于“共情式设计”的部分所打动，它让我意识到，好的设计不仅仅是解决问题，更是能够走进使用者的内心，理解他们的需求，甚至超越他们的预期。书中那些关于“细节中的魔鬼”的分析，也让我看到了设计师的严谨与执着，他们是如何通过对每一个细微之处的打磨，来成就一件伟大的作品的。这本书的启发性是巨大的，它让我开始用一种全新的视角去审视我所接触到的一切设计，从一个APP的界面，到一个城市的路牌，都仿佛拥有了生命，有了它们自己的故事。我甚至开始思考，如何在自己的生活和工作中，也能融入这种“有灵魂”的设计理念。
这本《给设计以灵魂》绝对是一场思维的盛宴！我一直以为设计只是技巧的堆砌，是视觉的呈现，但读了这本书，我才意识到，原来设计背后蕴藏着如此深邃的情感与哲学。作者并没有枯燥地罗列理论，而是通过一个个引人入胜的案例，将抽象的概念具象化。我尤其喜欢关于“人性化设计”的那几个章节，它让我重新审视了自己过去的一些设计理念，认识到真正好的设计，是能够与使用者产生共鸣，甚至触及他们内心深处的情感需求的。书中探讨的“留白”艺术，也让我大开眼界，原来简单的空白并非空无一物，而是能承载无限的可能性，让作品 Breathing，拥有自己的呼吸和生命。我甚至开始尝试在自己的工作和生活中，去捕捉那些被忽略的情感细节，并试着将它们融入到我的思考方式中。这本书不仅仅是写给设计师看的，我觉得任何对生活有感悟、对美有追求的人，都能从中获得启发。它像一位循循善诱的导师，引导我去发现隐藏在事物背后的灵魂，去感受那些不易察觉的温度。读完它，我感觉自己的视野被打开了，对“美”的理解也上升到了一个新的维度。
《给设计以灵魂》这本书，绝对是我近期读过的最令人耳目一新的读物。它并没有提供一套死板的“设计秘籍”，而是以一种开放而富有哲思的态度，探讨了设计的本质与魅力。作者的文字充满力量，却又不失温柔，他用一个个生动的故事和深刻的洞察，将“设计”这个看似冰冷的词汇，注入了鲜活的生命力。我特别喜欢书中关于“情感化表达”的探讨，它让我明白，设计不仅仅是视觉的享受，更是一种能够触动人心的沟通方式。作者是如何捕捉到那些转瞬即逝的情感，并将它们巧妙地融入到作品中，这让我感到非常惊叹。我甚至觉得，这本书的意义已经超越了“设计”本身，它更像是在教我们如何去“感受”，如何去“表达”，如何去“连接”。书中的一些观点，让我对“美”有了更深的理解，原来美不仅仅是形式上的和谐，更是一种内在的精神的流淌。它引导我去思考，如何才能让我的生活、我的工作，甚至我与他人的互动，都充满更多的“灵魂”和温度。
《给设计以灵魂》这本书，给我带来了前所未有的震撼。我一直认为，设计是一种客观存在的、可以量化的技能，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用极其细腻的笔触，描绘了设计中那些最容易被忽视，却又至关重要的“非物质”层面——情感、温度、人性。我深以为然的是，真正的设计，从来不是冰冷的线条和色彩的堆砌，而是源于对人最深切的理解与关怀。书中关于“触动心灵的设计”的论述，让我多次停下来思考，作者是如何将那些抽象的情感转化为具体的视觉语言和用户体验的？这是一种多么高超的艺术与科学的结合！我尤其对书中分析的“仪式感设计”印象深刻，它揭示了设计如何在平凡的生活中注入仪式，让每一次互动都变得有意义，甚至成为一种美好的回忆。我甚至开始反思自己过去的一些工作，是否过于追求形式而忽略了内容，过于注重功能而忽视了情感？这本书就像一面镜子，照出了我过去认知的盲区，也为我指明了未来探索的方向。它不仅仅是一本关于设计的书，更是一本关于如何更深入地理解世界、理解人生的书。
只举了6个例子，美浓和纸TAKO灯，轮岛漆器，two points watch，燕市的餐刀具，小田原的拼木工艺，有田的HANA瓷。喜多俊之对设计过程有轻重处理，给工匠们也带来舒服的合作体会，拼木工艺：“请不要太细，要大块花色”，只画方向与外形。活化地方产业时，用了5年时间培养了当地的营销力和设计感知力。HANA瓷：对颜色，白，不妥协。
喜多俊之，多年对如何把传统工艺融入现在商业社会的实践，所花费时间长达数十年，一个项目甚至需要15年，这也印证了一生只做一件事的匠人精神吧。
如果让传统艺术复活
设计者对全流程和质朴手工的关注
空洞，没什么意思，性价比很低的书
