写意花果一点通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:甄鸿柱/曾斌/玄明编

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2004-3

价格:12.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532238651

丛书系列:

图书标签:

• 写意花鸟
• 国画
• 花果画
• 绘画技法
• 入门
• 教程
• 艺术
• 绘画
• 临摹
• 技法指导

好的，以下是一份关于《写意花果一点通》的图书简介，内容详实，力求自然流畅，不含任何生成痕迹。 --- 《写意花果一点通》：从笔墨之间，探寻东方神韵 引言： 在中国传统绘画的广袤天地中，花卉与果实以其独特的象征意义和生动的形态，占据着举足轻重的地位。它们不仅是自然万物的直观再现，更是文人雅士寄托情怀、阐述哲思的载体。《写意花果一点通》正是这样一部深入浅出、旨在引导读者领略中国写意花鸟画精髓的艺术指南。本书不求繁复的理论堆砌，而是侧重于实用技法的梳理与审美情趣的培养，力求让初学者“一点就通”，让有基础者“更进一步”。 第一章：写意之魂——从形似到神似 写意，是中国画区别于工笔画的核心特征之一。它追求的是“形似”之外的“神似”，是对物象精神气质的捕捉与表达。本章将深入剖析写意精神的哲学基础，探讨中国传统文化中“天人合一”的思想如何融入笔墨之中。 笔墨的语言： 我们将从最基础的“笔法”入手，详细拆解“中锋”、“侧锋”、“破笔”等技法如何塑造物体的筋骨与气韵。尤其关注线条的“虚实”变化，如何利用墨色的浓淡干湿，勾勒出花瓣的娇嫩与叶脉的刚劲。 章法的布局： 写意画的章法往往不拘泥于西画的透视法则，而是讲求“计白当黑”的东方智慧。本章将通过大量实例，讲解如何利用画面的留白来营造空间感、呼吸感，以及如何通过主次分明的构图来引导观者的视线，使画面既饱满又不拥挤。 “意”的表达： 什么是“意”？本书认为，“意”是画家个人修养、学识与情感的投射。我们将探讨如何通过看似随意的几笔，传达出物象的生命力、季节的更迭，以及画家对世事的感悟。 第二章：花卉的生命礼赞——常见花卉的笔墨密码 花卉是中国写意画中最常见的主题。本书精选了梅、兰、竹、菊（四君子）、牡丹、荷花、月季等最具代表性的花卉品种，进行系统性的技法解析。 梅花的傲骨： 重点解析如何用枯笔表现梅枝的苍劲，以及“一笔点蕊”的技巧。强调在寒冷环境中，用墨的沉稳与点的灵动之间的对比。 兰草的幽雅： 兰花以其飘逸的姿态著称。本章细致讲解“S”形画法中，如何控制腕力使叶片富有弹性，如何通过墨色的渐变表现兰花的层次感。 牡丹的富贵： 牡丹的画法是色彩与水墨结合的典范。我们将教授如何使用“洋红”、“胭脂”等矿物颜料，配合“分色点染”技巧，画出花瓣的丰腴饱满，同时不失写意画的洒脱。 多变的水生植物： 针对荷花与水仙，本章将集中讲解“泼墨法”在表现水汽氤氲环境中的应用，以及如何处理花瓣与水面的交界关系，突出其清新脱俗的气质。 第三章：果实的丰收意境——物象的象征与描绘 果实不仅代表着收获与富足，更是生命循环的具象体现。本书将果实的描绘提升到探讨生命哲学的层面。 葡萄的晶莹： 葡萄的画法是写意中的难点。本书提供了一套独特的“墨韵层叠法”，教导如何利用不同浓度的墨，层层叠加出葡萄的体积感和光泽感，并辅以“小写意”的叶片烘托。 瓜果的厚重： 针对南瓜、葫芦、石榴等果实，重点在于表现其表皮的质感。我们将探讨如何利用干笔扫擦法来模拟瓜果表皮的粗粝或蜡质感，以及如何用篆刻般的笔法处理瓜藤的遒劲。 桃李的甜美： 桃子和李子往往需要表现其成熟的娇艳。本章会教授如何在花青和胭脂中调和柠檬黄，以达到最自然的水果光泽，并讲解如何用“提白”技巧在果实上点出高光。 第四章：工具的延伸与墨色的魔术 好的工具是成功的一半，而对工具的理解和驾驭则是画家功力的体现。 笔的选择与养护： 从狼毫、兼毫到羊毫，不同毫性的画笔对应着不同的表现效果。本书提供了一份详尽的笔性分析表，帮助读者根据所需效果选择最合适的工具。同时，讲解正确的洗笔、润笔方法，以延长画笔寿命。 墨的层次变化： 墨，是中国画的“骨骼”。本章深入讲解“焦、浓、重、淡、清”五色墨的调配技巧。我们不仅限于使用墨汁，更会指导读者如何通过研墨、对水比例的调整，创造出如宝石般深邃或如烟雾般迷蒙的墨色效果，实现“墨分五色”。 印章的点睛之笔： 印章不仅仅是署名，更是画面不可或缺的组成部分。本章将探讨印章的形状、朱泥的选择以及落款的位置，如何让印章成为平衡画面的最后一步，起到画龙点睛的作用。 结语：心手相应，自成一家 《写意花果一点通》的最终目的，是解放读者的思想，而非束缚其手腕。艺术的最高境界在于“自然”，即心手相应，物我两忘。本书提供的所有技法和解析，都是为了铺就一条通往个人风格的捷径。鼓励读者在掌握基础后，敢于打破既有范式，将自己的生活体验、哲学思考融入笔端，最终达到“一花一世界，一果一天地”的艺术境界。 ---

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这本书的叙事风格非常独特，它似乎是一部未完成的私人回忆录，又像是一部关于上世纪上海里弄生活的田野调查报告。作者的笔触带着一种老派的、略显疏离的观察视角，记录了那些已经消逝的市井百态。关于弄堂里邻里关系的微妙平衡、黄梅天里湿热的空气，以及特定的节气里家家户户飘出的食物香气，都被描绘得栩栩如生。特别是书中对不同阶层人物的侧面描写，那些微妙的身份界限和无声的礼仪规范，揭示了那个时代社会结构的复杂性。我最喜欢的是那些充满生活细节的片段，比如晾衣竹竿上交错的衣物，以及小弄堂里特有的回声效应。读完之后，感觉像是完成了一次穿越时空的旅行，对那个特定历史时期的城市生活有了深刻的共情。

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我是一个烘焙爱好者，一直苦于找不到一本能真正把西点制作原理讲透彻的书。这本着重于“分子料理基础”的教材，简直是我的救星。它没有过多花哨的成品展示，而是聚焦于“为什么”——为什么乳化剂能稳定泡沫？为什么使用特定温度的海藻酸钠溶液能形成完美的小球体？作者用非常严谨的化学语言，结合精确的实验数据，将那些原本高深莫测的科学原理，转化成了厨房里可以操作的步骤。我尝试了书中关于球化技术的那一章节，效果出奇地好，那完美的“鱼子酱”口感，让我对食物的结构有了全新的认知。书中对各种胶凝剂、稳定剂的性质对比分析，详尽到令人咋舌，这对于想要在传统烘焙基础上进行创新的实践者来说，简直就是一本宝典。

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这是一本关于现代抽象表现主义画家创作手法的深入分析集。全书没有宏大的历史叙事，而是聚焦于五位关键艺术家的创作现场和内在驱动力。作者的切入点非常犀利，他没有过多关注画作的最终形式，而是着重剖析了“行动绘画”过程中身体与画布的交互关系。书中引用了大量艺术家的日记片段和未公开发表的访谈记录，揭示了他们如何在高强度的情绪波动中，将潜意识的能量转化为笔触和色彩的爆发。例如，书中对颜料滴溅的轨迹进行物理学分析，试图量化创作时的随机性与必然性之间的张力，这种跨学科的解读方式让人耳目一新。对于想理解抽象艺术中“过程大于结果”这一核心理念的读者来说，这本书提供了极其扎实和前沿的理论支持。

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最近读完的这本关于宋代文人画派兴衰史的著作，其学术深度和广度都超出了我的预期。作者显然是下了大功夫进行考据的，对苏轼、米芾等大家在不同历史时期的创作心路历程的梳理，逻辑清晰，论证严密。最让我佩服的是，作者没有停留在对作品风格的简单描述，而是深入探讨了士大夫阶层在政治动荡中，如何通过绘画这种媒介来寄托家国情怀与个人抱负。书中的章节结构安排得非常巧妙，从早期文人画的萌芽到其在南宋的成熟与变异，脉络清晰，令人一目了然。虽然有些段落涉及复杂的历史背景和哲学思辨，需要反复揣摩，但一旦理解了其中的深层含义，那种豁然开朗的快感是无与伦比的。这本书无疑为我理解中国艺术史提供了一个全新的、更为立体的视角，绝对是值得反复翻阅的学术精品。

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这本关于古典园林艺术的专著，真是让人眼前一亮。作者在开篇就以极富感染力的笔触，勾勒出了江南园林那种“不出城郭而得山水之趣”的意境。书中对叠石、理水这些核心元素的论述，深入浅出，既有深厚的理论基础，又不乏生动的实例分析。我尤其欣赏它对“移步换景”这一造园手法的细致剖析，从曲径通幽的布局到虚实相间的空间处理，无不体现出东方美学的精髓。阅读过程中，仿佛身临其境，能感受到微风拂过竹林的沙沙声，能想象到月光洒在太湖石上的斑驳光影。书中配图的选择也非常讲究，那些黑白的水墨写意图，与文字相得益彰，将中国传统审美中的含蓄与韵味展现得淋漓尽致。对于一个对传统建筑和园艺有浓厚兴趣的人来说，这本书无疑是一本不可多得的指南和心灵栖息之所。它不仅仅是教你如何设计，更是在传授一种与自然和谐共处的生活哲学。

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