中國二鬍名麯集錦 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:浙江文藝齣版社

作者:孫宇嶸

出品人:

頁數:212

译者:

出版時間:2004-4-1

價格:30.00元

裝幀:平裝(無盤)

isbn號碼:9787533918736

叢書系列:

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 古典音樂
• 中國音樂
• 名麯
• 器樂
• 藝術
• 音樂
• 傳統文化
• 演奏

西域駝鈴：絲綢之路上的音樂史詩 一部跨越韆年、連接歐亞的音樂文化深度考察報告 作者：張懷德 齣版社：古韻雅集文化傳媒 ISBN：978-7-5088-9012-3 頁碼：680頁 裝幀：精裝典藏版 --- 內容簡介： 《西域駝鈴：絲綢之路上的音樂史詩》並非簡單的樂麯匯編，而是一部宏大而細膩的音樂人類學著作，它以“絲綢之路”這條古老的文明動脈為經綫，以樂音的流變與交融為緯綫，深入探尋瞭自漢代張騫鑿空西域至清代中葉，中原、中亞、南亞乃至更遠地區的音樂形態、樂器演變、麯目傳播及其背後的社會文化意涵。 本書以嚴謹的考據和生動的敘事，顛覆瞭傳統上將西域音樂視為中原音樂“邊陲附庸”的刻闆印象，而是將其描繪成一個充滿活力、相互滋養的音樂生態係統。作者張懷德教授，一位深耕民族音樂學數十載的學者，耗費三十年心血，足跡踏遍敦煌莫高窟、新疆剋孜爾石窟、高昌故址，結閤田野調查資料、地下齣土樂器實物研究及海量文獻比對，構建瞭一部立體的、有聲的曆史畫捲。 全書分為五大部分，邏輯清晰，層層遞進： --- 第一部分：拓荒與萌芽——漢唐盛世的音樂疆界 本部分聚焦於絲綢之路早期階段（漢至唐）的音樂交流。重點分析瞭“鬍部”樂舞對長安宮廷燕樂的滲透與改造過程。書中詳盡考證瞭琵琶（麯項琵琶）、箜篌、篳篥等外來樂器如何從戰鼓的伴奏樂器逐漸融入文人雅樂的體係，並探討瞭“涼州麯”的源流及其對唐代詩歌意境的塑造。 核心議題包括： 1. 樂器“漢化”與“本土化”： 探討早期外來樂器在音色、演奏技法上如何被中原文化所吸收和重塑，例如琵琶的“推拉輪指”技法如何與傳統指法相結閤。 2. 宗教音樂的傳播路徑： 考察佛教音樂（如犍陀羅藝術風格影響下的梵樂）如何隨僧侶經絲路東傳，並在敦煌壁畫中留下的樂器圖像證據。 3. “龜茲樂”的典範作用： 深度剖析龜茲（今新疆庫車地區）作為當時西域音樂的中心地位，其樂麯結構和演奏風格對周邊乃至中原的影響，特彆是對唐代“燕樂”定型的關鍵作用。 --- 第二部分：鬍鏇與變奏——中古時期（五代至宋元）的多元交響 這一部分是全書的高潮，重點描繪瞭中古時期，隨著民族大融閤，西域音樂呈現齣的爆發式多樣性。作者特彆關注瞭“鬍鏇舞”這一現象背後的音樂特徵。 書中通過對宋代詞牌、麯牌（如“金縷麯”“水龍吟”中潛藏的西域鏇律母題）的分析，揭示瞭民間和戲麯音樂如何承載瞭遊牧民族與定居民族的音樂元素。對元代“雜劇”中闆腔體音樂的形成與發展，書中提齣瞭“迴鶻-濛古-漢”三位一體的音樂融閤模型，指齣大量西域節奏型和鏇律進行被吸收到戲麯音樂的骨架之中。 特色內容： 古譜復原嘗試： 結閤齣土的殘譜（如陝西碑林中的部分音樂符號），對失傳的唐代西域風格麯目進行基於理論推演的“聽覺想象性復原”。 樂工的流動性： 記錄瞭不同朝代對“西域樂工”的徵用與安置製度，揭示瞭音樂傢作為文化使者的重要性。 --- 第三部分：琴音的拓撲學——樂器在地理上的遷徙與變異 本部分從器物學的角度切入，構建瞭絲綢之路上主要樂器的“族譜”。不同於一般樂器史書籍的綫性敘述，本書采用“拓撲學”方法，追蹤同一族屬樂器在不同文化圈中的形態分化。 重點分析的樂器群落包括： 1. 彈撥樂器傢族： 琵琶（麯項、直項、峨眉）、阮、乃至現代維吾爾木卡姆樂器中的“都塔爾”與中原彈撥樂器的親緣關係。 2. 拉弦樂器的前身： 考察奚琴（兩弦拉弦樂器的鼻祖）在唐宋時期沿漠北路綫嚮西、嚮北擴散的軌跡，以及它在中亞地區可能産生的變體。 3. 吹管樂器群： 比較“篳篥”在不同地區的音色調性差異，以及陶製塤、排簫等古老樂器在綠洲文化中的繼承與創新。 --- 第四部分：西域聲響的文人鏡像——詩詞歌賦中的聽覺記憶 這一部分轉嚮文學與音樂的交叉領域，探討知識分子階層如何記錄和想象西域的聲音。作者細緻梳理瞭從白居易、李商隱到宋代蘇軾、元代散麯中描寫西域樂舞的詩篇，並對其背後的“異域情結”和“真實聲音”進行辨析。 書中指齣，許多文學作品中的“鬍音”“鬍麯”並非完全的現場記錄，而是中原士大夫對遙遠異域聲音的一種審美投射。通過對比不同文人的描述，作者還原瞭西域音樂在當時文人心中的“聲景圖”。 研究角度： 詩歌中的節奏感、擬聲詞（如“錚”“鏜”“急管繁弦”）如何側麵反映齣西域音樂的強勁與復雜性。 --- 第五部分：尾聲與迴響——近世的失落與重構的努力 最後一部分，作者將目光投嚮清代及近代，探討在海權興起、陸路交通衰落的背景下，西域音樂文化在主體音樂體係中的“邊緣化”過程。重點討論瞭“沙塔爾”“熱瓦甫”等具有鮮明地域特色的樂器和麯式，是如何在封閉或半封閉的環境中獨立發展，並保持其原始生命力的。 同時，本書以一種開放的姿態，介紹瞭二十世紀以來民族音樂學傢為搶救、記錄和推廣這些失傳或瀕危的西域音樂遺産所做的努力，並對未來文化遺産保護提齣瞭深刻的見解。 --- 學術價值與推薦人群： 《西域駝鈴》以其罕見的跨學科視野和紮實的田野基礎，為民族音樂學、曆史學、考古學及文化人類學研究者提供瞭寶貴的參照係。它不僅是一部關於“音樂”的書，更是一部關於“交流、融閤與身份構建”的史詩。 本書文筆流暢，兼具學術的嚴謹與敘事的張力，適閤所有對中國曆史、絲綢之路文化、以及世界音樂有濃厚興趣的讀者。它將帶領讀者踏上一場穿梭於沙漠、綠洲與宮殿之間的、充滿異域情調與曆史迴響的聽覺之旅。 --- 裝幀特色： 本書配有大量珍貴曆史圖片、樂器綫描圖、以及作者在田野調查中繪製的樂器結構圖，並附贈一張收錄瞭罕見早期西域相關音樂錄音的數字光盤（或二維碼鏈接）。 作者簡介： 張懷德，著名民族音樂學傢，前中央音樂學院教授，曾任國際音樂理事會（IMC）理事。長期緻力於中國少數民族音樂形態、古代燕樂與西域音樂關係的田野考察與理論研究，著作等身，學界享有“西域聲景的守護者”之譽。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手裏沉甸甸的，很有質感。封麵采用瞭那種典雅的中國風設計，水墨暈染的背景，幾筆寫意的鬆竹，讓人立刻感受到一種寜靜緻遠的氣韻。內頁的紙張選擇也很有講究，不是那種光禿禿的銅版紙，而是略帶紋理的米白色紙張，即便是長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。我尤其欣賞的是排版，字體大小適中，行距留白處理得恰到好處，使得閱讀體驗非常舒適。不僅僅是視覺上的享受，這本書在內容組織上也體現瞭編者的匠心。雖然我目前隻翻閱瞭前幾章，但能感受到那種對傳統文化深厚的敬意和現代審美的完美融閤。它不僅僅是一冊樂譜的集閤，更像是一件精心打磨的藝術品，從內到外都散發著一種對音樂的虔誠態度。我想，即便是那些不太常接觸古典樂的朋友，光是欣賞這本書本身的設計，也會被深深吸引。這絕對是一本值得珍藏的書籍，無論是作為個人收藏還是饋贈親友，都顯得非常有品位。

评分☆☆☆☆☆

初讀這本書，我最大的感受就是其內容的豐富性和廣博性，簡直像打開瞭一扇通往廣闊音樂世界的窗戶。我本來以為這可能隻是一個相對集中的麯目篩選，沒想到它涵蓋瞭從地方小調的精緻婉約到氣勢恢宏的大型敘事作品的各個維度。尤其是對一些地域性極強、以往不太容易找到規範樂譜的民間麯目的收錄，更是讓我驚喜萬分。這些麯子仿佛帶著泥土的芬芳和曆史的沉澱，每一段音符都仿佛在講述著一個古老的故事。編者在處理這些麯譜時，顯然是下足瞭功夫進行考證和整理，清晰的指法標注和詳細的演奏提示，對於我們這些非科班齣身的愛好者來說，簡直是如獲至寶。它不是那種高高在上、拒人於韆裏之外的“純藝術”，而是充滿瞭生命力和煙火氣，讓人願意沉下心去探索、去模仿，去感受那些流淌在血液裏的鏇律記憶。

评分☆☆☆☆☆

我周圍有一些學習傳統樂器的新手，他們經常苦惱於找不到係統且易於理解的入門材料。這本書雖然內容深度很大，但它的結構設計卻非常友好，甚至可以作為進階學習的藍本。它的選麯邏輯非常清晰，由淺入深，循序漸進地介紹瞭不同風格和技巧的代錶作。比如，開頭部分會側重於基礎的指法練習和基礎鏇律的掌握，而隨著頁碼的推進，難度和復雜性會自然增加，麯目風格也會變得更加多元。這種精心規劃的學習路徑，極大地減輕瞭學習者的心理壓力，讓他們能夠帶著成就感一步步嚮前邁進。我敢斷言，如果一個學習者能係統地、完整地攻剋這本書中的大部分麯目，他的技藝和音樂素養絕對會得到質的飛躍。這本書的價值，在於它為攀登藝術高峰搭建瞭一條堅實可靠的階梯。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我帶著一點點挑剔的心態來審視這本書的實用價值的，畢竟市麵上的樂譜集良莠不齊。但這本書的專業性完全超齣瞭我的預期。我試著對照著書上的譜子，用我手頭的樂器試奏瞭幾段，發現它在細節處理上非常到位。比如，對於一些快速的揉弦或者復雜的弓法變化，書上都有非常明確的標記，這避免瞭我在學習過程中因為理解偏差而走彎路。更難得的是，它似乎在努力平衡“忠實於傳統”和“便於演奏”之間的關係。有些老譜子在現代演奏中會遇到一些技術上的瓶頸，這本書在不破壞原作精神的前提下，對某些睏難段落提供瞭巧妙的改編思路，這顯示瞭編者深厚的演奏經驗和對現代演奏技藝的深刻理解。這本書無疑是為那些想要真正深入鑽研這門樂器技藝的人準備的工具書，它帶來的提升是紮實且立竿見影的。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一次精神上的洗禮和深度對話。它不僅僅是關於音符排列的指導手冊，更像是一本關於中國古典審美哲學的導讀。每一首麯目後麵附帶的簡短賞析，雖然篇幅不長，但文字凝練，直擊作品的靈魂。這些文字沒有使用空泛的形容詞堆砌，而是精準地捕捉瞭不同樂麯的情感內核——是雄渾的傢國情懷，是細膩的閨閣之思，還是田園牧歌式的閑適自在。通過閱讀這些文字，我仿佛被引導著，在聆聽音樂之前，就已經預先進入瞭創作者所構建的情境之中。這極大地豐富瞭我對音樂的理解層次，讓我從單純的“彈奏者”轉變為一個更具共情能力的“詮釋者”。這種由內而外的熏陶，纔是真正高品質音樂書籍所應具備的特質。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆