具体描述
20世纪的中国,杰出的艺术大师层出不穷,而备受陈师曾、徐悲鸿、林风眠等人共同推崇的大画家,只有齐白石一人。齐白石堪称中国美术史上的异数,从没有一位画家如同他这般,能将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕。他将传统文人画的美感情趣转向移位,开辟了一个平民化、世俗化的绘画天地,注入了生机活泼的世俗人情。本书是白石老人亲述,由门人张次溪记录,原是请吴江人金松岑为白石老人作传所备的素材。记录了齐白石生于清末、游历于民国、经历种种战乱的人生苦旅。同时本书收录了胡适、黎锦熙、邓广铭三位史学大家所做的《齐白石年谱》和罗家伦所写的对《白石老人自述》的感受。可说是读懂齐白石最为权威、最为可信的读本。
作者简介
齐白石(1863—1957),湖南湘潭人。早年曾做雕花木匠,后从陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画,遂以卖画、刻印为生。中年曾多次外出游历。 曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授等职。
目录信息
第一章:出生时的家庭状况
第二章:从识字到上学
第三章:从砍柴牧牛到学做木匠
第四章:从雕花匠到画匠
第五章:诗画篆刻渐渐成名
第六章:五出五归
第七章:定居北京
第八章:避世时期
附录
1、《齐白石年谱》 胡适 黎锦熙 邓广铭
2、《看完<白石老人自述>后的感受》 罗家伦
· · · · · · (收起)
读后感
齐白石也许是所有水墨画学生的共同偶像。 每过一段时间,我都会把他的《白石老人自述》拿出来重新阅读,而且每次都能读出一些新的内容。看这本书,就像听一位老人用最朴实的语言讲述自己一生的故事。 在他看来,多大的风浪都可以简单的几个字就过去了,经历无数亲人的逝去,...
1. 齐白石,首先是勤奋,长期不间断地学习,画画; 2. 不参与政治,这个值得商榷,他还是给蒋介石和毛泽东都刻印了,但是在内心里,他还是排斥政治的; 3. 忍让,多次忍让他人; 4. 小气,抠门 5.会画画,但是对理论没有建树; 6. 以画画为谋生的手段,而不是艺术追求 7. 尊重...
齐白石也许是所有水墨画学生的共同偶像。 每过一段时间,我都会把他的《白石老人自述》拿出来重新阅读,而且每次都能读出一些新的内容。看这本书,就像听一位老人用最朴实的语言讲述自己一生的故事。 在他看来,多大的风浪都可以简单的几个字就过去了,经历无数亲人的逝去,...
齐白石也许是所有水墨画学生的共同偶像。 每过一段时间,我都会把他的《白石老人自述》拿出来重新阅读,而且每次都能读出一些新的内容。看这本书,就像听一位老人用最朴实的语言讲述自己一生的故事。 在他看来,多大的风浪都可以简单的几个字就过去了,经历无数亲人的逝去,...
用户评价
**第四段:** 《齐白石回忆录》是一本让我深陷其中、久久不能释怀的书。我原本以为这是一部仅仅关于绘画技巧和艺术成就的书,但读完之后,我才发现它远不止于此。它更像是一幅宏大的时代画卷,描绘了一个艺术家在风云变幻的时代背景下,如何坚持自己的艺术理想,如何与命运抗争,如何将平凡的生活升华为不朽的艺术。作者的语言朴实无华,却蕴含着一种震撼人心的力量。他对早年贫困生活的描写,让我看到了那个时代底层人民的艰辛,也看到了他从一个山野农夫成长为艺术巨匠的艰难历程。他对于“闻过则喜”、“知耻近乎勇”等人生格言的解读,充满了生活智慧。我尤其欣赏他对“衰年变法”的阐述,那种敢于否定自己、不断革新的勇气,是任何一个追求进步的人都应该学习的。他对于笔墨的理解,对于色彩的运用,对于构图的把握,都写得极其生动,仿佛我能亲眼看到他挥毫泼墨,创作出一幅幅传世佳作。他对虾、蟹、鱼、草虫等题材的独到见解,更是让我对这些寻常物事有了全新的认识。这本书不仅仅展现了齐白石的艺术才华,更展现了他坚韧不拔的毅力,对生活的热爱,以及对传统的敬畏与创新。它让我看到了,一个人的精神力量,可以超越物质的贫乏,超越时代的局限。我被他那种“敢为天下后,妙处不入古人”的艺术精神所深深打动。
**第五段:** 阅读《齐白石回忆录》,我仿佛置身于一个古老而充满生机的画室,与一位历经沧桑的智者进行着一场跨越时空的对话。这本书没有华丽的辞藻,也没有刻意的卖弄,只有一颗真诚的心,和一段真实的人生。作者以一种近乎絮叨的口吻,讲述着他的童年、他的学艺、他的游历,以及他对艺术的理解。我被他对于家乡山水的热爱深深打动,那些描写湘潭风土人情的文字,带着浓厚的乡愁,让我仿佛也回到了那个淳朴的年代。他对于学习的艰辛,对于绘画的执着,都写得极其感人。我看到了他如何从一个普通的雕花匠,一步步走向绘画艺术的殿go。他对于“衰年变法”的坚持,让我看到了艺术家身上那种永不停歇的求知欲和创造力。他笔下的虾,栩栩如生,仿佛能闻到水草的清香;他画的草虫,细致入微,仿佛能听到它们在草叶间低语。这本书最吸引我的地方,在于它展现了一个艺术家如何在平凡的生活中发现不凡,如何在逆境中保持乐观,如何在岁月的沉淀中不断升华自己的艺术。他对于“红花墨叶”的阐释,对于“借山吟馆”的经营,都充满了智慧和趣味。这本书不仅仅是齐白石艺术成就的记录,更是他对人生、对艺术、对自然的深刻感悟。它让我看到了,艺术的生命力,来自于对生活的热爱,来自于对真善美的追求。
**第二段:** 《齐白石回忆录》并非我期待中那种充满华丽辞藻、高谈阔论的艺术理论著作,恰恰相反,它以一种极其接地气、甚至有些“土”的语言,勾勒出一个鲜活立体的齐白石。我尤其欣赏作者在描写童年经历时的生动和细腻,那些在湘潭乡野的成长片段,充满了泥土的芬芳和孩童的纯真。他对童年玩伴、山野趣事的记述,让我仿佛回到了自己的童年时光,那种纯粹的快乐和无忧无虑,至今仍是内心深处最宝贵的回忆。而当他谈到学艺的艰辛时,那种咬牙坚持、不为外物所动的毅力,更是让我肃然起敬。我看到了一个普通农民如何凭借自己的双手和智慧,一步步攀登艺术的高峰。他对拜师学艺的经历,对不同艺术流派的探索,对传统文化的理解与传承,都写得极其具体,充满了实践的智慧。尤其值得一提的是,他对于民间艺术的尊重和吸收,这在当时是难能可贵的。他并不回避自己出身的平凡,反而将其视为艺术的源泉。他笔下的花鸟虫鱼,都带着浓厚的乡土气息,充满了生活的情趣。我被他对“衰年变法”的阐述所打动,一个年过半百的艺术家,依然敢于打破常规,挑战自我,这种勇气和魄力,足以激励任何人。这本书的价值,不仅仅在于展现了齐白石的艺术成就,更在于他所体现出的生命态度和人生哲学。他对于“天道酬勤”、“静观万物”的理解,对于“人品即画品”的坚持,都给我留下了深刻的印象。这是一本能够触动灵魂的书,它让我们看到了艺术家的另一面,看到了一个普通人如何在平凡中创造不凡。
**第九段:** 《齐白石回忆录》如同一幅徐徐展开的中国画卷,每一笔都充满了岁月的气息,每一段都流淌着人生的智慧。作者以一种极其朴素而真挚的语言,为我们展现了一个艺术巨匠丰富而传奇的一生。我被他对于童年时光的描绘所深深打动,那些在湘潭乡野的成长记忆,充满了乡土的芬芳和孩童的纯真,让我仿佛也置身其中。他对于学艺过程的艰辛描写,更是让我看到了一个艺术家是如何从普通的手艺人,一步步走向艺术的殿堂。他对于“衰年变法”的坚持,让我看到了艺术家身上那种永不满足、不断超越自我的精神。他笔下的虾,栩栩如生,仿佛能闻到水草的清香;他画的草虫,细致入微,仿佛能听到它们在草叶间低语。这本书最吸引我的地方,在于它展现了一个艺术家如何在平凡的生活中发现不凡,如何在逆境中保持乐观,如何在岁月的沉淀中不断升华自己的艺术。他对于“红花墨叶”的阐释,对于“借山吟馆”的经营,都充满了智慧和趣味。这本书不仅仅是齐白石艺术成就的记录,更是他对人生、对艺术、对自然的深刻感悟。它让我看到了,艺术的生命力,来自于对生活的热爱,来自于对真善美的追求。
**第十段:** 当我翻开《齐白石回忆录》时,我仿佛走进了一个充满墨香和岁月痕迹的宝藏。这本书没有冗余的装饰,没有虚假的修饰,只有一颗真诚的心,和一段真实的人生。作者以一种极其朴素而深情的笔触,为我们展现了齐白石从一个山野少年成长为一代艺术宗师的非凡历程。我被他对于童年生活的描绘所深深吸引,那些在湘潭乡野的童年记忆,充满了泥土的芬芳和孩童的纯真,让我仿佛也回到了那个淳朴的年代。他对于学艺过程的艰辛描写,更是让我看到了一个艺术家是如何从普通的手艺人,一步步走向艺术的殿堂。他对于“衰年变法”的坚持,让我看到了艺术家身上那种永不满足、不断超越自我的精神。他笔下的虾,栩栩如生,仿佛能闻到水草的清香;他画的草虫,细致入微,仿佛能听到它们在草叶间低语。这本书最吸引我的地方,在于它展现了一个艺术家如何在平凡的生活中发现不凡,如何在逆境中保持乐观,如何在岁月的沉淀中不断升华自己的艺术。他对于“红花墨叶”的阐释,对于“借山吟馆”的经营,都充满了智慧和趣味。这本书不仅仅是齐白石艺术成就的记录,更是他对人生、对艺术、对自然的深刻感悟。它让我看到了,艺术的生命力,来自于对生活的热爱,来自于对真善美的追求。
**第七段:** 《齐白石回忆录》如同一坛陈年的老酒,初尝或许有些寡淡,但细细品味,却能感受到其中醇厚的韵味和悠长的回甘。作者的文字,朴实无华,却充满了生活的智慧和艺术的真谛。我被他对于早年艰辛生活的描绘所打动,那些在湘潭乡野的成长片段,充满了泥土的芬芳和孩童的纯真。他对于自己从一个普通的雕花匠,一步步成为一代艺术宗师的历程,都写得极其具体,充满了奋斗的艰辛和成功的喜悦。他对于“衰年变法”的阐述,更是让我看到了艺术家身上那种永不服输、不断超越自我的精神。他笔下的虾,仿佛真的在水中游弋,能感受到它们的灵动;他画的草虫,细致入微,仿佛能听到它们在草叶间细语。这本书最吸引我的地方,在于它展现了一个艺术家如何在平凡的生活中发现不凡,如何在逆境中保持乐观,如何在岁月的沉淀中不断升华自己的艺术。他对于“红花墨叶”的阐释,对于“借山吟馆”的经营,都充满了智慧和趣味。这本书不仅仅是齐白石艺术成就的记录,更是他对人生、对艺术、对自然的深刻感悟。它让我看到了,艺术的生命力,来自于对生活的热爱,来自于对真善美的追求。
**第六段:** 《齐白石回忆录》是一本让我意想不到的书。我原本以为它会是一部冰冷、枯燥的艺术史料,但事实证明,它是一部充满温度、饱含深情的生命史诗。作者的文字朴实而真挚,没有华丽的辞藻,却字字珠玑,句句都透露出他的人生智慧和艺术情怀。我被他对于童年时光的描绘所吸引,那些在湘潭乡野的嬉戏打闹,在山间溪流的捉虾捕鱼,都充满了浓厚的乡土气息,让我仿佛也回到了那个无忧无虑的童年。他对于学艺过程的艰辛描写,更是让我肃然起敬。我看到了一个普通农民如何凭借着一股不服输的劲头,在艺术的道路上披荆斩棘,一路向前。他对于“衰年变法”的阐述,更是让我看到了艺术家身上那种永不满足、不断超越自我的精神。他笔下的虾,仿佛真的在水中游弋,能感受到它们的灵动;他画的草虫,细致入微,仿佛能听到它们在草叶间细语。这本书最打动我的地方,在于它展现了一个艺术家在面对生活压力和时代变迁时,如何保持内心的纯粹,如何对艺术的执着追求。他对于“人品即画品”的坚持,对于“衰年变法”的勇敢尝试,都让我看到了一个伟大灵魂的闪光点。这是一本能够滋养心灵的书,它让我对生活有了更深的理解,对艺术有了更深的感悟。
**第一段:** 翻开《齐白石回忆录》的瞬间,我仿佛被一股浓郁的墨香与岁月沉淀的尘埃所包裹,那种感觉,就像是推开了一扇尘封已久的门,窥见了那个时代一位艺术巨匠最真实、最纯粹的心灵世界。作者以一种极其朴素而真挚的笔触,缓缓道来他那波澜壮阔的一生。从一个山野孩童到享誉中外的艺术大师,他的成长历程充满了艰辛与奋斗,却也闪耀着不屈的意志和对艺术不懈的追求。我被他对于家乡山水的描绘深深吸引,那些熟悉的稻田、蜿蜒的小河、古朴的村落,在他的笔下仿佛获得了生命,散发出勃勃生机。他笔下的虾,更是活灵活现,仿佛能感受到它们在水中游弋的灵动;他画的草虫,细致入微,每一笔都蕴含着对自然的敬畏。更让我感动的是,即便身处困境,他依然保持着一颗赤子之心,对生活的热爱,对亲人的眷恋,对艺术的虔诚,无不体现在字里行间。阅读的过程,就像是在与一位长者促膝长谈,他分享着他的喜怒哀乐,他的得失成败,他的艺术感悟,以及他对人生的深刻理解。这本书不仅仅是一部艺术家的传记,更是一部关于生命、关于奋斗、关于梦想的史诗。它让我看到了在物质匮乏的年代,一个人的精神世界可以多么富足,一个人的艺术生命可以多么顽强。我被他那些朴素的哲理所打动,那些关于“衰年变法”、“红花墨叶”的阐述,都充满了智慧的光芒。这本书的语言风格也十分独特,时而幽默风趣,时而深沉内敛,但始终饱含着真挚的情感。读完这本书,我感觉心灵得到了洗涤,对艺术有了更深的理解,也对生活充满了新的感悟。
**第三段:** 拿起《齐白石回忆录》,我期待着一场穿越时空的对话,而这本书,也确实没有辜负我的期望。它以一种近乎白描的手法,勾勒出了一个在历史洪流中艰难前行、却从未放弃对艺术执着追求的灵魂。作者的文字,没有矫揉造作,没有刻意抒情,而是像流水一样自然而然地淌出,却处处流露出深沉的情感和深刻的思考。我被他对早年艰辛生活的描写所震撼,那种贫困潦倒、举步维艰的日子,在他笔下显得如此真实,却又充满了一种坚韧的力量。他对于自己作为一名画匠,从雕花匠到画匠的转变,以及在这个过程中所经历的种种挣扎和蜕变,都写得极其详尽。他如何从模仿古人,到逐渐形成自己独特的风格,这是一个漫长而充满探索的过程。他对于“衰年变法”的坚持,更是让我看到了艺术家永不停歇的生命力。我看到了他如何打破陈规,拥抱变化,在晚年迎来了艺术创作的又一个高峰。这本书最吸引我的地方,在于它展现了一个艺术家在面对生活压力和时代变迁时,如何保持内心的纯粹和对艺术的忠诚。他对于“齐门弟子”的培养,对于艺术传承的思考,也让我看到了他胸怀的博大。这本书不仅是齐白石艺术生涯的回顾,更是他对人生、对艺术、对传统文化深刻体悟的结晶。它让我看到了一个伟大艺术家并非高高在上,而是有着普通人的喜怒哀乐,有着平凡人的坚韧和智慧。
**第八段:** 我怀着一颗好奇的心翻开了《齐白石回忆录》,原以为会读到一些深奥的艺术理论,却意外地走进了一个鲜活、真实、充满生命力的艺术家的内心世界。作者的文字,带着湘潭的泥土气息,朴实而深沉,仿佛是一位老者在娓娓道来他的人生故事。我被他对于童年生活的描写所深深吸引,那些在山野间的玩乐,在田埂上的奔跑,都勾勒出一个活泼可爱的少年形象。他对于学艺过程的艰辛描写,更是让我看到了一个艺术家是如何从基础做起,一步一个脚印地攀登艺术的高峰。他对于“衰年变法”的坚持,更是让我看到了艺术家身上那种永不停歇的求知欲和创造力。他笔下的虾,仿佛真的在水中游弋,能感受到它们的灵动;他画的草虫,细致入微,仿佛能听到它们在草叶间细语。这本书最打动我的地方,在于它展现了一个艺术家在面对生活压力和时代变迁时,如何保持内心的纯粹,如何对艺术的执着追求。他对于“人品即画品”的坚持,对于“衰年变法”的勇敢尝试,都让我看到了一个伟大灵魂的闪光点。这是一本能够滋养心灵的书,它让我对生活有了更深的理解,对艺术有了更深的感悟。
附录是胡适先生等编的年谱。
白石老人嘛,始终是一位可亲可敬的木匠爷爷……
附录是胡适先生等编的年谱。
附录是胡适先生等编的年谱。
白石老人嘛,始终是一位可亲可敬的木匠爷爷……