具体描述
《中国近现代名家作品选粹:张大千》内容简介：张大千向以传统功底深厚与全面著称，在人们眼里，他从生活、气质到作品，无一不是典型的中国现代文人艺术家。但从创造性、从对中国画发展所作的贡献这一根本点讲，他却应当列为“大器晚成”的巨匠，因为他创作高峰期的标志不是别的，是七十岁后的泼彩与泼墨相结合的作品。正是这些作品构成了他一生的突破性转变，由传统派名家变为融西法而达到艺术飞跃的大家。他不是像徐悲鸿、林风眠那样在青年时代就接受了西方文化的洗礼，就决心借鉴西画以革新中国画，而是在传统中辗转继承了六十年，由于长期在西方生活，耳濡目染于西方文艺，终于在晚岁突破一点，建立了真正纯属自己的风貌。如果没有这一“衰年变法”，张大千就只是一位功底深厚、才化横溢的传统绘画的多面手，一位名气颇大但创造性并不强的传统派画家。因此，只有充分理解与肯定张大千的晚年，才能充分估价他在现代画史上的地位。
张大的传统绘画成就，源自临摹与写生。他临摹历代作品之多之广，在近现代画史上是少有的。早年醉心于石涛，临作乱真，连一些鉴定古画的行家也能骗过。而后，又临渐江、石谿、八大、梅清、陈老莲、陈白阳、兼及吴门四家。“四王以外的各个画派，他无所不能，也无不可以乱真”。再往后，他又由有清到元，研究与临摹赵孟頫、吴仲圭、王叔明、倪云林。五十岁前后，又追至两宋。李唐、马远、夏珪、梁楷、牧溪，最后则是范宽、董源、巨然、郭熙。四十年代，他又用两年多时间临摹郭煌壁画，得276幅，皇皇巨制，引起了文化界的震动。他是美术史上第一个对郭煌艺术如此下功夫的画家。
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用户评价
这是一本让我重新认识张大千的书。在阅读之前，我脑海中对他的印象多停留在那些气势恢宏的泼墨泼彩作品，或者是他传奇的个人经历。然而，这本书却以一种更加细腻、更加沉静的视角，带领我走进张大千的艺术世界。作者对张大千的山水画，从早期的青绿山水，到中年以后对水墨山水的探索，都进行了详尽的分析，并且着重强调了张大千在继承传统的同时，如何融入自己对自然的体悟和时代精神。让我印象深刻的是，书中对张大千晚年旅居海外时期，其艺术创作所面临的挑战与突破的论述。他身处异域，却始终怀揣着中国艺术的根脉，并在新的环境中找到了新的表现语言。这本书不仅仅是关于张大千的画作，更是关于他作为一个文化符号，如何在世界舞台上展现中国艺术的魅力。作者在描述张大千的创作过程时，常常会引用他本人的话语，以及与他同时代人的回忆，这些鲜活的材料让张大千的形象跃然纸上，仿佛触手可及。这本书的结构也非常清晰，条理分明，但又不会显得过于枯燥。它让我看到了一个艺术家在不断探索、不断超越自我的过程中，所展现出的坚韧和执着，以及他对艺术永不满足的追求。
评分我最近有幸读到了一本关于张大千先生的书，这本书从一个非常独特的视角切入，让我对这位传奇艺术家的理解又加深了一层。它没有过多地堆砌那些耳熟能详的逸闻趣事，而是深入探讨了张大千在不同人生阶段，特别是晚年，其艺术创作所经历的转变与升华。作者非常细致地梳理了张大千从早期学习传统，到中期融合中西，再到晚年泼墨泼彩的创作轨迹，并辅以大量的画作细节分析，让我仿佛置身于他的画室，亲眼见证大师的笔墨生辉。这本书最让我印象深刻的是，它不仅仅是关于绘画技巧的讲解，更是对张大千精神世界的探索。通过对他的诗词、书法、以及他对生活的热爱进行挖掘，我感受到了一种跨越时空的情感共鸣。他对于美食的追求，对于古董的品鉴，对于园林的营造，无不体现了他对生活艺术化的极致追求，而这种对生活的饱满热情，也无疑滋养了他的艺术创作，使其充满了生命力。尤其是书中对他在海外时期，如何将中国传统绘画的精髓与西方现代艺术的某些元素进行巧妙融合，同时又保持了自己鲜明的个人风格，进行了深刻的剖析，这让我对中国艺术的国际化发展有了更深的思考。这本书让我觉得，张大千不仅仅是一位伟大的画家，更是一位生活的艺术家，一位将生命活成艺术的典范，他的人生哲学和艺术追求，至今仍有重要的启示意义。
评分当我读完这本书时，我深切地感受到，张大千的艺术生涯，是一部不断探索、不断超越的传奇。这本书的价值在于，它并没有将张大千简单地定义为某一种风格的艺术家，而是深入剖析了他艺术创作的内在逻辑和精神追求。书中对张大千山水画的演变，从早期的青绿山水，到中年以后对水墨山水的探索，都进行了非常细致的分析，并且着重强调了张大千在继承传统的同时，如何融入自己对自然的体悟和时代精神。我印象深刻的是，书中对张大千旅居海外时期，其艺术创作所面临的挑战与突破的论述。他身处异域，却始终怀揣着中国艺术的根脉，并在新的环境中找到了新的表现语言。它让我看到了一个艺术家如何在不同的文化背景下，依然能够保持自己艺术的独立性和创新性。这本书的叙事方式也非常有吸引力，它像一位老友在娓娓道来，将张大千的艺术人生娓娓道来，让我沉浸其中，仿佛与他一同经历那段辉煌而又充满挑战的岁月。它让我看到了一个艺术家如何在时代的变迁中，保持着自己独立的思考和艺术的初心。
评分阅读这本书，就像是走进了一位艺术巨匠的心灵深处。它并没有刻意去神化张大千，而是用一种非常客观而又充满人文关怀的视角，去展现他作为一个艺术家，以及作为一个个体，在人生道路上的探索、挣扎与超越。书中对张大千早年学习传统，中年融合创新，以及晚年泼墨泼彩的艺术轨迹，都进行了非常详尽的梳理，并且着重分析了这些转变背后，他所付出的心血和所经历的思想斗争。我印象深刻的是，作者在论述张大千与时俱进的艺术观时，引用了大量的史料和当时的社会背景，使得我们能够更清晰地理解，这位艺术家是如何在时代的大潮中，保持自己的艺术独立性，并不断突破和发展的。这本书的价值在于，它不仅仅是关于绘画技巧的介绍，更是关于艺术创作的内在逻辑和艺术家精神世界的探索。它让我看到，张大千的艺术，之所以能够流传千古，不仅仅是因为他精湛的技艺，更因为他所蕴含的深刻的人文精神和对艺术永不枯竭的热情。这本书的叙事方式也非常吸引人，它像一部引人入胜的电影，将张大千的艺术人生，以一种生动而又感人的方式呈现出来。
评分当我翻开这本书时，我并没有预设它会是一本怎样的作品。然而，随着阅读的深入，我渐渐被书中对张大千艺术世界所描绘的细致入微所吸引。这本书最让我惊喜的是，它并没有将张大千简单地定格在“仿古大家”或“泼墨泼彩”的标签之下，而是深入剖析了他在不同时期、不同题材创作中所展现出的多重面向。比如，书中对张大千笔下的仕女画的分析，从早期的工笔设色，到晚年的写意勾勒，都展现了他对女性美的不同理解和表现方式。更令我着迷的是，作者并没有停留在表面技法的描绘，而是试图去理解张大千在创作这些作品时，他所处的时代背景，他的个人情感，以及他对美的独特追求。书中还花了很多篇幅来探讨张大千与同时代其他艺术家的交往，以及他对中国传统文化，尤其是诗词、戏曲、饮食等方面研究的深刻影响，这些都让我看到了一个更加饱满、更加立体的张大千形象。他不仅仅是一个画笔下的艺术家，更是一个全方位的生活家和文化倡导者。这本书的叙事方式非常引人入胜，它像一个娓娓道来的故事，将张大千的艺术人生娓娓道来，让我沉浸其中，久久不能自拔。它让我深刻地体会到，艺术的魅力不仅仅在于最终的成品，更在于艺术家创作过程中所倾注的心血、情感和智慧。
评分这本书带给我的震撼，远不止于对张大千艺术成就的认知。它更像是一次穿越时空的对话，让我近距离地感受到了这位艺术巨匠的精神世界。书中对张大千早期学习石涛，以及后来受到敦煌壁画影响的阶段，都进行了非常深入的挖掘，不仅分析了这些外部因素如何塑造了他的艺术风格，更重要的是，它揭示了张大千在吸收传统、融合创新过程中的内在驱动力。作者巧妙地将张大千的个人经历与中国近代艺术史的发展紧密结合，使得这本书既是一本关于个体艺术家的传记，也是一部生动而深刻的中国艺术变革史的缩影。我尤其喜欢书中关于张大千如何处理“师承”与“创新”的关系的论述。他既尊重传统，又敢于突破，这种勇气和智慧，对于当下许多年轻的艺术家来说，无疑具有极强的借鉴意义。书中对张大千晚年泼墨泼彩作品的解读，更是精彩绝伦。它不仅仅是色彩与墨的简单挥洒，更是艺术家内心世界的激荡与释放。作者通过对这些作品背后意象的解读，以及对张大千晚年心境的揣摩，让我看到了一个更加立体、更加丰富、也更加动人的张大千。这本书的语言风格也十分吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的流畅，读起来让人倍感轻松，却又能在字里行间获得深刻的启迪，仿佛与一位博学而睿智的朋友在畅谈艺术。
评分坦白说，在阅读这本书之前，我对张大千的了解仅限于一些零散的艺术史知识和媒体报道。但这本书，就像一扇窗户，让我得以窥见这位艺术巨匠更为真实、更为丰满的灵魂。它没有卖弄晦涩的艺术理论，而是用一种极其平实却又充满智慧的语言，讲述了张大千在艺术道路上的探索与超越。书中对张大千不同时期绘画风格的演变，进行了非常细致的梳理，从他早期的仿古，到中期的融汇中西，再到晚年的泼墨泼彩，都进行了深入的剖析，并且着重强调了这些转变背后所蕴含的个人思考和艺术追求。我印象深刻的是，作者在分析张大千的画作时，常常会结合他当时的创作心境，以及他对生活的感悟，使得每一幅画作都拥有了鲜活的生命。它让我看到了，张大千的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是他对生命、对自然、对美的深刻体悟。这本书的叙事方式也非常有感染力，它像一位老友在娓娓道来，将张大千的艺术人生娓娓道来，让我沉浸其中，仿佛与他一同经历那段辉煌而又充满挑战的岁月。它让我看到了一个艺术家如何在时代的变迁中，保持着自己独立的思考和艺术的初心。
评分这本书带给我的，是一种对艺术创作本质的深刻反思。它不仅仅是关于张大千的艺术成就，更是关于一位艺术家如何在人生的不同阶段，去调整自己的创作方向，去探索新的表现语言。书中对张大千晚年泼墨泼彩的解读，尤其让我感到震撼。它不仅仅是色彩与墨的简单挥洒，更是艺术家内心世界一种难以言喻的情感和对宇宙万物的深刻体悟。作者在分析这些作品时，非常注重挖掘其背后的文化语境和哲学思考，让我看到了一个更加立体、更加深刻的张大千。我在这本书中，看到了一个艺术家如何从对自然的模仿，到对传统的继承，再到最终的融汇贯通，形成自己独特的艺术风格。它让我明白，艺术的生命力在于不断的创新和突破，而不仅仅是对过去的简单重复。这本书的语言风格也非常有感染力，它既有学术的严谨，又不失文学的流畅，读来让人倍感轻松，却又能在字里行间获得深刻的启迪。它让我看到了，张大千不仅仅是一位绘画大师，更是一位生活的智者，他将对艺术的热爱融入到生活的方方面面，使自己的人生也成为了一件艺术品。
评分我在这本书中，看到了一位艺术家是如何在时代洪流中，既保持着文化的根基，又不断探索前行的。它让我对张大千的理解，不再局限于他作品的风格流派，而是深入到了他创作背后的思想情感和人生哲学。书中对张大千在不同时期，对于“模仿”与“创造”之间界限的界定，进行了非常精彩的阐述。他既能“师造化”，也能“师古人”，更重要的是，他能够“师心自用”，将外在的艺术元素转化为内在的生命体验。我特别喜欢书中对张大千晚年泼墨泼彩的艺术语言的解读，它不仅仅是色彩的碰撞与墨色的晕染，更是艺术家内心世界的奔放与情感的抒发。作者通过对这些作品的色彩构成、笔墨走势以及意境营造的细致分析，让我看到了一个更加自由、更加挥洒自如的张大千。这本书的价值在于，它并没有简单地罗列张大千的成就，而是引导读者去思考，去体会，去感受。它让我明白，一位伟大的艺术家，不仅仅是在画布上挥洒色彩，更是在用生命去体验、去感悟、去创造。这本书的语言风格也十分具有感染力，它既有对艺术史的专业梳理，又不乏对人生哲理的深刻思考，读来让人受益匪浅。
评分这本书让我对张大千这位艺术大师的认识，达到了一个全新的高度。它不是一本简单的画册，也不是一本流于表面的传记，而是一本深入挖掘张大千艺术创作内在逻辑和精神追求的力作。作者在分析张大千的山水画时，着重阐述了他如何从传统的笔墨技法中汲取养分，又如何在自己的创作中融入时代的新意和个人的情感。尤其是在探讨张大千晚年泼墨泼彩的风格时，这本书的分析非常独到，它不仅仅是描述色彩和墨迹的碰撞，更是去解读这些色彩和墨迹背后所蕴含的艺术家澎湃的激情和对宇宙人生的深刻感悟。我在这本书中，看到了一个艺术家如何在生命的晚年，达到艺术创作的巅峰，并且不断挑战自我，超越自我。它让我明白，艺术的生命力在于不断的探索和创新，而不仅仅是对过去的继承。这本书的语言风格也非常优美，既有学术的严谨，又不失文学的流畅，读来让人倍感愉悦，并且能在字里行间获得深刻的启迪。它让我看到了，张大千不仅是一位绘画大师，更是一位生活的智者，他将对艺术的热爱融入到生活的方方面面，使自己的人生也成为了一件艺术品。
评分在百花二樓遇見。老問題：沒法抗拒。
评分峨眉山那张好赞…
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