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出版者:第1版 (2004年1月1日)

作者:刘颖悟编

出品人:

页数:150 页

译者:

出版时间:2004年1月1日

价格:48.00

装帧:平装

isbn号码:9787536227262

丛书系列:

图书标签:

• 色彩学
• 构成原理
• 设计基础
• 艺术设计
• 色彩搭配
• 视觉艺术
• 绘画
• 平面设计
• 色彩理论
• 艺术教育

好的，这是一份关于《光影的叙事：空间、建筑与时间》的图书简介，旨在详尽描绘其内容，且不涉及您提到的《色彩构成》的相关元素。 --- 《光影的叙事：空间、建筑与时间》 导言：探寻“在场”的本质 在现代主义的宏大叙事逐渐褪色，后现代的解构思潮已然成熟的今日，我们重新审视建筑这一古老而又持续演进的艺术形式。本书并非一部纯粹的建筑史著作，亦非严格意义上的技术手册，而是一次深入的哲学漫游，聚焦于构成建筑体验核心的三个基本要素：光、影、空间，以及它们如何与时间相互作用，共同编织出人类存在于环境中的叙事。 《光影的叙事：空间、建筑与时间》旨在揭示建筑是如何超越其实用功能，成为一种感知、记忆和情感的载体。我们邀请读者放下对纯粹形式的迷恋，转而关注建筑在特定时刻、特定光照条件下，如何对我们的身体和心灵进行“在场”的引导。 --- 第一部分：光之质地——物质性的视觉触感 本部分深入探讨光线——这种最本质的建筑元素——在物质世界中的表现形态与心理效应。光，并非仅仅是照亮物体的工具，而是赋予材料以生命力的媒介。 第一章：日光与天顶的对话 我们细致分析了不同地理纬度、不同季节、不同时段的自然光，如何穿透复杂的屋顶结构（如天窗、中庭、檐口）。重点研究了路易·康（Louis Kahn）对“不透明的材料如何承载透明的光”的执着探索，以及反思光线在不同介质（磨砂玻璃、水面、粗糙石材）上的折射、漫射与吸收特性。我们探讨了“柔和光”与“锐利光”对人体姿态和情绪的细微影响。 第二章：人造光的炼金术 当自然光隐退，人造光成为建筑师的画笔。本章剖析了不同光源（白炽灯、荧光灯、LED）的色温（此处仅指温度，而非色彩学意义上的色谱）对空间氛围的重塑。我们考察了如何利用局部照明（Task Lighting）来定义功能区域，以及通过嵌入式、隐藏式光源来营造“光自生”的神秘感。特别关注了对纪念性建筑进行夜间照明的设计策略，探讨如何通过光线塑造城市的夜间轮廓。 第三章：光线的“物质化”——辉光与反射 光影的叙事，离不开反射。本章详述了不同表面材质（抛光金属、未打磨混凝土、木材纹理）的反射率和散射特性。通过案例分析，我们展现了如何利用水面倒影或精心布置的镜面元素，在二维平面上创造出三维的深度和动感，使光线本身成为一种可触碰的“软性物质”。 --- 第二部分：影之权重——界定与深度的构造 如果说光是建筑的“宣布者”，那么影便是建筑的“界定者”。影，是材料与光线相遇时，对空间边界最清晰的标记。 第四章：影子的几何学与时间印记 本章的核心在于“影子如何讲述故事”。影子的长度、锐度和角度，是地球自转的精确记录。我们研究了古代日晷的设计原理如何演变为现代建筑中对“光之钟”的构建——例如，如何设计一个在特定日期、特定时刻，光斑会精确落在特定位置的室内空间。通过分析安藤忠雄（Tadao Ando）作品中的清晰阴影，理解阴影如何将二维的墙体转化为具有雕塑感的体量。 第五章：界限的消融与重塑 阴影不仅出现在地面，它也存在于体量与体量之间、结构与围护之间。本章探讨了如何通过深凹的窗框、错层的屋檐、或连续的遮阳板，人为地创造出有意义的“暗箱空间”。这些被光线排斥的区域，成为我们从喧嚣过渡到沉思的缓冲地带，是心理学上“庇护”概念的物理投射。 第六章：负形空间的力量 在雕塑中，我们关注实体；在建筑中，我们必须同样重视“空缺”。本章侧重于负形空间——即被实体包围而形成的阴影区域——如何引导视线和人流。理解阴影的重量，即是理解结构所需要的物质支撑与它所界定的虚空之间的平衡。 --- 第三部分：空间与时间的交响 空间是光影得以栖居的舞台，而时间则是驱动这场演出的无形力量。本书的后半部分，将焦点从静态的感知转向动态的体验。 第七章：序列与流动的感知路径 建筑体验本质上是时间的累积。我们分析了建筑师如何通过空间的序列设计——从入口的压迫感，到中庭的豁然开朗，再到最终目的地的宁静——来控制体验者的时间感和情绪波动。这包括了楼梯的节奏、通道的宽度变化，以及视线在不同体量间被“引导”或“阻挡”的策略。 第八章：时间的显现：老旧与新生 建筑是与时间抗争的物质。本章探讨了材料如何随时间而“成熟”。新的混凝土、木材、金属，它们在初建时期的光影效果与数十年后，在风化、磨损、苔藓的附着下，其光影的吸收和反射特性会发生根本性改变。我们审视了将“时间痕迹”视为美学价值（Patina）的理念，以及如何设计能够优雅地接受时间侵蚀的结构。 第九章：场所精神与永恒性 最终，光影、空间和时间的汇聚，构成了“场所精神”（Genius Loci）。本章回归到对地域性、文化记忆和人类基本需求的思考。一个伟大的建筑，能够在不同的光照、不同的时间点，依然保持其核心的叙事力量。我们考察了那些跨越世纪依然鲜活的作品，总结出它们在处理光影与空间维度上的不变法则，以及它们如何为人类的短暂生命提供一个相对永恒的参照系。 --- 结语：超越视觉的感知 《光影的叙事》旨在培养读者一种更具深度的、全方位的空间感知能力。它鼓励建筑师、设计师，以及所有生活在人造环境中的人，去倾听光线在墙壁上的低语，去感受影子在脚下的移动，并将建筑视为一个持续呼吸、不断被时间重塑的有机体。本书所提供的，是一种理解“存在于此地”的复杂而丰富的方法论。

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天呐，我刚刚读完的这本小说简直是心理惊悚的巅峰之作：《镜中迷宫：身份的碎片》。这本书的叙事结构极其精妙，采用了一种多视角、非线性的叙事方式，让你在阅读的过程中，必须不断地去拼凑和重建故事的真相。主人公是一个患有严重解离症的艺术家，故事在现实、梦境和幻觉之间无缝切换，每一次转换都伴随着心跳加速的感觉。作者对人物内心世界的刻画细致入微，那种自我怀疑、对真实性的恐惧，以及记忆被篡改的无助感，描摹得极其真实和令人不安。我尤其佩服作者对“不可靠叙述者”的运用，你永远不知道眼前看到的究竟是事实还是主人公扭曲的心灵投射。读到快一半的时候，我几乎要放弃猜测谁是凶手或者谁是受害者了，因为故事的重点早已转移到了“何为自我”的哲学探讨上。这本书的结局更是高明，它没有给出明确的答案，而是留下了一个巨大的、令人毛骨悚然的问号，让读者在合上书本后，依然久久地沉浸在那种精神上的迷宫中无法自拔。

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哇，最近刚读完一本关于世界历史的厚重之作，简直让人大开眼界。《文明的交织：从苏美尔到数字时代》这本书的史诗感太强了！作者在梳理人类社会发展脉络时，那种宏观视野和对细节的精准把握令人叹服。尤其是在描述不同文明之间的互动与冲突时，那种辩证的视角让人思考良久。我印象最深的是它对“技术革命如何重塑社会结构”这一主题的深入剖析，从农业革命到工业革命，再到信息时代的来临，每一步的转折点都被描绘得淋漓尽致，让你真切感受到历史的洪流是如何裹挟着每一个个体前行的。书中对一些关键历史人物的解读也非常独到，不再是脸谱化的英雄或反派，而是充满了复杂的人性挣扎，读起来非常过瘾。它不像很多历史书那样干巴巴地罗列事实，而是充满了叙事的力量，仿佛每一个章节都是一幅波澜壮阔的画卷，让人忍不住想一直翻下去，去探寻人类文明那无穷无尽的可能性。这本书的深度，绝对值得反复研读，每次重读都会有新的感悟，关于我们从何处来，将往何处去的终极追问，都在字里行间得到了最好的回应。

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我最近沉迷于一本关于宇宙物理学的科普读物，书名叫《暗物质的低语：探索宇宙的隐形骨架》。这本书的厉害之处在于，它能把极其复杂的量子场论和广义相对论，用一种近乎诗意的语言描绘出来，让一个纯粹的文科生也能窥见宇宙深处的奥秘。作者在阐述黑洞视界、引力波的探测过程时，简直就是一位技艺高超的魔术师，不断地揭示出我们习以为常的现实世界背后，那层更宏大、更奇诡的结构。我特别喜欢其中关于“时间膨胀”概念的解释，那种时空扭曲的画面感，让我对“同时性”这个日常概念产生了深刻的怀疑。书里还穿插了许多科学史上的精彩故事，比如爱因斯坦与玻尔的世纪之辩，这些“人”的故事，让冰冷的科学原理瞬间有了温度和张力。读完这本书，感觉自己的思维边界被极大地拓宽了，那种对未知宇宙的敬畏感油然而生，仿佛你不再只是地球上的一粒尘埃，而是宇宙这部宏伟交响乐中一个正在苏醒的音符。它成功地平衡了学术的严谨性和大众的可读性，是近年来我读到过的最令人振奋的硬核科普佳作。

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说实话，很少有关于园艺哲学的书能让我如此着迷，但《静默的生长：从土地中汲取智慧》做到了。这本书完全颠覆了我对园艺的理解，它不是教你如何施肥打药，而是探讨人与自然之间最原始、最深层的关系。作者是一位资深的园艺家兼哲学家，他将园艺的每一个动作——播种、修剪、等待——都赋予了深刻的生命寓意。比如，他详细论述了“放手”的重要性，即接受自然界的不可控性，这与我们现代社会追求的效率和控制形成了鲜明的对比。书中关于“时间感”的描绘尤其触动我，他说园艺教会我们以植物的速率去生活，去理解一年四季的循环，而不是被数字化的日程表所驱使。文字非常朴实、宁静，读起来就像在午后阳光下与一位智者在花园里漫步交谈，让人心绪平和。它更像是一本关于如何“慢下来”和“回归本真”的修行指南，对于长期处于高压生活中的都市人来说，简直是一剂心灵的清泉。

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我近期偶然翻到的一本关于古典音乐理论的书籍，名字叫《和声的建筑师：巴赫到德彪西的结构美学》。起初我以为会是一本枯燥的乐理教材，没想到它简直是音乐结构分析的艺术指南！作者的文笔极其精准且富有画面感，他没有仅仅停留在音阶和和弦的堆砌上，而是将一首首经典的赋格曲和奏鸣曲，拆解成了精巧的建筑结构来分析。书中对赋格曲中“主题的嵌套与变形”的解读，简直是逻辑学的典范，让你清晰地看到一个简单的动机如何通过精密的数学关系，构建出宏伟的听觉殿堂。最让我震撼的是关于印象派音乐的章节，作者将德彪西的和声色彩比喻为“光影的流动”，成功地解释了如何用音响来描绘瞬间的情感和氛围，而不是传统的叙事。这本书极大地提升了我对音乐的欣赏维度，让我从单纯的“好听”上升到了对“结构之美”的理解和赞叹。对于任何想深入了解西方音乐是如何从理性走向感性、再回归到更高层次的理性过程的爱好者来说，这本书是不可多得的宝藏。

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