具体描述
本书主要从史传、说书与小说的亲缘关系入手,探寻了古代小说的生成机制、叙事特点及其文体形态,发表了一些较有启发性的见解,诸如:早期的章回体历史演义,主要是通过“按鉴”的方式从“通鉴”类史书中衍生出来的;通俗小说文体中诸多“非书面”的口头创作特征,是基于口头记忆、书场演出、听众接受以及说书伎艺的传承等需要而产生的;通俗小说的编创,在不同程度上受编创者、出版者、评点者、接受者等多种因素的制约与影响。另外,本书还对通俗小说创作中存在的问题、通俗小说的传播方式,以及明清小说研究中流行的某些观点、存在的分歧或争议等进行了反思,这也有助于进一步拓展和深化中国古代小说研究。
作者简介
纪德君,文学博士,教授。现为广州大学新闻与传播学院院长。主要从事古代小说与民间说唱、区域文学与文化、文学生产与传播等方面的研究。
目录信息
古代小说章回体制形成原因及过程新探
一、分卷、分段、立目导源于阅读需求
二、分卷、分段、立目取法于史传、戏剧
三、卷回、回目的演进依赖于作者的审美结构意识
“按鉴”与历史演义小说文体的生成
一、历史演义“按鉴”之名
二、历史演义“按鉴”之实
三、历史演义“按鉴”之因
四、历史演义的“小说”化
说唱词话对明代长篇小说的孕育
一、词话与《水浒传》
二、词话与《西游记》
三、词话与《封神演义》
四、词话与《三国志演义》等
五、词话与《金瓶梅》
六、小结
说书与清代英雄传奇小说文体的生成
一、清代英雄传奇得力于民间说书的孕育
二、清代英雄传奇的人物塑造
三、清代英雄传奇的打斗描写
四、清代英雄传奇的情节建构
五、清代英雄传奇的文体兼容
说书与清代公案侠义小说文体的生成
一、“说唱”与公案小说、侠义小说的合流
二、清代公案侠义小说的题材优势与叙事主旨
三、清代公案侠义小说的传奇艺术
四、清代公案侠义小说对谐趣的追求与营造
五、清代公案侠义小说的结构方式
说书与古代通俗小说文体兼容关系初探
一、通俗小说“文兼众体”的艺术特点
二、通俗小说文体交叉、兼容现象
三、“说书”与通俗小说的相互影响
四、结论与余论
说书与古代通俗小说的传播
一、古代通俗小说的普及得力于民间说书的传播
二、民间说书对古代通俗小说名著的宣传与推广
三、民间说书对古代通俗小说名著的充实与加工
中国古代“说书体”小说文体特征综探
一、“说书体”小说的人物塑造
二、“说书体”小说的情节建构
三、“说书体”小说的语言程式
四、“说书体”小说的评点干预
五、“说书体”小说中的其他现象
明清通俗小说编创方式的多维考察
一、编创者与编创方式
二、出版者与编创方式
三、评点者与编创方式
四、接受者与编创方式
明清通俗小说文体交叉融混现象刍议
一、明清通俗小说文体交叉融混的文学因素
二、明清通俗小说文体交叉融混的时代因素
三、明清通俗小说文体交叉融混的审美文化意义
明清通俗小说创作中的浊流
一、颠倒是非,发泄私愤
二、“说牝说牡,动人春兴”
三、褒贬失当,谩骂成习
书坊编创与明清通俗小说流派的形成
一、书贾编创与历史演义的兴起
二、书坊与神魔小说的炮制
三、书坊与公案小说集的编纂
四、书坊与艳情小说的滥造
五、书坊与才子佳人小说的复制
六、书坊编创通俗小说的总体评价
书坊翻刻与明清通俗小说的传播
一、书坊翻刻小说现象之普遍
二、书坊翻刻小说之伎俩
三、书坊翻刻小说之影响
宋元“说话”的书面化与“说话”底本蠡测
一、宋元“说话”的书面化
二、宋元说话“底本”蠡测
三、宋元“话本”兼具“底本”功能
宋元话本小说的时空设置及其文化意蕴
一、时空设置的当代性和地域性
二、对特定时空里民俗风情的逼真摹绘
“拍案”何以“惊奇”?--“二拍”传奇艺术论
一、凌潆初的“奇常”论
二、“二拍”的传奇艺术
三、“二拍”寓教于奇的创作旨趣
《石点头》成书时间考辨
世代累积型集体创作说献疑
一、徐朔方先生的世代累积型集体创作说
二、胡适、鲁迅、郑振铎先生的观点
三、关于《三国演义》
四、关于《水浒传》
五、关于《西游记》
六、关于《金瓶梅》
七、世代累积型集体创作说的由来
世代累积型集体创作说再思考
一、徐先生究竟是如何看待写定者的功劳的?
二、“世代累积”≠“世代累积型集体创作”
三、徐先生的“合力论”
四、《金瓶梅》脱胎于说唱词话吗?
五、余论
关于历史演义序跋评点研究的若干思考
一、某些序跋评点的立论角度与研究者评论角度的错位
二、研究者对某些历史演义序跋评点的误读或歧解
三、历史演义序跋评点研究与作品研究的脱节
百年来曹操形象研究的回顾与思考
一、20世纪初至新中国成立前的曹操形象研究
二、新中国成立后至70年代的曹操形象研究
三、20世纪80年代以来的曹操形象研究
四、百年来曹操形象研究引发的几点思考
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须承认,这本书的“及其他”部分,也就是超越传统文体研究的那部分内容,才是我认为最具启发性的所在。我本来以为会读到一些关于小说与诗歌、散文的简单交叉论述,结果作者却将讨论的触角伸向了更广阔的领域,比如早期白话文对民间口头艺术的吸收机制,以及文人如何有意识地“改造”这些民间叙事元素以符合其精英化的审美需求。这部分内容探讨得极为精微,甚至涉及到了社会学和人类学的交叉视角。它没有直接给出结论,而是抛出了大量令人深思的问题,比如在技术媒介尚未成熟的时代,声音是如何成为决定叙事效果的关键因素的。这种开放式的讨论风格,让人感觉自己不是在被动地接受知识灌输,而是在与一位高明的学者进行一场跨越时空的智力对话。对于那些渴望跳出固定学科框架的读者来说,这绝对是一次思想的洗礼。
这本《中国古代小说文体生成及其他》的作者显然是在文学史和叙事学领域深耕多年的行家里手,光是书名就能感受到其学术的厚重感。我抱着极大的期待翻开这本书,希望能从中一窥古代小说那些千姿百态的文体是如何被构建、被传承,又是如何在历史长河中演变的。然而,这本书的内容远远超出了我对“文体研究”的固有想象。它没有停留在对《红楼梦》的章回体或《聊斋志异》的志怪体进行机械的分类和描述,而是深入到了文本的肌理之中,探讨了语言结构、叙事视角切换背后所蕴含的时代精神和审美趣味。比如,书中对“白话叙事驱动力”的剖析,简直让人茅塞顿开,理解了为什么某些段落的语感如此的鲜活自然,仿佛能听到说书人的声音。对于任何一个对古典小说抱有严肃研究态度的读者来说,这本书提供的框架和分析工具,是极其宝贵的。它不是简单地告诉你“是什么”,而是告诉你“为什么是这样”,这种深层次的洞察力,是阅读体验中至关重要的部分。
说实话,初读这本书的时候,我有点被它那种严谨到近乎冷峻的学术语言吓住了。它不是那种能让你在咖啡馆里轻松翻阅的休闲读物,更像是一份需要耐心和笔记本才能啃下来的硬骨头。但是,一旦你适应了它的节奏,你会发现它内在的逻辑链条是多么的紧密和迷人。尤其是在讨论小说中“伦理冲突与叙事张力”的那几个章节,作者运用了大量的文本细读和比较文学的视角,将不同朝代的几部代表作放在一起进行剖析,揭示了隐藏在情节之下的权力运作逻辑。我记得有一个地方对比了唐传奇和宋元话本中“才子佳人”模式的微妙差异,那种从宏观历史脉络到微观词汇选择的层层递进,展现了作者极强的学术控制力。这本书的价值不在于提供轻松的阅读快感,而在于它能重塑你对中国古典叙事传统的认知地图,让你在未来阅读任何一篇古代小说时,都能自动调动起更复杂的分析维度。
这本书的装帧和排版设计,给人的感觉是相当的“内敛”和“专业”。它没有采用那些花哨的插图或者过于跳跃的字体来吸引眼球,完全是用内容本身来支撑其地位。然而,正是这种朴素,反而衬托出其中探讨的议题的尖锐性。其中关于“叙事中的身体经验与空间感知”这一块的论述,令我印象非常深刻。作者探讨了古代小说中人物的移动轨迹如何定义了社会的阶层和命运的走向,比如,科举之路上的漂泊与山野隐居所代表的自由,这些空间概念是如何被语言固定下来的。这已经超越了传统小说批评的范畴,更像是一种文化地理学的介入。我甚至开始思考,是不是我们当代小说中对“城市空间”的描写,也受到了这些古代叙事范式的潜移默化影响。这本书提供了一个非常优秀的参照系,让你明白,看似陈旧的文本,其实蕴含着如何构建世界的基本语法。
读完全书,我最大的感受是作者对于“时间性”在小说叙事中的处理方式的独到见解。他没有将古代小说视为一个静止的文学类型库,而是将其视为一个动态演进的场域。书中对不同历史时期叙事节奏的细致描摹,尤其是对宋元话本那种“急促、情节驱动”的叙事速度与清代长篇小说那种“舒缓、心理描摹为主”的叙事节奏之间的张力分析,非常到位。作者甚至用了一种近乎音乐理论的术语来描述这种“节奏变化”,这极大地丰富了我们对古代小说阅读体验的理解。当我合上书本,回味那些熟悉的经典片段时,我发现自己不再只是关注情节本身,而是开始注意叙事者是如何“安排”我看到信息的时间点的,这种关注点上的微妙转移,正是这本书带来的最大价值——它彻底改变了我“看”小说的习惯。