新构成艺术（上册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京理工大学出版社

作者:陈小清主编

出品人:

页数:195

译者:

出版时间:2003-9

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787564000547

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 非虚构
• 艺术
• 美学/视觉/艺术
• 艺术史
• 构成原理
• 设计理论
• 现代艺术
• 形式语言
• 视觉艺术
• 艺术教育
• 包豪斯
• 几何抽象
• 艺术哲学

空间叙事的拓扑学：当代建筑与城市空间中的“新构成”探索 导言：超越具象的形体，重塑存在的维度 在二十世纪中叶至当代，建筑艺术与城市规划领域经历了一场深刻的认识论转向。如果说早期的现代主义侧重于功能、结构与材料的逻辑性表达，那么进入后现代语境以及数字时代的今天，我们对“构成”（Composition）的理解已然超越了对建筑形体美学的单纯追求。本书《空间叙事的拓扑学：当代建筑与城市空间中的“新构成”探索》并非关注某一特定风格或流派的断代史，而是致力于剖析在当代社会、技术、文化多重张力下，建筑师和城市设计师如何重新定义“构成”的含义，将其从静态的几何组合提升为动态的、涉及时间、体验、社会关系和信息流动的复杂系统。 第一部分：从“形式追随功能”到“场域生成” 本卷考察了“构成”概念在当代语境下的拓扑学转向。我们不再满足于对既有建筑语汇的重新排列组合，而是深入探究构成如何在特定“场域”（Field）中被生成、被体验和被持续地重新定义。 一、 体验的序列与时间性介入： 传统的构成理论往往强调视觉的瞬间捕捉。然而，在当代叙事学的影响下，建筑的构成被视为一系列连续的、需要时间来完成的体验序列。我们分析了如彼得·艾森曼（Peter Eisenman）通过“去中心化”和“折叠”理论对传统平面布局的颠覆，以及雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）如何利用“异质性块体”的堆叠，制造出充满张力的内部流动和感知上的断裂。这些构成策略迫使观者从被动的观看者转变为主动的参与者，时间性成为构成不可或缺的维度。 二、 物质的非物质化与信息流的塑形： 随着数字技术和新材料的介入，建筑的“构成”对象不再仅仅是实体砖石。本部分重点研究了信息技术如何渗透到建筑的结构与表面。例如，参数化设计如何生成那些无法用传统几何学完全描述的复杂曲面和自适应结构。我们探讨了建筑表皮如何从被动的遮蔽层转变为主动的界面，它不仅仅反映光线，更参与到环境数据的交换与反馈之中。这种“物质的非物质化”构成了当代构成学中的一个核心张力点。 三、 临界点与不确定性设计： 构成学的目标不再是达到一种完美的、封闭的平衡状态，而是探索系统在“临界点”（Tipping Point）的动态平衡。我们考察了如何通过引入随机性、未完成性（Unfinishedness）或程序性生成（Procedural Generation）来激活空间，使其在被使用和被时间侵蚀的过程中，持续地进行自身的“再构成”。这种对不确定性的拥抱，是对二十世纪中叶理性主义构成观的有力反思。 第二部分：城市空间的异质性拼贴与社会编织 在城市层面，“新构成”的探索表现为对传统城市肌理的解构与重组，旨在应对全球化、城市扩张和文化多元化的复杂挑战。 四、 城市作为“堆叠的层位”： 本章聚焦于城市规划中的垂直与水平的构成策略。我们不再将城市视为一个单一的、同质的平面，而是视为一个多层、多速、多重功能交织的“堆叠层位系统”。通过对多功能综合体、垂直社区以及地下空间的系统化分析，揭示了如何在有限的占地面积内，通过复杂的空间连接（如空中连廊、地下交通网络）来重新配置社会交往的可能性。 五、 异质性元素的并置与共谋： 当代城市充斥着被历史、功能和意识形态分割开来的异质性元素——历史遗迹、工业遗址、高密度住宅与绿色空间。本节探讨了如何通过“并置”（Juxtaposition）而非“融合”的方式，让这些元素在同一语境下产生紧张而富有活力的对话。例如，通过精心设计的过渡地带（Thresholds）或连接器，实现不同尺度和规范的元素之间的“功能性共谋”，而非强制性的同化。 六、 基础设施的审美化与“隐形构成”： 现代城市的运作高度依赖于基础设施（交通、能源、水务）。本书认为，这些通常被视为背景的系统，正在成为当代空间构成的重要驱动力。我们分析了如何将必要的基础设施转化为具有审美价值和体验维度的构件，从而打破“功能”与“形式”的二元对立。这些“隐形构成”策略，决定了城市运行的效率和居民的感知深度。 第三部分：技术中介下的物质与人的再连接 本书的第三部分探讨了在技术深度介入生活的背景下，构成如何重新建立人与物质环境之间的感性联系，实现对“场所精神”的当代激活。 七、 触觉的回归与数字皮肤： 尽管参数化设计看似冰冷，当代优秀的设计师正试图通过对材料的细微处理、对光影与温度的精准控制，重新唤醒观者的触觉感知。本章分析了如何利用新型材料和智能表面技术，使建筑的“皮肤”能够对环境变化做出微妙的、可感知的反应，从而使构成不再是纯粹的视觉符号，而成为一种可触摸、可感受的生命体的一部分。 八、 参与式设计中的“开放式构成”： 空间的最终构成往往在被使用后才得以完成。本章考察了用户参与（User Engagement）如何作为一种动态的构成力量。我们分析了那些在设计之初就故意留下“空白点”或“可塑性区域”的案例，这些区域允许使用者根据自身需求进行适应性改造和二次构成。这种“开放式构成”策略，挑战了建筑师作为唯一权威的传统角色，将构成权部分地让渡给社会主体。 结语：构成的无限可能性 《空间叙事的拓扑学》旨在提供一个批判性的框架，以理解当代建筑与城市空间中“构成”的深刻变化。它呼吁我们超越对既有范式的盲目继承，转而关注构成背后的系统性逻辑、时间维度和人本价值。当代构成学是一门关于生成、转换和持续对话的艺术，其边界正随着人类知识与技术的发展而不断拓宽。

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这本书的深度远超我的预期。它不是那种走马观花、浅尝辄止的艺术普及读物，而是一部真正深入骨髓的研究性著作。作者在探讨每一次重大的构成变革时，都细致地挖掘了其背后的社会思潮和技术进步的推动作用，这让艺术史的叙述变得立体而富有生命力。我尤其对其中关于平面设计中网格系统起源的论述印象深刻，那种对细节的执着和对历史脉络的精准把握，简直令人叹服。书中的注释和引文体系也非常完善，为进一步的学术研究提供了坚实的跳板。对于我这种对艺术理论有较高要求的读者而言，这种严谨性至关重要。《新构成艺术（上册）》成功地将学术的深度与阅读的愉悦感完美地结合在一起，实属难得。读完后，我对许多现代主义大师的作品的理解，提升到了一个新的高度。

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这本书简直是艺术史上的一个里程碑！我原以为我对20世纪的艺术运动已经有了相当的了解，但《新构成艺术（上册）》彻底颠覆了我的认知。作者以极其细腻和独到的视角，剖析了立体主义、未来主义乃至更早期的一些先驱作品，着重探讨了艺术家们是如何在形式、空间和材料之间寻找一种全新的“构成”逻辑。书中的插图质量高得惊人，每一幅作品的解析都深入骨髓，不仅仅是描述表象，更像是进入了艺术家的内心世界。特别是关于包豪斯早期的构成训练部分，我感觉自己仿佛坐在格罗皮乌斯的课堂上，那种严谨而又充满创意的探讨，让人对“构成”这件事有了全新的敬畏之心。阅读过程中，我不断地被新的观点冲击，一些过去看似独立的流派，在作者的梳理下，展现出惊人的内在联系。这本书无疑是给所有严肃的艺术爱好者和研究者准备的一份厚礼，它不是简单的知识堆砌，而是一次思维的深度探险。

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这是一部充满洞察力和激情之作！《新构成艺术（上册）》的文字充满了活力，读起来让人感到热血沸腾，仿佛能感受到那些艺术家在画布前挥洒汗水时的那种创造冲动。作者叙述的重点似乎并不在于罗列作品，而在于挖掘“结构如何诞生”的那个动态过程。书中对一些经典作品的解构分析，简直是如庖丁解牛一般精准到位，每一个切割点都恰到好处地揭示了其内在的逻辑关联。我特别喜欢作者在描述风格转变时所采用的类比和隐喻，它们既形象生动，又准确地传达了复杂的理论概念，使得即便是初次接触这些复杂理论的读者也能迅速进入状态。这本书无疑将成为我书架上被反复翻阅的对象，因为它提供的不仅仅是知识，更是一种看待创作本质的全新视角和坚定的信念——即构成本身就是一场永恒的探索。

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说实话，我一开始对“新构成艺术”这个标题抱有一丝疑虑，总觉得会是某种晦涩难懂的理论构建。然而，《新构成艺术（上册）》彻底打消了我的顾虑。它的叙事结构简直是教科书级别的典范——清晰、逻辑严密，但绝不沉闷。作者似乎有一种魔力，能将那些看似复杂的几何关系和色彩理论，转化成可以被普通读者轻松理解和消化的知识点。我尤其欣赏它对不同文化背景下“构成”思想的对比分析，比如西方现代主义与同期东方艺术实践之间的微妙张力。这使得全书的格局一下子拔高了，不再局限于单一地域的艺术发展。每一次阅读，都像是在进行一次结构性的思维训练，让人对“如何看待世界”这件事产生了新的方法论。对于任何想在视觉艺术领域建立稳固基础的人，这本书都是必不可少的基石。

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读完这本《新构成艺术（上册）》，我的第一感觉是，这绝对是近年来出版的艺术理论著作中最具启发性的一本。它没有落入学院派那种枯燥的术语堆砌，反而用一种近乎诗意的语言，描绘了艺术形式如何从传统走向现代的剧变。作者对“构成”的理解极其开阔，不仅限于绘画和雕塑，还巧妙地将建筑、设计乃至早期的摄影实践纳入了讨论的范畴。我特别喜欢其中关于蒙太奇和拼贴技巧的章节，文字的节奏感极强，读起来酣畅淋漓，仿佛跟随作者的思绪一同在历史的碎片中进行重组与再创造。对于那些试图理解现代主义美学核心的人来说，这本书提供了一个无与伦比的路线图。它迫使你停下来，重新审视那些你以为已经看透的作品，每一次翻阅，都能发现新的层次和意义。这不仅仅是一本书，更像是一份邀请，邀请读者参与到一场关于视觉秩序的深刻对话中去。

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