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出版者:中国电力出版社

作者:安小龙

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2004-5-1

价格:39.0

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787508321882

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
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• 电脑美术
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• 艺术
• 数绘

软件工程项目管理实战指南 本书聚焦于软件开发生命周期中至关重要的项目管理环节，旨在为读者提供一套系统化、可操作的理论框架与实践工具，以应对现代软件项目中日益复杂的挑战。 本书内容涵盖了从项目启动到收尾的全过程，深度剖析了敏捷、Scrum、看板（Kanban）以及传统瀑布模型的优势、适用场景及最佳实践。我们着重于如何将这些理论模型有效地融入到实际的开发团队中，实现高效协作与高质量交付。 第一部分：项目基础与启动：奠定成功的基石 本部分将软件项目管理的基础概念进行了系统梳理，强调项目经理在组织中的战略定位与核心职责。 第一章：软件项目管理的范畴与挑战 界定软件项目管理的本质：区别于传统项目管理，软件项目的易变性、技术依赖性和人员流动性带来的特殊挑战。 项目经理的角色演变：从任务分配者到敏捷教练、冲突调解者和价值驱动者的转变。 成功因素分析：识别影响软件项目成败的关键驱动力，包括清晰的范围定义、可靠的沟通机制和稳健的风险预案。 第二章：项目章程与利益相关者分析 项目章程的精髓：如何撰写一份既具授权性又富含方向指引的项目章程。详细讲解“为什么做”、“做什么”和“成功的标准是什么”这三大核心要素的构建方法。 利益相关者管理：采用权力/利益矩阵、影响力图谱等工具，对项目所有相关方进行系统分类和优先级排序。制定定制化的沟通策略，确保关键干系人的期望得到有效管理和对齐。 第三章：需求工程的深度实践 超越用户故事：深入探讨功能性需求、非功能性需求（性能、安全性、可用性）的捕获、分析和文档化。 需求优先级排序技术：MoSCoW方法、相对加权排序（RICE/WSJF）在不同项目阶段的应用。讲解如何在高不确定性环境下锁定MVP（最小可行产品）的真正范围。 需求变更的控制：建立结构化的变更控制流程（CCB），确保所有变更都经过充分评估，并量化其对进度、成本和质量的影响。 第二部分：计划与估算：穿越不确定性迷雾 本部分专注于项目计划的制定，特别强调在软件领域，计划的灵活性比静态的准确性更为重要。 第四章：面向软件交付的WBS构建 工作分解结构（WBS）在软件项目中的应用：如何将高层级的功能需求分解到可执行的开发任务级别。 分解策略的选择：基于功能模块分解、技术栈分解或时间周期分解的优劣对比。 第五章：软件工作量与进度的科学估算 估算方法的精选与应用：详细介绍类比估算、参数估算（如使用代码行数COCOMO模型进行参考）、自下而上估算。 敏捷估算的核心：详述规划扑克（Planning Poker）的实操技巧、故事点（Story Point）的校准机制，以及如何利用历史数据校准团队的“速度”（Velocity）。 进度网络的绘制与关键路径分析：运用里程碑图和甘特图，识别项目中的关键任务链，并预留缓冲时间。 第六章：资源规划与团队构建 技能矩阵的构建：识别团队当前能力与项目所需技能的差距，制定人员配备策略。 角色的清晰定义：明确开发人员、测试人员、产品负责人和Scrum Master的职责边界，避免职责重叠或真空。 第三部分：执行与监控：驱动价值流的实现 本部分是项目管理的核心执行阶段，侧重于如何通过有效的过程控制和持续的绩效衡量，确保项目按计划交付。 第七章：敏捷项目管理实战：Scrum与看板的融合 Scrum框架的深度解析：从Sprint的规划、每日站会（Daily Scrum）的效率提升、Sprint评审到回顾会议（Retrospective）的有效引导。重点讨论如何应对“Scrum陷阱”。 看板的流动优化：可视化工作流程、限制在制品数量（WIP Limit）的设置原则，以及如何通过累积流量图（CFD）来诊断流程瓶颈。 混合方法论（Hybrid Approach）：在大型或合规性要求高的项目中，如何平衡结构化的控制（如阶段性里程碑）与迭代的交付模式。 第八章：质量保证与技术债务管理 内建质量（Built-in Quality）：测试驱动开发（TDD）、行为驱动开发（BDD）在持续集成/持续交付（CI/CD）管道中的集成。 技术债务的可视化与治理：识别技术债务的来源（代码腐化、架构缺陷），量化其对未来维护成本的影响，并将其纳入产品待办列表进行定期偿还。 第九章：绩效度量与挣值管理（EVM） 面向软件的度量体系：超越简单的完成率，关注代码交付频率、缺陷密度、平均修复时间（MTTR）等工程指标。 挣值管理在软件中的应用：如何将工作包（Work Package）与功能点或故事点关联，计算进度偏差（SV）和成本偏差（CV），并进行科学的完工估算（EAC）。 第四部分：风险、沟通与收尾：保障项目健康与知识传承 本部分关注预防性管理和项目的正式终结，确保项目成果的平稳过渡。 第十章：主动式风险管理 风险识别的技术：头脑风暴、SWOT分析、德尔菲法在软件风险识别中的应用。 定性与定量风险分析：风险概率与影响评估，计算风险暴露度。 风险应对策略：针对威胁（规避、转移、减轻、接受）和机遇（开拓、提高、共享、接受）制定明确的应对计划。特别关注“缺乏关键人才”和“需求漂移”这两大软件风险的预防措施。 第十一章：高效的项目沟通与冲突解决 沟通计划的制定：根据利益相关者的需求，确定信息类型、传递频率和媒介。 冲突管理的艺术：区分建设性冲突与破坏性冲突，掌握解决冲突的五种模式（面对-解决、妥协、抽离、强制、迁就），并推荐在技术辩论中优先采用“面对-解决”策略。 第十二章：项目收尾与知识沉淀 正式验收的流程：确保产品满足所有非功能性要求，并获得客户的正式签字确认。 合同与采购的关闭：处理供应商的最终结算和合同条款的履行情况。 项目回顾与知识库构建：系统性地记录项目经验教训（Lessons Learned），区分哪些是流程问题、哪些是技术问题，并将其结构化地录入到组织的知识管理系统中，为未来的项目提供可复用的模板、估算基准和最佳实践案例。 本书结构严谨，案例丰富，不仅提供理论指导，更侧重于可操作的模板、检查清单和决策流程图，是软件项目经理、Scrum Master、技术负责人以及希望深入理解现代软件交付流程的IT专业人士的必备参考书。

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这本书的排版和图示的精妙程度，简直可以拿来做设计行业的范本。我是一个视觉学习者，如果文字太多而没有直观的对应图例，我基本就放弃了。但在这本教材中，几乎每一个关键步骤，无论是一个复杂的下拉菜单操作，还是一种精细的笔刷设置，都配有对应步骤的屏幕截图，而且截图的清晰度和标注的精准度高得惊人。更绝的是，很多复杂的合成技巧，例如如何将前景主体与背景环境的光线和色温完美融合，书中不是用冗长的文字去描述，而是通过“色彩匹配图层”和“曲线通道调整”等关键步骤，用不同颜色的箭头和编号清晰地标示出每一步的影响范围和目的，使得原本令人望而生畏的“无缝合成”变得条理清晰、触手可及。我发现自己很多以前只能靠死记硬背的操作，在这本书的引导下，竟然真正理解了其背后的逻辑，从而能够举一反三。这种“所见即所得”的学习体验，极大地提升了我学习的效率和自信心。对于那些经常在网上搜寻零散教程的人来说，这本书最大的价值在于提供了一个完整、系统且经过验证的学习路径，避免了信息碎片化带来的知识盲区和重复劳动。

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要说有什么可以让我持续翻阅这本《Photoshop CS电脑美术标准教材》的动力，那一定是其中关于“效率提升”和“工作流优化”的探讨。很多教程只教你怎么做效果，但很少有教材会深入到工作效率的层面。这本书在这方面做得非常出色，它花了专门的篇幅讲解动作（Actions）的录制、批处理的应用，以及如何根据项目类型来组织你的图层结构，使其便于团队协作和后续修改。例如，在处理一批需要统一尺寸和风格的Banner广告时，我以前是逐一手动调整，耗时费力。在学习了书中关于动作面板的设置和批量导出策略后，我能将原先需要半天的工作量压缩到一小时内完成，而且质量保持稳定。这已经不是简单的“学会使用软件”了，而是提升了我的“生产力”。此外，书中对于自定义设置文件的备份和恢复也有详细的指导，这对于我们这些经常更换工作环境的设计师来说，无疑是极大的便利。这种将软件使用上升到职业素养层面的讲解，让这本书的价值超越了单纯的技术手册，更像是一本关于“如何成为一名高效的数字艺术家”的职业指南。

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我对这本书最深刻的印象，是它在“创意激发”方面的潜能。虽然名字听起来很“标准”，内容却一点也不教条。在学习完基础操作和进阶技巧后，我发现书中穿插了许多“挑战性任务”和“风格模仿”的章节。这些章节往往不直接给出最终答案，而是提供一组素材（比如一张原始照片、一些纹理素材），然后引导读者去思考如何运用前面学到的各种工具（如通道、液化、自定义笔刷）来达到特定的艺术效果，比如“模拟油画质感”或者“打造赛博朋克霓虹效果”。这种开放式的引导模式，极大地激发了我尝试不同组合的可能性，让我不再局限于教程中的固定流程。我甚至开始尝试用书中讲解的蒙版技巧，去重新处理我过去认为“没救了”的老照片，获得了令人惊喜的结果。这本书的伟大之处在于，它给了你一套强大的工具，并且告诉你如何去思考如何用这套工具解决前所未有的问题，而不是仅仅模仿书中的例子。它培养的是一种解决问题的思维方式，这才是学习任何技术领域最宝贵的东西。

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坦白讲，我购买这本书的时候，心里其实是有些打鼓的，因为市面上的“标准教材”往往意味着枯燥乏味和脱离实际，但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它最令人称道的一点是，它没有将Photoshop CS仅仅视为一个工具箱，而是将其视为一个完整的艺术创作平台来对待。我尤其喜欢其中关于色彩理论和光影关系的章节，作者似乎深谙美术功底的重要性，将传统绘画中的透视、体积感等知识，巧妙地融入到数码后期制作的流程中。比如，在讲解“高光与阴影的绘制”时，书中提供的不是简单的“画个白线加个黑线”这种粗暴指导，而是结合了不同光源类型（点光源、漫射光）下物体表面的光线反射模型进行讲解，这让我的作品立刻从“PS痕迹很重”的初级阶段，向着“自然逼真”的专业水准迈进了一大步。此外，这本书的案例选择非常贴近行业需求，它不是那种陈旧的“给苹果贴标签”的练习，而是包含了UI/UX设计中的界面元素处理、商业摄影中的影棚级调色流程，甚至是三维模型贴图的快速生成方法。这种前瞻性和实用性的结合，使得这本书的生命力远超其字面上的“CS”版本限制。阅读过程中，我感觉作者就像一位经验丰富的大师，耐心地在你身边指导，他会提前预判你在接下来的操作中可能遇到的陷阱，并提前给出规避方案，这种细致入微的关怀，是其他教材中难以寻觅的。

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这本《Photoshop CS电脑美术标准教材》的封面设计简直让人眼前一亮，那种深沉的蓝色调配上醒目的橙色字体，立刻就传达出一种专业和严谨的气息。我当时在书店里随便翻阅，立刻就被它清晰的排版吸引住了。不同于市面上很多设计得花里胡哨的教程书，这本书的结构非常逻辑化，从最基础的界面认知开始，一步步深入到图层、选区、蒙版这些核心概念的讲解，丝毫没有跳跃感。尤其是对于初学者来说，它没有一上来就抛出那些复杂的专业术语，而是用非常生活化的比喻来解释像“非破坏性编辑”这类听起来就让人头疼的概念。记得我刚开始接触PS时，光是路径工具就能把我折腾得够呛，但这本书里关于钢笔工具的章节，简直是神来之笔，它不仅展示了操作步骤，还配有大量的实战案例分析，比如如何精确勾勒复杂的发丝轮廓，而不是仅仅停留在理论层面。我特别欣赏作者在讲解滤镜和混合模式时的深度，他不仅仅是告诉你“这个按钮是做什么的”，而是深入剖析了它们背后的数学原理和视觉效果的生成机制，这对于想从“会用”提升到“精通”的人来说，简直是无价之宝。这本书的字体选择也很有考量，即便是在讲解复杂菜单操作时，关键指令依然加粗并使用了不同的颜色标记，保证了阅读体验的顺畅性，不会让人在操作和阅读之间来回切换时感到疲劳。总之，从装帧的质感到内容的编排，这本书都体现出一种对读者极大的尊重和对专业知识的敬畏，是踏入数字艺术领域的绝佳敲门砖。

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