摄影构图与图像语言

摄影构图与图像语言 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京科学技术出版社
作者:科拉•巴尼克
出品人:
页数:248
译者:董媛媛
出版时间:2012-9-1
价格:98.00元
装帧:平装
isbn号码:9787530460092
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 构图
  • 图像语言
  • 摄影技巧
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  • 艺术创作
  • 光影处理
  • 画面设计
  • 摄影技巧
  • 视觉美学
  • 创作思维
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具体描述

两位作者详细介绍了各种构图方式,包括每种方式的具体应用、成像效果及其对观赏者产生的影响,之后又解释了在一张照片里,所有构图方式的相互作用、主次关系和整体效果。最后用10幅精彩的照片,进行了全方位的构图实例分析。总之,本书深入到摄影构图中的所有方面,信息量非常大(无论是文字还是图片),非常科学(以感知心理学为基础)且透彻。

《观影笔记:从光影叙事到情感共鸣》 本书并非摄影构图的理论手册,亦非图像语言的学术探讨。相反,它是一份个人化的电影观影体验记录,旨在探索电影作为一种独特的艺术形式,如何通过光影、镜头、色彩、剪辑以及演员的表演,构建起一个又一个引人入胜的故事,触动观者内心深处的情感。 我们常常沉浸在电影情节的跌宕起伏中,却可能忽略了那些精妙的视觉语言。作者以一种更加贴近观众的视角,深入解析了不同影片在影像表达上的独到之处。从好莱坞黄金时代的经典光影运用,到欧洲艺术电影的写意写实,再到亚洲影像文化的独特魅力,本书试图捕捉那些构成电影灵魂的视觉元素,并尝试理解它们如何协同作用,营造出特定的氛围、塑造鲜活的角色、传递隐晦的情感。 本书的第一部分,将聚焦于“镜头下的情绪流转”。我们会回顾那些令人难忘的特写镜头,它们如何捕捉演员细微的面部表情,传递复杂的心绪;探讨广角镜头如何营造空间的宏大感或压迫感;分析长镜头如何创造沉浸式的叙事体验,让观众仿佛置身于角色的生活之中。书中将穿插对一些经典场景的细致分析,例如某部影片中,角色在雨中奔跑的镜头,是如何通过慢动作、晃动的镜头和阴沉的天空,将失落与绝望的情绪放大,又例如另一部影片中,一次平静的对话,是如何通过演员的眼神交流和微妙的身体语言,展现人物内心的波澜。我们也将关注镜头运动的意义,推、拉、摇、移,每一次镜头语言的切换,都可能蕴含着导演的意图和情感的暗示。 接着,我们将深入“光影的魔术与色彩的低语”。光影不仅仅是照明,更是塑造情绪、引导视线、构建空间的重要手段。本书将分析“高调”和“低调”照明风格的不同效果,它们分别可以带来怎样的视觉感受和心理暗示。例如,明亮的、充满阳光的场景如何传递希望与积极,而阴暗的、充满阴影的场景又如何暗示神秘、危险或压抑。色彩同样扮演着至关重要的角色。我们不谈论色轮上的理论,而是关注电影中色彩的象征意义。红色在某些影片中代表激情与危险,在另一些影片中则可能象征着温暖与爱。蓝色可以带来宁静与忧郁,绿色可以象征生命与自然,也可以暗喻嫉妒与腐朽。本书将通过具体的影片片段,解析色彩的运用如何深化主题,丰富人物性格,甚至推动情节发展。 第三部分,我们将探讨“剪辑的节奏与叙事的脉搏”。剪辑是连接一个个零散镜头,构建完整叙事的关键。本书将分析不同剪辑手法带来的影响,从快速剪辑带来的紧张感和动感,到交叉剪辑制造的悬念和对比,再到蒙太奇的艺术性运用。我们将回顾那些巧妙的转场,如何让我们在不同时空、不同人物的视角之间流畅切换,又如何通过非线性的叙事手法,挑战观众的认知,带来全新的观影体验。例如,一个关于记忆的片段,可能会运用大量的闪回和碎片化的镜头,来模拟人物混乱的思绪。而一场激烈的追逐戏,则可能通过快速的画面切换和有力的配乐,将观众的情绪推向高潮。 本书的第四部分,将是“表演的温度与角色的灵魂”。影像的魅力离不开演员的注入。我们将观察那些令人印象深刻的表演,它们如何在有限的镜头语言中,赋予角色生命。从细致入微的面部表情,到极具张力的肢体语言,再到对白中隐藏的情感张力,本书将尝试理解演员是如何与导演、摄影师、剪辑师共同合作,共同塑造一个立体而真实的角色。我们可能会对比不同演员在同一类型角色上的演绎,分析他们各自的优势和特点,以及他们如何通过自身独特的魅力,与角色产生深刻的共鸣。 最后,本书将回归到“情感的共鸣与观影的体验”。最动人的电影,往往能够触及我们内心最柔软的地方。本书并非旨在提供一套“如何欣赏电影”的规则,而是鼓励读者在观影过程中,更加主动地去感受、去思考、去连接。我们会在书中分享一些观影时的个人感悟,关于某部电影带给我们的感动,关于某些画面在脑海中留下的深刻印象,以及电影如何拓展了我们对生活、对人性的理解。我们相信,每一次观影都是一次独特的旅程,而本书正是希望成为旅途中的一位同行者,与你一同探索电影世界的光影奥秘与情感力量。 这本书将是一次对电影艺术的私人化致敬,它不提供标准答案,只邀请你一起去发现那些藏在光影背后的故事,去体会那些流淌在镜头间的感情。希望阅读本书的你,能在未来的观影体验中,获得更多的乐趣与启发。

作者简介

科拉•巴尼克

出生于1981年,2002年起从事摄影工作。她的特点在于,当她按下快门释放键时,她的脑海中已经出现了经过后期处理的成品照片。科拉拍摄的照片风格整洁而安静,她喜欢和谐的色彩、柔和的过渡以及近乎完美的构图。她的作品曾多次在国际、国内比赛获得奖项。

她的摄影作品涵盖人像、美女、时尚、行为、情色以及艺术花卉等摄影领域。她能够熟练地运用Photoshop软件对图像进行优化,同时还能有效地对照片进行后期处理以及黑白转换。在统一颜色在不同媒介上的显示方面,她的工作代表着最高的水平,从拍摄直到打印,照片的颜色始终能保持一致。

作为自由的平面设计师和图像处理师,科拉发表过一系列高质量的摄影出版物,比如你现在正在阅读的这本书。另外,她还与格奥尔格一起为杂志社和出版社写作,并为摄影教学的发展作出了很多贡献。在委托摄影中,她强调的拍摄重点是和谐的布局、完美的照明以及个性肖像和艺术的人体照片。她的工作室引领了整个委托摄影领域的潮流—你可以在www.artepictura-atelier.de找到有关她工作的详细情况。

格奥尔格•巴尼克

出生于1969年,1984年起从事摄影工作。他的摄影风格是:接近主题,充分利用清晰与模糊,喜欢倾斜、嘈杂和多彩的主题。在他拍摄的如人像、生活、情色、人体、旅游和特写照片中,都贯穿着他对细节的独到眼光。格奥尔格能够在日常生活的小场景中发现别人发现不了的主题。他常常会不经思考地拍摄随机的场景,但是在拍摄人像照片前他仍然会做好充分的准备。

在委托摄影方面,格奥尔格的拍摄重点在生活、日常场景、公司和雇员肖像领域。他与科拉一起从事了5年摄影教科书的编写和为摄影杂志写作的工作。作为公司顾问,在为公司客户解答企业在视觉上的公众形象和图片中的企业理念等问题上,这位经济学家兼社会工作者能够将自己积累的丰富的社会经验与他常年在项目和产品管理以及销售中获得的经验联系在一起。

除了莱茵-美茵学院的摄影专业和吕内堡大学的自由摄影学院,格奥尔格提出并独自创建的摄影艺术研究院(Artepictura-Akademie)已经是第三家体系化的摄影教育机构。作为摄影艺术研究院的主管,他还在威斯巴登教授媒体管理课程。在www.artepictura-akademie.de你可以找到关于摄影艺术研究院的现有项目。

媒体评论

这是一本真正的构图书,它不只是简单罗列了一些构图手法和建议,还有更多、更深的理论讲解。任何想认真地领会构图的人都需要这本书。我把它推荐给所有的摄影爱好者。——Henning Arndt

对每个热爱或者从事摄影的人来说,这都是一本具有极高阅读价值的书。任何摄影的推荐书目中都不该缺少它。——herrjosef

这本书的信息量非常大,提供了一个学习构图的独特角度。我发现,这里面指出的那些构图错误我以前很容易犯,但又总是很晚才意识到或者根本还没有意识到。——Georg Erben

两位作者详细解释了构图的所有方面,最重要的是,以易懂的语言。书中的例图都非常棒,而且作为一名摄影教师,我发现这些图的主题都很好,读者可以很轻松地在自己的周围找到类似的主题,拍出类似的照片。——Udo Krämer “MFIAP”

书中的图像资料都很好,也很有意味,它们很好地补充了这本书。

这本书的信息量非常大,也非常有结构。对新手来说,这本书会显得清晰明了,而对于老手,也能从中学到很多东西。总之,这是一本适合每个人的参考书,只要他想拍出高水准的照片。——Rainer Adolf

目录信息

读后感

评分

因为是摄影之友送的,在出版之前就拿到了,很有穿越的感觉。书的印刷是全彩的,非常漂亮。内容读了一些,也是不错的。 但读的时候有很明显的翻译痕迹,有些长难句没有很好的润色,读起来有些生硬,在豆瓣上查了一下译者,译者: 张媛媛,翻译语言:法语。也翻译过两三...  

评分

里面的照片、图示都很不错,但是好好的书变成中文版后,因为类似于google机器式的翻译,好书被毁了,读起来真的很费劲、很干涩,好好的书看着都想睡觉啊!!! 就算是机器翻译的,译者你也稍微润润色嘛,一些句子根本就是英语的语法和结构,看着中文字、脑子里还得过一遍中文的...  

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浅显易懂。还有很多图片帮助理解。是对我原有知识的一种补漏、梳理和总结。翻译问题好像没这么严重。不错的书 . .......................................................................................................................................................

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浅显易懂。还有很多图片帮助理解。是对我原有知识的一种补漏、梳理和总结。翻译问题好像没这么严重。不错的书 . .......................................................................................................................................................

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浅显易懂。还有很多图片帮助理解。是对我原有知识的一种补漏、梳理和总结。翻译问题好像没这么严重。不错的书 . .......................................................................................................................................................

用户评价

评分

这本书的书名,如同一个充满吸引力的邀请,邀请我去探索摄影世界更深邃的领域。我尤其被“图像语言”这个词所触动,它似乎预示着,摄影不仅仅是记录现实,更是一种能够与人沟通,甚至能够“说话”的艺术形式。我猜想,这本书不会止步于教会我“如何构图”,而是会深入解析“为何这样构图”。它或许会探讨不同文化背景下,图像符号的意义差异,例如,在东方文化中,圆形可能代表圆满和祥和,而在西方文化中,则可能寓意着永恒或循环。我期待书中能够提供一些关于“视觉节奏”的讲解,如何通过元素的重复、变化和对比,在画面中创造出吸引人的韵律感,引导观者的目光,并让他们在浏览过程中感受到流畅与愉悦。我希望通过这本书,我能够学会如何运用光线来塑造情绪,例如,柔和的光线可能营造出温馨宁静的氛围,而硬朗的光线则可以突出物体的质感和力量感。它或许还会讲解如何通过色彩来影响观者的情绪,如何利用对比色来制造视觉冲击,或者利用邻近色来达到和谐统一的效果。我期待这本书能帮助我培养一种“摄影的直觉”,让我能够在按下快门的那一刻,就清晰地知道自己想要表达什么,以及如何通过画面元素来有效地传达。

评分

尽管我尚未深入研读,但仅凭“摄影构图与图像语言”这几个字,我就已经感受到了一种前所未有的召唤感。它不像市面上大多数摄影书籍那样,只停留在“三分法”、“黄金分割”等基础技巧的层面,而是将目光投向了更为广阔的“图像语言”。我非常好奇,作者将如何剖析这些“语言”的构成,是仅仅从形式美学出发,还是会融入心理学、符号学甚至社会学的视角?我设想,这本书可能会深入探讨,在不同的文化语境下,同样的构图元素会产生怎样的歧义或共鸣。例如,在日本的侘寂美学中,留白与不对称的构图如何传递出一种宁静而深邃的意境;而在西方古典绘画中,对称与金字塔式的构图又如何烘托出庄严与力量。我期待书中能够提供一些案例分析,通过对经典摄影作品的解读,来揭示其背后所蕴含的“图像语言”的奥秘,帮助我们理解为何某些画面能够直击人心,而另一些则显得平淡无奇。我希望它不仅仅是一本“教你如何拍得更好”的书,更是一本“教你如何‘读懂’照片”的书,以及“如何运用照片‘说话’”的书。这种从“术”到“道”的升华,是我对这本书最大的期待,它承诺着一次摄影观念的革新,一次对视觉表达的全新认知。

评分

读到“摄影构图与图像语言”这个书名,我的脑海里立刻浮现出一幅幅经典摄影作品的画面,它们不仅仅是技艺的展现,更是思想的载体。我一直觉得,摄影的魅力在于它能够捕捉瞬间,更在于它能够通过瞬间来讲述故事,传递情感。这本书的标题,似乎正是要揭示这种“讲述”和“传递”的秘密。“图像语言”这个词,让我对接下来的内容充满了期待。我猜想,作者会从构图的宏观框架入手,比如引导线、对称、留白等,但更重要的是,会深入到微观层面,解析每一个元素在画面中的“角色”和“含义”。我好奇书中是否会探讨“负空间”的运用,如何利用空白区域来突出主体,营造意境,甚至让画面产生呼吸感。又或者,它会讲解色彩搭配的和谐与冲突,以及光线如何塑造形态,营造氛围。我希望这本书能够帮助我建立一种“视觉思维”,在拍摄前就能预见到画面可能传达的信息,并在后期制作中,进一步强化这种“语言”的表现力。它或许会像一位电影导演,教我如何通过镜头语言来调度画面,调动情绪,让观者沉浸其中,与作品产生对话。这种对摄影深层表达的探索,让我对这本书充满了强烈的求知欲。

评分

在翻阅这本书之前,仅仅是书名“摄影构图与图像语言”就如同一个迷人的谜语,让我充满了探究的欲望。它暗示着,摄影不仅仅是按下快门的那一刻,更是一种关于如何“观看”和“表达”的艺术。我尤其对“图像语言”这一概念感到好奇,它是否意味着摄影作品本身就具有一种语法和词汇?这本书会如何拆解这种语言,让我们理解其中细微之处的意义?我设想,它或许会深入探讨透视、景深、对焦等技术性元素,但更重要的是,它会解释这些技术如何服务于“语言”的表达。例如,浅景深如何将主体从背景中抽离,制造出专注和亲密感,而深景深又如何展现环境的全貌,营造出宏大的叙事感。我希望这本书能够提供一些关于“意象”的解读,帮助我们理解不同物体、场景在特定构图下的象征意义。它是否会像一位经验丰富的向导,带领我们穿梭于光影的世界,揭示那些隐藏在画面背后的情感密码和文化符号?我期待这本书能够提升我的“视觉敏感度”,让我能够更加敏锐地捕捉生活中的瞬间,并用更加精准和富有表现力的“图像语言”将其呈现出来。这不仅仅是关于学习摄影技巧,更是关于学习如何用镜头“对话”,用画面“书写”。

评分

尚未翻开,仅仅是“摄影构图与图像语言”这个书名,就已在我脑海中勾勒出一幅充满智慧的画面。它似乎承诺着一次对摄影本质的深刻剖析,一次从“技术”到“哲学”的跨越。“图像语言”这个词汇,如同一把钥匙,开启了我对摄影艺术更深层次的思考。我猜测,这本书会超越简单的构图法则,深入探讨摄影作品是如何通过视觉元素来传达意义,正如文字通过词语和句子来构建叙事一样。它可能会解析色彩的心理学,探讨光影的戏剧性,以及线条和形状如何影响观者的情绪和感知。我特别期待的是,书中是否会提供一些关于“节奏”和“韵律”的讲解,如何通过元素的排列组合,让画面产生动态感和视觉吸引力,从而引导观者的视线,并在他们的脑海中留下深刻的印象。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌,更能够提供一些实用的方法和案例,帮助我理解那些伟大摄影作品为何如此引人入胜,以及我如何在自己的创作中,运用这些“图像语言”的原则,让我的照片不再只是单纯的记录,而是能够触动人心,引发共鸣。它所描绘的,是一种用画面说话的能力,一种用视觉表达思想和情感的艺术。

评分

“摄影构图与图像语言”,仅仅这几个字,就足以让我产生强烈的共鸣。我总觉得,一本好的摄影书,不应该仅仅是技巧的堆砌,更应该是对摄影艺术理解的升华。我尤其对“图像语言”这个概念感到着迷,它暗示着摄影作品本身就拥有一种独特的表达方式,一种能够跨越语言障碍,直接触及人心的力量。我猜想,这本书会深入探讨,画面中的每一个元素,无论是线条、色彩、形状,还是光影、透视,都可能蕴含着特定的意义,并且它们之间相互作用,共同构建出作品的“语言”。我期待书中能够提供一些关于“情感表达”的指导,如何通过构图和视觉元素,来唤起观者特定的情感,例如,如何通过倾斜的构图来表达不安和紧张,或者通过仰视角度来展现宏伟和权威。我希望这本书能够帮助我理解,那些伟大的摄影师,是如何运用这些“图像语言”,将他们对世界的观察和思考,转化成一幅幅动人的画面,并在观者心中留下深刻的烙印。它或许会像一位经验丰富的老师,引导我解读那些隐藏在画面深处的“符号”,让我能够更好地理解摄影艺术的精妙之处,并将其运用到自己的创作实践中,让我的照片不仅仅是记录,更是思考和表达。

评分

当我看到“摄影构图与图像语言”这个书名时,我的好奇心瞬间被点燃了。我一直觉得,摄影的魅力不仅在于捕捉瞬间的美好,更在于如何通过画面来传递情感和思想。“图像语言”这个词,让我对接下来的内容充满了期待,它暗示着摄影作品不仅仅是视觉的呈现,更是一种能够与人进行沟通的“语言”。我设想,这本书会深入剖析,摄影作品中的构图元素,例如线条、形状、色彩、光影等,是如何被用来构建意义,引导观者的注意力,并激发他们的情感。我尤其期待书中关于“视角”和“叙事”的探讨,如何在不同的视角下,展现出事物的不同面貌,以及如何通过一系列的构图和元素的组合,来讲述一个引人入胜的故事。或许,它会讲解如何利用“留白”来营造意境,如何通过“对角线”来增加画面的动感,以及如何利用“色彩的对比”来突出主体,吸引眼球。我希望这本书能够帮助我提升我的“视觉叙事能力”,让我不仅能够拍出好看的照片,更能拍出有深度、有故事的照片,让我的作品能够与观者产生更深层次的连接和共鸣。它承诺着一次从“看”到“理解”的飞跃,一次对摄影艺术表达力的深度挖掘。

评分

这本书的标题,如同一个睿智的导师,在耳畔轻轻诉说着摄影的精髓。我被“图像语言”这个词深深吸引,它超越了单纯的技术指导,触及到了摄影的灵魂。“构图”是骨架,“图像语言”则是赋予生命的血肉和灵魂。我推测,这本书将不仅仅教会我如何安排画面中的元素,更会教我如何让这些元素“说话”。或许,书中会详细阐述色彩的心理学效应,比如,红色代表热情与危险,蓝色则传递冷静与忧郁,而这些色彩如何在摄影中被巧妙地运用,来引导观者的情绪。又或者,它会深入探讨线条的力量,直线带来的稳定与力量,曲线的柔美与动态,斜线的张力与不安,以及它们在构图中所扮演的角色。我期待的不仅仅是理论的讲解,更是能够付诸实践的指导。我希望通过阅读这本书,我能够学会如何有意识地去构建一个“视觉故事”,让我的照片不仅仅是被观看,更是被“理解”和“感受”。它或许会提供一系列的练习,引导我们去观察生活中的“图像语言”,去发现那些被我们忽略的细节,并尝试用摄影将其捕捉和转化。我对这本书的期待,在于它能否帮助我打开一扇通往更深层摄影理解的大门,让我能够用更加丰富和精准的视觉语言,来表达内心世界的想法和情感。

评分

这是一本如同一场视觉盛宴的图书,虽然我还没来得及细读,但仅仅从其散发出的艺术气息和理论深度,就足以让我心潮澎湃。书名“摄影构图与图像语言”本身就如同一个通往未知摄影世界的邀请函,它暗示着不仅仅是枯燥的技巧讲解,更是一种对视觉表达的深刻探索。我尤其期待书中关于“图像语言”的部分,这是否意味着作者将摄影作品比作一种无声的语言,通过光影、线条、色彩和空间布局来传达情感、思想甚至是叙事?我猜想,这本书会带领读者跳出“按下快门”的机械动作,进入一个更加宏观和哲学性的摄影领域。它或许会探讨不同文化背景下,图像语言的共通性与独特性,又或者会解析大师们是如何运用这些“语言”元素,在平凡的瞬间捕捉到永恒的魅力。我希望这本书能提供一些实用的方法论,帮助我在实际拍摄中,能够更自觉、更有意识地运用构图和图像元素,让我的照片不再仅仅是记录,而是能够与观者进行更深层次的交流,激发出共鸣,甚至引发思考。这种对“图像语言”的深度挖掘,是我认为这本书最吸引我的地方,它承诺的不仅仅是技术的提升,更是摄影意识的觉醒,以及对世界更敏锐的观察力。我迫不及待地想要翻开它,去体验这场由文字和思想编织的摄影之旅。

评分

“摄影构图与图像语言”,这个书名如同一扇窗,让我得以窥见摄影艺术背后更深层的智慧。我一直认为,优秀的摄影作品,不仅仅是技术的展现,更是一种情感和思想的传递,而“图像语言”正是实现这一目标的关键。我非常好奇,书中将会如何解析这些“语言”的构成,是单纯从美学原理入手,还是会融入更多元的视角,例如心理学、符号学,甚至是哲学?我设想,它可能会深入探讨,如何在画面中运用“对比”来制造戏剧性,如何在“节奏”的把握中创造视觉的韵律,以及如何通过“光影”的戏剧性来塑造人物的性格和场景的氛围。我期待书中能够提供一些关于“引导线”的创新运用,不仅仅是简单的道路或河流,而是如何通过各种元素的排列,巧妙地将观者的视线引向画面的核心,从而增强画面的故事性和感染力。我希望这本书能够帮助我建立一种“摄影的逻辑”,让我不仅仅是随机按下快门,而是能够有意识地去构建画面,让每一个元素的放置都服务于我想要表达的主题和情感。它承诺着一次对摄影表达方式的深刻探索,一次对视觉沟通潜能的全面释放。

评分

太基础

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很好的入门读物,深入浅出

评分

目前看过最好的讲述构图的书籍,很适合入门的人看。

评分

很好的入门读物,深入浅出

评分

太系统了....

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