谭军教葫芦丝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:谭军

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:2004-1

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787540432577

丛书系列:

图书标签:

• 葫芦丝
• 民族乐器
• 乐器教材
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• 云南民乐
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好的，这是一份关于一本名为《丝竹雅韵：中国传统乐器演奏与鉴赏》的图书简介。 --- 《丝竹雅韵：中国传统乐器演奏与鉴赏》 内容简介 《丝竹雅韵：中国传统乐器演奏与鉴赏》是一部深入探讨中国传统音乐文化精髓的综合性著作。本书旨在为音乐爱好者、学生以及专业研究者提供一个全面而系统的视角，去理解、欣赏和掌握中国传统器乐的博大精深。全书结构严谨，内容翔实，不仅涵盖了基础乐理知识，更侧重于对多种主要传统乐器的演奏技法、历史沿革、文化内涵及审美特征的细致剖析。 第一部分：溯源与基础——中国传统音乐的基石 本书的第一部分奠定了理解中国传统音乐的理论基础和历史背景。我们首先追溯了中国音乐的起源，从上古的祭祀乐舞到周代的雅乐制度，阐述了“礼乐文明”对后世音乐形态的深远影响。 在乐理层面，本书详细解析了中国特有的音高体系，如十二平均律与中国传统音律（如五均制）的区别与联系。重点探讨了宫调系统，包括七声音阶（宫、商、角、徵、羽）的构建逻辑，以及在不同历史时期和地域性音乐中是如何变奏和应用的。 此外，我们还深入研究了中国传统记谱法，如工尺谱和简谱的转换与解读，为读者掌握传统乐谱奠定了必要的技术前提。对于中国音乐的复调思维——即“一音多音”的审美追求，本书也给予了充分的论述，解释了中国音乐在和声结构上的独特之处。 第二部分：主要乐器体系的精研 本书的核心部分，聚焦于中国传统乐器家族的细致分类与深入讲解。我们依照乐器材质与发声原理，将其划分为“吹管乐器”、“弹拨乐器”、“拉弦乐器”和“击弦与打击乐器”四大类。 吹管乐器（“簧管之声”） 本章重点分析了以笛、箫、笙为代表的吹管乐器。 笛子：详述了梆笛、曲笛、低音笛在音色、音域和演奏风格上的差异。重点解析了贴膜技术（膜音的产生与控制）在增强乐器穿透力和表现力上的关键作用。针对不同流派（如南派与北派）的指法和气流控制进行了对比分析。 箫：探讨了箫“清微淡远”的艺术追求，研究了其特有的“吟、猱、绰、注”等装饰音技法，以及如何通过控制气息来营造空灵、内敛的意境。 笙：作为中国唯一的自由簧乐器，笙的结构复杂性不言而喻。本书详述了簧片调校、按孔技巧以及在合奏与独奏中的功能，特别是其在民乐团中构建和声基础的关键地位。 弹拨乐器（“指尖的舞蹈”） 弹拨乐器部分，是本书篇幅最长、技法描述最细致的部分之一。 古琴：超越乐器本身，古琴被视为中国文人哲学的载体。本书细致梳理了“吟猱绰注”这四大核心指法，并结合《广陵散》、《梅花三弄》等经典曲目，阐释了“散”、“泛”、“按”三种演奏状态下所蕴含的宇宙观与哲学意境。 古筝：侧重于现代筝曲技巧的发展与传承。详细介绍了“摇指”、“撮指”、“轮指”等核心技巧的规范动作，并分析了不同流派（如山东、河南、客家筝派）在音色处理和旋律处理上的鲜明特点。 琵琶：本书着重介绍了琵琶的“轮指”技术，它是琵琶表现力的核心。通过对《十面埋伏》、《汉宫秋月》的分析，读者可以理解琵琶如何通过刚劲有力的扫弦和细腻的揉弦，描绘出宏大的战争场面或凄婉的内心独白。 拉弦乐器（“弓弦的诉说”） 主要围绕二胡及其家族乐器展开。 二胡：本书详细区分了内弦与外弦的音色差异，强调了运弓（如快弓、分弓、顿弓）的精确控制对情感表达的重要性。针对不同地域的演奏风格，如广东音乐、江南丝竹中的二胡处理方式，进行了对比学习。 京胡/板胡：分析了京胡高亢明亮的音色如何适应京剧艺术的需求，以及板胡在北方戏曲中粗犷有力的表现力。 打击乐器（“节奏的脉搏”） 简要介绍了大鼓、板鼓等在传统戏曲和说唱音乐中的节奏支撑作用，强调了“板眼”在中国音乐结构中的核心地位。 第三部分：器乐的文化语境与鉴赏指南 本书的第三部分将读者从技术层面提升到审美和文化理解层面。 我们探讨了中国传统器乐在不同文化场域中的角色演变：从宫廷雅乐到民间市井的 सांग乐鼓吹，再到文人自娱的琴棋书画。理解了不同乐器组合（如丝竹乐、锣鼓乐）所适应的场合与表达的情感范围。 在鉴赏方面，本书提供了一套系统的“听音”方法论，引导读者超越对旋律的简单接受，进入对“意象化音乐”的理解。例如，如何从曲名（如《平沙落雁》、《幽兰》）中洞察作曲家或演奏家试图营造的特定场景与心境。我们强调了中国音乐审美中“韵味”、“气韵”的重要性，并教授读者如何识别和欣赏这些抽象而又至关重要的音乐品质。 结语 《丝竹雅韵：中国传统乐器演奏与鉴赏》旨在成为一座连接古典智慧与当代实践的桥梁。它不仅是学习演奏的参考书，更是一部引导读者深入中国传统美学殿堂的指南。通过对这些古老乐器的深入了解，读者将能更深切地体会到中华民族深厚的文化底蕴与不朽的艺术魅力。 ---

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这本书的价值，远不止于一本教学指南，它更像是一份关于“如何与乐器和谐相处”的哲学探讨。我特别喜欢作者在书末关于“长期坚持与心态调整”的几段寄语。在学习过程中，难免会遇到瓶颈期，比如音准不稳定或者节奏感错乱，让人倍感沮丧。而这本书，却始终保持着一种温柔而坚定的鼓励。它没有贩卖“速成”的幻觉，而是真诚地告诉读者，音乐的进步是一个螺旋上升的过程，遇到困难是常态，关键在于保持练习的连续性。书中提到了一些成功学员的心路历程片段，虽然篇幅不长，却极具感染力，让人感受到自己并非孤军奋战。这种人文关怀和积极的心理引导，对于任何需要毅力的自学者来说，都是一剂强心针。它教会我的不仅仅是技巧，更是一种面对挑战、持之以恒的生活态度，这让整本书的厚度瞬间提升了好几个档次，不再仅仅是技艺的传授，更是精神的滋养。

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这本《谭军教葫芦丝》的发行，简直是为我们这些对民族乐器充满好奇，却又不知从何下手的“小白”们量身打造的宝典！我拿到书的那一刻，首先被它精美的装帧吸引了，纸张的质感非常舒服，印刷清晰度高得惊人，即便是乐谱上的细微符号，也看得一清二楚。更让我惊喜的是，它完全没有那种传统教材的刻板和枯燥感。作者在讲解基本功的部分，采用了非常生活化的语言，仿佛有一位经验丰富的老教师坐在你身边，手把手地教你如何正确地持握乐器，如何用气息带动唇部的微小变化。我尤其欣赏书中对“气息控制”的深度剖析，这部分内容非常系统，从最基础的腹式呼吸训练，到如何保持气流的稳定性和连贯性，层层递进，图文并茂的解析让我这个呼吸总是飘忽不定的初学者，找到了久违的掌控感。书中还穿插了一些关于葫芦丝历史和构造的小知识，让我对这个小小的乐器产生了更深的情感联结，不再仅仅把它视为一堆竹子和芦苇的组合。这本书的排版布局也极为合理，知识点之间的逻辑衔接自然流畅，读起来毫无压力。可以说，这本书是打开葫芦丝艺术之门的金钥匙，非常值得拥有。

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作为一个在工作中经常需要处理繁杂信息的中年人，我最看重的是学习材料的“效率和条理性”。坦白讲，我没有太多时间去钻研复杂的乐理知识，需要的是能快速上手、立竿见影的学习方法。《谭军教葫芦丝》在这方面表现得极为出色。它的章节划分逻辑严密，知识点模块化处理得非常好，你可以清晰地看到今天学了什么，明天要巩固什么。书中对常用指法的图解，简直是高清级别的教科书范本——每一个手指的弯曲角度、与指孔的接触面积，都用非常精确的线条勾勒出来，完全避免了因为视觉模糊而产生的误解。此外，书中还非常贴心地设计了“常见问题自测清单”，让我能够在练习结束后，对照清单快速诊断自己的演奏问题，比如“气音过多”、“音头不清晰”等，并立刻查阅到相应的纠正练习。这种高密度、高效率的学习设计，极大地节省了我的摸索时间，让我能在有限的业余时间里取得实质性的进步，感觉非常物超所值。

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说实话，我原本对自学乐器这件事是持悲观态度的，因为市面上很多教程要么太晦涩难懂，要么就是简单粗暴地堆砌练习曲目，缺乏循序渐进的引导。但是《谭军教葫芦丝》彻底颠覆了我的认知。这本书最突出的优点在于它对“入门阶段”的细致入微的照顾。它没有急于求成，而是花了大量的篇幅去讲解如何纠正初学者常见的错误手型和指位。作者在描述特定指法时，会用极其生动的比喻，比如形容按孔的力度像“温柔地抚摸花瓣”，而不是“用力按压石块”，这种细腻的文字描述，极大地帮助了我建立正确的肌肉记忆。更绝妙的是，它提供的练习曲目设计得非常巧妙，每一个小练习都精准地针对前一章节所学的技巧点进行巩固，形成了一个完美的闭环。我跟着书中的节奏，不知不觉中，指尖的灵活度就有了显著提升，高音区的穿透力也比我之前自己摸索时要稳定得多。这本书的实用性和针对性，远远超出了我的预期，对于渴望扎实基础的音乐爱好者来说，绝对是不可多得的良师益友。

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阅读《谭军教葫芦丝》的过程，简直像是在进行一场沉浸式的音乐之旅。我最欣赏的是书中关于“音乐表现力”的探讨，这部分内容往往是许多入门教材所缺失的“灵魂”。作者没有止步于教授“如何把音吹准”，而是深入讲解了如何“吹出感情”。比如，在处理一首特定的小调作品时，书中详细分析了不同乐句中气流的轻重缓急，以及如何通过滑音、颤音等装饰音来模仿人声的哭腔或笑语，使得演奏不再是机械的音符堆砌，而是充满了生命力的情感流淌。书中甚至还提供了不同演奏风格的对比分析，比如“模仿鸟鸣”的技巧和“表达思乡之情”的处理方式之间的微妙差异。这些深层次的音乐理解，让我在练习之余，开始思考“我为什么要这样吹奏”，而不是仅仅关注“我能不能吹到这个音高”。这种对艺术内涵的挖掘，极大地提升了我的音乐审美层次，让我对葫芦丝这件乐器有了更深刻的敬畏之心。

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