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出版者:西南财经大学出版社

作者:杨文生

出品人:

页数:388

译者:

出版时间:2003-8-1

价格:21.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810881432

丛书系列:

图书标签:

• 税收
• 财政
• 经济
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• 税制
• 税收政策
• 公共财政

好的，这是一份关于一本名为《国家税收》的图书的不包含该书内容的详细简介。 --- 《光影流转：现代电影叙事与视觉艺术探索》 卷首语：凝视变迁中的影像世界 在信息爆炸的时代，电影作为一种综合性的艺术形式，其叙事结构和视觉语言的演进，不仅反映了技术的发展，更深刻地折射出社会心态与文化思潮的变迁。本书并非一部探讨宏观经济政策或财政学原理的严肃论著，而是将目光投向光影交错的银幕之上，深入剖析自默片时代末期至今，电影叙事模式如何被解构、重塑，以及视觉元素如何从单纯的记录工具跃升为表达主体。我们试图在一个跨学科的视野下，审视那些定义了现代电影美学，并引领观众进入全新感知领域的作品与技法。 第一部分：叙事的解构与重组 第一章：从线性到碎片化——后现代叙事语境的构建 现代电影叙事早已超越了古典好莱坞的“三幕式”结构。本部分首先追溯了新浪潮运动对传统因果链条的挑战，重点分析了如昆汀·塔伦蒂诺、克里斯托弗·诺兰等导演如何娴熟地运用非线性叙事、多重时间线索以及“套娃式”的嵌套结构来构建复杂的主题。我们探讨了“不可靠叙述者”在数字时代语境下的新变体，考察了叙事断裂如何迫使观众主动参与到意义的建构过程中。具体案例分析将聚焦于那些挑战观众认知习惯的作品，例如通过意识流手法模糊主观与客观界限的影片，以及运用蒙太奇理论的当代实践。 第二章：文本的弥散性——跨媒介叙事与世界构建 在IP时代，一部电影不再是一个孤立的文本。本章深入研究了“世界构建”（Worldbuilding）这一概念如何从科幻、奇幻类型片扩展至所有主流叙事。我们将分析系列电影、衍生剧集、漫画乃至电子游戏之间复杂的互文关系。探讨的重点在于：当叙事信息被分散到多个平台时，核心主题和角色弧光如何保持连贯性？同时，我们审视了社交媒体时代观众“二创”行为对原作文本边界的侵蚀与丰富，这不仅是营销策略，更是当代叙事生态的一部分。 第三章：情感的极简与最大化——声音与寂静的张力 电影叙事的核心驱动力是情感。本章聚焦于声音设计和配乐在叙事推动中的隐形作用。我们区分了“声景”（Soundscape）与传统配乐的差异，并分析了如何通过极简的音效或突如其来的绝对寂静来引发强烈的心理反应。探讨了诸如安德烈·塔可夫斯基等大师如何利用环境声、水声、自然之声来替代直接的对话阐述，从而构建一种形而上的叙事深度。这部分将详细解析声音层次的叠加如何实现叙事焦点的转移，以及如何运用“失真”的声音来表达角色精神状态的崩溃。 第二部分：视觉语言的革新与回归 第四章：色彩的心理学与符号学——数字调色板的革命 从早期的菲林化学反应到如今的数字色彩分级（Color Grading），色彩已经从记录现实的功能演变为表达情感和暗示主题的强大工具。本章详细梳理了摄影指导（DP）在后制环节如何通过LUTs和色彩空间管理，为影片奠定基调。我们将剖析特定色彩理论（如互补色冲突、单色调的压抑感）在不同类型片中的应用，并对比分析了采用高动态范围（HDR）技术后，色彩层次如何为视觉叙事带来前所未有的细腻度。这部分将涵盖对特定大师级摄影作品的逐帧解析，揭示他们如何利用色彩来引导观众视线和潜意识判断。 第五章：空间的构建与感知——场域理论在镜头中的应用 电影镜头捕捉的不仅仅是物体，更是空间关系。本章借鉴空间理论，分析了广角镜头如何夸大空间距离感以制造疏离，而长焦镜头如何压缩空间以营造压迫或亲密。我们特别关注固定机位（Static Shot）与手持摄影（Handheld）在构建叙事“在场感”上的不同效力。此外，对虚拟布景（Virtual Production）和增强现实（AR）技术在搭建电影空间中的应用进行了前瞻性讨论，探讨这些技术如何模糊了“实景”与“合成”的界限，从而赋予场景本身叙事功能。 第六章：运动的哲学——摄影机语言的进化与反思 相较于静止的画框，摄影机的运动是电影独有的动态语言。本章系统梳理了从古典的摇移（Pan）、俯仰（Tilt）到复杂的斯坦尼康（Steadicam）和无人机航拍的演变。重点分析了“跟踪镜头”（Tracking Shot）如何成为推动叙事时间流逝或角色心理状态变化的载体。我们还将批判性地审视那些过度依赖复杂运动的倾向，并探讨在极简主义美学下，如何通过精妙的运镜设计，使每一次镜头移动都承载着不可替代的叙事重量，实现“一镜到底”的哲学思考。 第三部分：观众体验与未来展望 第七章：沉浸与抽离——观众在场感的辩证法 电影艺术始终在追求观众的完全沉浸与刻意的艺术抽离之间摇摆。本章讨论了3D技术、IMAX格式等如何增强感官体验，以及VR/MR等新兴媒介对传统“框定”叙事的颠覆。同时，我们也探讨了那些通过“打破第四面墙”或使用清晰的视觉风格来提醒观众其在观看行为的元电影（Meta-film）现象。核心在于理解何种程度的沉浸最有利于主题的传达，而非单纯的技术展示。 结语：影像的伦理与后电影时代 本书的最后部分将视野投向更宏大的议题：随着AI生成内容（AIGC）技术的成熟，电影创作的主体性是否会被削弱？视觉奇观是否会取代深刻主题？我们呼吁创作者和评论者应保持对影像伦理的警觉，确保技术革新始终服务于叙事的人文关怀。本书旨在提供一套分析工具，帮助读者超越对情节的简单跟随，真正深入理解现代电影是如何通过光影、声音和结构的精妙配合，来构建我们对世界理解的复杂图景。 --- 关键词： 电影叙事学、视觉美学、后现代电影、色彩心理学、声音设计、跨媒介叙事、电影技术史、空间感知。

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这本书简直是一场视觉的盛宴，尽管它完全是以文字构筑的。作者对于色彩和光影的捕捉能力，简直可以用“魔术师”来形容。每一个场景的切换，都像是更换了一块精心打磨的彩色玻璃，光线穿透进来，投射出截然不同的氛围。我仿佛能闻到那种潮湿的泥土气息，能感觉到海风拂过脸颊的咸涩。故事的主线是围绕着一个古老家族的兴衰展开的，但其魅力并不在于历史的厚重感，而在于作者如何将家族成员的命运，与他们所处的地理环境紧密地纠缠在一起。这种“地理决定论”的叙事倾向，使得地域本身成为了一个有生命的、会呼吸的角色。人物的性格发展也极其自然，没有突兀的转折，他们的选择似乎是被周遭的一切水到渠成地推着走的。书中穿插的一些民间传说和地方性的习俗描写，更是为故事增添了一层迷人的异域色彩，让人不禁想要放下书本，亲自去探访一下那个虚构却又如此真实的地方。总之，这是一部对感官体验极度友好的作品，读起来酣畅淋漓，充满了探索的乐趣。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“效率”和“意义”之间张力的探讨。故事背景设定在一个高度程式化、一切都被量化和优化的未来社会，每个人都被分配了最优路径，但这种完美却催生了极端的精神空虚。作者并没有采用老套的反乌托邦嘶吼，而是用一种近乎冷峻的讽刺，描绘了这种“无痛的麻木”。主人公的挣扎，不是对暴政的反抗，而是对“被安排好的人生”本身发出的无声质疑。我特别欣赏作者对于技术语言和人类情感的对比处理，那些精准的算法描述与人物内心翻涌的、无法被数据化的孤独感形成了尖锐的对照。阅读过程中，我反复思考着我们当下社会对“成功学”和“时间管理”的推崇，这本书像一面镜子，照出了我们在追求极致效率的过程中，可能正在牺牲掉的那些真正宝贵的东西——比如闲暇、比如冗余的情感、比如无目的的漫游。这是一部极具时代洞察力的作品，它不提供答案，但它提出了我们这个时代最迫切需要直面的那个问题。

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读完这本书，我感到一股强烈的思辨浪潮在我脑海中久久不散。它并非以传统意义上的情节取胜，而是更像是一场精心策划的哲学辩论，通过一系列看似日常却又暗藏玄机的对话和场景，不动声色地挑战着我们对于“正义”与“秩序”的既有认知。作者的笔触极为冷静克制，仿佛一位冷眼旁观的社会学家，用近乎冰冷的理性剖析着人性的幽微与社会结构的顽疾。我喜欢它那种疏离感，它不试图去煽动廉价的同情，而是要求读者自己去搭建情感的桥梁。书中对于符号和意象的运用达到了炉火纯青的地步，比如反复出现的某种特定的建筑风格，或是某种不合时宜的背景音乐，都承载了深远的象征意义，需要读者具备一定的文化储备去解码。更令人称奇的是，它成功地将宏大的社会议题，巧妙地嵌入到个体微不足道的日常烦恼之中，使得理论探讨不显得空洞，反而更具说服力。这种处理方式，让我想起一些早期先锋派作家的作品，那种对既有叙事范式的彻底颠覆和对阅读体验本身的解构，使得阅读过程变成了一次智力上的探险。

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这部作品的叙事张力着实令人屏息，它如同夏日午后一场突如其来的暴雨，将所有既有的平静瞬间冲刷殆尽。作者构建了一个错综复杂的人物关系网络，每个人物都带着自己沉重的秘密和不为人知的动机，他们的每一次互动都像是行走在布满地雷的战场上，充满了试探与算计。我特别欣赏作者对于环境氛围的细致描摹，那些阴郁的街道、弥漫着霉味的地下室，无不烘托出一种令人窒息的压抑感。故事的节奏把握得极佳，时而如疾风骤雨般令人措手不及，时而又像慢镜头般对某个关键的眼神或一个细微的动作进行冗长而精准的刻画，让读者完全沉浸在那种悬而未决的焦虑之中。情节的推进并非线性的，而是碎片化的，需要读者不断地将散落的线索拼凑起来，这种“参与式阅读”的体验是近年来少有的。尤其值得称道的是，它成功地塑造了一个令人又爱又恨的“反英雄”形象，他的道德边界模糊不清，让人在谴责的同时，又忍不住对他那份近乎偏执的追求产生一丝同情。整体而言，这无疑是一部在文学手法上大胆创新，在情感冲击力上极具穿透力的佳作，它留给读者的回味空间，远超故事本身所讲述的内容。

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坦白说，这本书的阅读门槛不低，它要求读者具备极大的耐心和对非线性叙事的接受度。它没有一个明确的“钩子”来抓住你，开篇甚至有些散漫，仿佛是在随意地勾勒着一幅尚未成型的草图。但一旦你沉下心来，开始留意那些看似不经意的对话碎片和时间线的跳跃时，你会发现作者的布局之精妙。它探讨的核心议题——记忆的不可靠性与历史的重塑——是通过一种近乎意识流的方式呈现的。我们跟随主人公的思绪时而跳跃到多年前的某个午后，时而又被拉回到当下的困境，这种心智上的折叠，极大地模拟了人类在处理创伤性记忆时的真实状态。书中对白的设计尤为高明，许多关键信息都是在看似闲聊的表象下被传递的，充满了潜台词和未尽之言，每一次重读，都能发现新的语义层次。这种需要“主动参与”来完成意义构建的写作方式，无疑是对传统阅读习惯的一种挑战，但对于喜欢深度挖掘和文本互文的读者来说，无疑是一份丰厚的馈赠。

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