本书通过88个实例的创作过程,充分展示了3DS MAX5.06.0软件强大功能和使用技巧。本书共分四篇:文体用品篇、日常用品篇、高级建模篇、综合篇。讲解了如何用3DS MAX实现各种实体的创作,具有较高的实用性与指导性。对于每一个实例,都给出了制作要点与详尽的创作步骤,读者只要按照本书中的步骤操作,就可以得到最终的效果,并达到对所学知识融会贯通的目的,从而提高自已的三维制作水平。
本书既可作为3DS MAX提高训练的教材,也可作为高等学校计算机设计教学和高职高专相关专业的上机操作教材,可供从事不同层次电脑动画、广告设计等相关专业人士学习、参考。
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这本书的选材,明显带有那个年代网页设计和平面广告设计的双重烙印。我看到了一些关于如何制作“Flash按钮”效果的教程,这在今天的数字媒体环境中已经完全过时了,Flash技术本身的衰落也使得这些教程失去了实际操作的基础。更让我感到时代错位的是,书中对于“网页安全色”的讨论占据了相当大的篇幅,强调了在老旧显示器上保证色彩一致性的重要性。这种对硬件限制的妥协和适应,如今看来是多么的“奢侈”和不必要。我原本期望能找到一些关于版式设计中黄金分割或对齐网格的深刻见解,但书中对此的论述非常浅显,更侧重于“如何把这个图片拖到那个位置”的物理操作。总而言之,这本书是一份详尽的“历史文献”,它忠实记录了某个阶段的Photoshop用户是如何通过艰苦卓绝的像素级操作,去实现他们的创意目标的。但作为一本面向当前读者的技术书籍,它提供的工具箱和思路,已经很难适应现代设计环境对速度、灵活性和跨媒体兼容性的要求了。
评分这本书的排版和案例选择,透露着一种朴实到近乎固执的“实在感”。我注意到它在讲解每一个功能点时,都配上了大量、几乎是手把手的截图,截图的风格是那种早期软件的默认界面,没有经过任何现代UI美化,色彩对比度很高,看起来非常“硬核”。举个例子,当它介绍如何制作一个简单的网页横幅时,步骤细致到连“新建文件时,请确保分辨率设置为72dpi”这种基础设定都反复强调。这让我产生一种错觉,仿佛回到了那个互联网带宽有限、一切都要追求“小文件”和“标准”的年代。我特别留意了关于“色彩管理”的那一节,期待能看到关于广色域或者HDR处理的探讨,结果发现,它几乎全部聚焦在RGB到CMYK的转换,并详细列举了不同打印机驱动下可能出现的色差问题。这种对“实用性”的极端关注,虽然在当年可能极具价值,但放在今天,缺乏对新色彩空间和显示技术的涵盖,让它显得有些力不从心。它的价值在于展示了过去工作流的严谨,但其内容本身的“前沿性”几乎为零。
评分天哪,我最近淘到一本号称“Photoshop 7.0/CS 经典实例88”的书,拿到手后简直是哭笑不得。这本书的封面设计充满了浓浓的年代感,那种略微泛黄的纸张和粗犷的色彩搭配,一下子就把我拉回了那个大家还在为一张完美的抠图而彻夜不眠的时代。我本来是想找找有没有关于最新版CC功能的深度解析,结果翻开目录,看到的却是关于图层混合模式的“基础应用”,以及如何使用“魔棒工具”进行精确选区的详细步骤。说实话,对于现在动辄使用AI智能选择和云端素材库的我们来说,这些内容简直像是历史课本。我尝试翻阅了关于“修复画笔工具”的章节,期待能看到一些不为人知的技巧,结果发现它只是非常详尽地介绍了如何克隆一个清晰的纹理来覆盖瑕疵,步骤之繁琐,简直需要耐心雕琢。这本书的深度,或许更适合那些刚刚接触Photoshop,还在摸索工具栏每一个图标含义的新手。对于我这种已经能随手玩转钢笔工具进行复杂路径描边的高级用户而言,这本书更像是一个怀旧的纪念品,而非实用的工具书。它的“经典”,更多是印证了软件迭代的速度,以及我们技术栈的更新换代。我甚至觉得,光是书里提到的那些软件版本,现在去哪里找安装包都是个技术活了。
评分我抱着一种“考古”的心态去审视这本《中文Photoshop 7.0CS经典实例88》,试图从中挖掘出一些被现代软件悄悄“优化”掉的底层逻辑。然而,这本书的叙事方式,更像是一本操作手册的汇编,而非一本深入剖析原理的进阶指南。它的语言风格非常直白,几乎没有使用任何文学性的比喻或抽象的理论阐述,每一句话都指向一个明确的“动作”和“结果”。比如,在介绍“滤镜库”时,它用了足足五页的篇幅来解释如何将高斯模糊和锐化组合,以模拟胶片颗粒感。这个过程,如果放在现在的Photoshop里,可能只需要打开一个预设或者调整一两个滑块就能完成。这本书的特点是“慢工出细活”,它强迫读者去体会每一步调整对图像产生的细微影响。但这种“慢”,在追求效率的今天,变成了一种负担。我甚至找不到任何关于“动作(Action)”批量处理的系统性介绍,所有的流程似乎都默认需要手动重复执行,这让我对当年创作者的毅力深表敬佩,同时也庆幸自己生活在自动化工具普及的时代。
评分坦白说,这本书的“实例88”的含金量,更多体现在它们是特定历史时期的范本,而非普适性的设计美学。我翻看了其中关于“三维和材质贴图”的章节,当时的软件在这方面的能力尚处于萌芽阶段,所以书里展示的那些“酷炫”效果,现在看来显得非常生硬和低分辨率,贴图的接缝感和光影的生硬过渡暴露无遗。它似乎过度依赖于在图层样式中叠加各种描边和阴影来实现深度感,缺乏现代非破坏性编辑的工作流思维。举个例子,它在教如何制作一个“金属质感文字”时,使用了大量的图层混合模式叠加和手工绘制高光,一旦客户要求修改文字内容,整个图层组可能需要推倒重来。这本书缺乏对“智能对象”和“非破坏性编辑”这类核心理念的深入强调,这使得它的教学案例在面对实际商业项目时,显得非常脆弱和难以维护。它更像是一本展示软件能力“极限”的教科书,而不是指导我们如何建立高效、灵活的工作流程的宝典。
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