中央音乐学院海内外考级曲目·扬琴.7~9级、演奏级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院出版社

作者:桂习礼

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2004-4-1

价格:38.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810960212

丛书系列:

图书标签:

• 扬琴
• 中央音乐学院
• 考级曲目
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• 技巧提升

好的，这里为您提供一个关于《中央音乐学院海内外考级曲目·扬琴.7~9级、演奏级》之外的其他扬琴教材或曲集目录的详细构思。由于您要求不包含原书内容，我将专注于构建一个全面覆盖不同学习阶段、技术侧重、风格流派以及不同出版体系的扬琴学习资源库简介。 --- 扬琴演奏艺术进阶与拓展精选曲集导览 本导览旨在为所有致力于提升扬琴演奏技巧与音乐理解力的学习者，甄选并介绍一系列在中央音乐学院考级体系之外，同样具有极高学术价值与艺术实践意义的扬琴专业文献。这些曲集涵盖了从基础入门到高等专业演奏的各个阶段，侧重于不同历史时期、地域风格以及现代创作技法的钻研与掌握。 第一部分：基础技术与入门体系构建（适用于初级至中级学习者） 对于初学者而言，坚实的基础技巧是未来发展的基石。以下系列曲集专注于规范化的指法、音色控制以及基础节奏的精准把握。 1. 《中国扬琴基础教程》（多版本） 内容侧重： 重点讲解持槌姿势、基本音阶及琶音的规范练习，以及对不同击弦力度（强弱音）的初步控制训练。通常会包含大量固定音型练习，旨在训练双臂的协调性和独立性。 特色： 许多早期教程引入了五声音阶在扬琴上的应用，并配有简单的民间小调改编，使学习过程更具趣味性。 2. 《扬琴初级练习曲集》（分册） 内容侧重： 精选的、结构简单的练习曲，着重于音阶的流畅性、换把位的准确性以及基础的双手交替击弦。对于速度的提升控制较为严格，要求学生在慢速中确保清晰度。 附加价值： 部分练习曲会引入简单的双音或三和弦击打练习，为后续复调演奏打下基础。 第二部分：中级技巧深化与传统风格研习 进入中级阶段，学习者需要开始接触不同地域的风格特点，并着手解决跨把位、复杂的节奏型和基本的装饰音处理。 3. 《湖北派扬琴传统曲精选集》 内容侧重： 深入学习以湖北为代表的传统民间演奏技艺。此部分曲目通常要求演奏者掌握“轮竹”、“弹挑”等传统技法，并注重在演奏中融入浓郁的地域色彩，如模仿戏曲腔调的韵味。 技术挑战： 强调“声音的韧性”与“颗粒感”，对音色的变化要求更高，而非单纯的音准与节奏。 4. 《江南丝竹精练曲目集》 内容侧重： 侧重于精致、细腻的演奏风格。曲目多为器乐合奏曲的扬琴独奏改编，要求演奏者掌握轻盈、连贯的音色，对快速的装饰音和快速的音群处理有明确要求。 风格特色： 强调乐句的连贯性和歌唱性，体现出吴侬软语般的婉约气质。 5. 《扬琴初级练习曲与复调练习》（进阶版） 内容侧重： 系统的复调训练，如双声部、三声部练习。练习曲的难度开始提升，引入更多的切分音、复杂的附点节奏以及更高难度的音域跨越。 第三部分：高等专业技术与现代作品探索 此阶段的曲集主要服务于专业院校学生及演奏家，专注于前沿创作、大型套曲的理解与演绎，以及对现代技法（如低音区的使用、特殊音效的探索）的掌握。 6. 《当代中国扬琴独奏作品选粹》（近二十年作品集） 内容侧重： 汇集了中国作曲家在过去二十年中创作的前沿独奏作品。这些作品往往突破了传统扬琴的技巧限制，大量运用了非传统的击弦方式（如用手指、敲击琴体等），拓展了扬琴的表现力。 艺术要求： 要求演奏者具备极强的现代音乐理解力，能够准确把握作曲家在音色、结构和情绪上的复杂意图。 7. 《世界扬琴作品精选集》（德奥、俄罗期等） 内容侧重： 涵盖了巴赫、莫扎特等作曲家为古钢琴或大键琴创作的、后经改编为扬琴独奏的作品，以及西方现代作曲家为扬琴专门创作的曲目。 技术拓展： 学习者需要熟悉西方记谱法，掌握对均匀度、力度层次（如意大利语、德语术语的精确表达）的控制，这对扬琴演奏的音乐性提升至关重要。 8. 《大型协奏曲与奏鸣曲改编集》 内容侧重： 专注于如何将管弦乐队的复杂织体浓缩到扬琴独奏中，或作为协奏曲（如与钢琴或小型乐队合作）的独奏部分。 实践意义： 锻炼演奏者在宏大结构中把握乐章的完整性、处理与乐队的平衡，以及对大型曲式结构的深刻理解。 第四部分：专业技术强化与独奏技巧攻关 这类书籍往往以单一技术点为核心，进行高强度的集中训练，是冲刺演奏级乃至音乐会级别的必备材料。 9. 《扬琴快速轮竹专项训练手册》 内容侧重： 专门针对“轮竹”技法的速度、均匀度、清晰度和耐久性进行细致的阶梯式训练。包含大量从慢速到极快速度的模进练习，以及不同音色下的轮竹变化。 10. 《扬琴颤音与装饰音深度解析与练习》 内容侧重： 深入探讨颤音、回音、倚音、波音等装饰音的多种处理方式（如长短、快慢、轻重），并结合不同风格的乐曲片段进行应用性练习，确保演奏风格的准确性。 总结： 上述曲集和教程体系，构筑了一个独立于当前考级要求的、更为广阔和深厚的扬琴学习路径。它们侧重于历史风格的多元化、现代创作技法的探索，以及对专业演奏技能的极限挑战，是每一位严肃对待扬琴艺术的演奏者不可或缺的宝贵资源。通过研习这些材料，学习者将能构建出更全面、更具个人特色的音乐语言和演奏技巧。

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这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种典雅的墨绿色和烫金的书名搭配在一起，散发着一种专业而又厚重的气息。拿到手里沉甸甸的感觉，就能体会到它分量十足的学术价值。我尤其欣赏它在装帧上的用心，纸张的质感非常适合长时间的阅读和练习，翻阅起来既顺滑又不会有廉价感。内页的排版布局也做得相当合理，五线谱和文字说明之间的留白恰到好处，既保证了视觉上的舒适度，又不至于让人在快速查找某个音符时感到局促。对于一个长期与乐谱打交道的学习者来说，一个好的排版能极大地提升练习效率，减少阅读疲劳。而且，装订线的设计也考虑到了钢琴旁或琴凳上摊开使用的便利性，这一点小小的细节，却体现了出版方对演奏者实际需求的深刻理解。整体来看，光是这本乐谱的“外衣”和基础制作水平，就已经超越了许多市面上常见的教材，给人一种“收藏级”乐谱的观感。

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阅读体验方面，这套曲集给我带来了极大的便利，尤其是在需要大量重复练习时。很多时候，厚重的乐谱拿在手里不断翻页，是一件非常恼火的事情，尤其是在需要双手配合的演奏过程中。但这套书在设计上似乎考虑到了这一点，它所采用的装订方式，使得乐谱能够非常平稳地停留在谱架上，即便是进行到一些跨页的复杂段落，也能保证乐谱的稳定，不会轻易合拢。此外，墨色的深浅和字体的选择也经过了优化，在舞台灯光或者昏暗的练习室灯光下，对比度依然保持在一个非常舒适的范围内，有效减轻了长时间视谱带来的眼睛疲劳。这种对实际使用场景的贴心关照，是很多纯粹的学术出版物所欠缺的。

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深入到具体的乐谱细节中，我发现这套书在标注体系上做得极为细致和专业。对于那些初学者可能会感到困惑的演奏记号，如各种强弱变化、速度标记、揉弦的深浅处理等，出版方似乎花了不少心思去规范化和明确化。特别是对于扬琴演奏中至关重要的“力度层级”的表达，它不仅仅停留在“f”或“p”这样的简单标记上，而是运用了大量的渐强渐弱符号和层次指示，这对于培养演奏者的音乐表现力和动态控制能力至关重要。我注意到有些地方甚至用到了非常细微的表情术语，这表明编者对如何将文字符号转化为实际的听觉效果有着非常深入的理解。这种对细节的极致追求，对于希望从“会弹”迈向“会演奏”的进阶学习者来说，简直是福音。

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作为一名严肃的扬琴学习者，我对教材内容的“与时俱进”程度非常看重。这次翻阅这套曲集，我最深刻的感受就是它对于曲目选择的精准性和广度。它似乎精准地捕捉到了中央音乐学院考级体系对不同级别演奏者能力要求的核心脉络。不同于一些老旧的曲目汇编，这里收录的曲目明显兼顾了传统技法的巩固与现代演奏技巧的拓展。例如，高难度级别中的某些曲目，其对音色控制、快速轮指的精准度以及节奏的复杂处理要求，都达到了令人兴奋的程度。这种精心筛选的过程，无疑为备考者构建了一个清晰、合理的学习路径图，避免了盲目地追求难度而忽略了基础的训练。它不只是一个曲目列表，更像是一份经过多年教学经验沉淀下来的“技能树”导览图，每首曲子都对应着需要攻克的关键技术点。

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从一个更加宏观的角度来看待这套教材，它不仅仅是为考试而服务的工具书，更像是一扇通往专业扬琴世界的大门。它所构建的曲目体系，无形中奠定了一个学习者未来演奏风格和技术走向的基础框架。优秀的教材应该能引导学生建立正确的音乐审美观，而这套曲集所选取的经典与新创的平衡，恰恰体现了这一点。它鼓励学习者在掌握传统技巧的同时，也要拥抱现代音乐语汇。对于那些立志于未来考级乃至更高学术研究的学子而言，拥有这样一套体系完备、选材精良的官方推荐曲目集，无疑是掌握了学习的主动权。它所代表的权威性，本身就是对学习者努力和时间投入的一种无形保障。

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