Photoshop Elements 6 for Mac Essential Training pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:lynda.com, Inc

作者:Ted LoCascio

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-10-17

价格:USD 49.95

装帧:CD-ROM

isbn号码:9781596714885

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop Elements
• Photoshop Elements 6
• Mac
• 图像编辑
• 照片编辑
• 教程
• 软件培训
• 数字摄影
• Adobe
• 入门
• Essential Training

《数码影像处理与创意实践：基于主流编辑软件的深度解析》 本书聚焦于数码影像后期处理领域，旨在为从入门爱好者到专业人士提供一套系统、全面且具有高度实战性的技术指南。我们不局限于任何单一特定版本的软件教学，而是着眼于贯穿整个影像处理流程的核心理念、通用技术和高级应用技巧。 第一部分：影像基础与色彩科学的构建 本部分将打下坚实的理论基础，确保读者能够理解影像背后的科学原理，这是实现卓越后期处理的前提。 第一章：数码影像的本质 深入探讨数字图像的构成要素，包括像素、分辨率、位深和色彩空间（如sRGB、Adobe RGB与ProPhoto RGB）的差异及其在不同输出介质上的表现。讲解传感器技术如何影响初始图像质量，以及摩尔纹、噪点（Noise）的成因与预防。 第二章：色彩管理与校准实务 详细介绍色彩管理的完整流程，从硬件（显示器、打印机）的特性描述到ICC Profile的生成与应用。提供针对Mac和Windows系统的显示器硬件校准步骤详解，确保屏幕显示的准确性，这是所有后期工作的基石。讨论“所见即所得”的实际挑战与解决方案。 第三章：曝光与动态范围的掌控 系统分析直方图的读取与解读，教授如何通过直方图的形态来判断曝光的合理性，以及如何利用高光、阴影和中间调的细节进行精确控制。深入讲解动态范围压缩（DRC）的原理，以及如何在高对比度场景中最大化信息保留。 第二部分：核心编辑技术与工作流程优化 本部分将进入软件无关性的核心技术层面，重点讲解如何在任何主流非破坏性编辑环境中实现高效的工作流。 第四章：非破坏性编辑哲学 阐述非破坏性编辑（Non-Destructive Editing）的核心理念，如使用智能对象、蒙版（Masking）和调整图层（Adjustment Layers）的重要性。对比不同软件中实现类似效果的工具与工作流程，强调灵活性的培养。 第五章：精细化选区与区域调整 详细讲解创建精确选区的各种技术，包括通道选择法、路径工具（Pen Tool）的应用，以及边缘优化算法（如“选择并遮住”的原理）。重点阐述如何使用复杂的蒙版组合（如亮度蒙版、颜色范围蒙版）来实现局部、渐进式的曝光、色彩和锐度调整，超越基础的线性渐变和径向渐变工具。 第六章：影调的雕塑与对比度塑造 超越基础的亮度/对比度滑块，深入探讨曲线（Curves）工具的S形调整、RGB通道分离调整以及LAB色彩空间下进行影调分离控制的技巧。教授如何通过创建深色/浅色调分离（Dodging and Burning）的非破坏性技术，来模拟传统暗房的塑形效果，增强画面的立体感和焦点引导性。 第七章：色彩的表达与风格统一 专注于色彩的艺术性处理。讲解色相、饱和度、明度的精确控制，以及如何在不同色彩区域间建立和谐或冲突的视觉关系。深入剖析分离色调（Split Toning）在高光和阴影中对情绪表达的作用。引入查找表（LUTs）的基础知识及其在风格预设中的应用与定制。 第八章：细节的还原与控制 涵盖锐化、降噪和纹理处理的高级方法。对比锐化技术（如高反差保留、智能锐化）的适用场景，并讲解如何基于图像细节的尺寸和复杂度来选择最佳的锐化参数。详细介绍降噪算法的原理，以及如何区分和处理亮度噪点与色度噪点，避免过度平滑。 第三部分：专业级合成与高级影像重塑 本部分探讨多图层、多素材的整合应用，以及针对特定题材的定制化处理方案。 第九章：图层艺术与复合影像制作 系统讲解图层混合模式（Blending Modes）的实际应用，不仅限于“正片叠底”和“滤色”，更侧重于“柔光”、“叠加”等模式在光影模拟中的精妙运用。教授如何创建复杂的图层组结构，并通过智能滤镜和智能对象实现模块化的非破坏性合成。 第十章：镜头畸变、透视校正与修复 讲解镜头几何失真的类型（枕形、桶形）及其矫正原理。教授如何利用网格变换工具（如变形工具、透视裁剪工具）来修复倾斜的建筑线条和透视错误。涵盖内容感知填充（Content-Aware Fill）的原理和局限性，以及传统克隆和修复工具的精细操作技巧。 第十一章：人像精修的艺术与技术 这是一套针对专业人像后期的流程指南。包括皮肤的精修（去除瑕疵、平滑肤色，同时保留纹理）、眼睛和牙齿的提亮、体积感的塑造。严格区分“磨皮”的科学与误区，强调保持自然光影和皮肤细节的平衡。 第十二章：风景与建筑的极限挑战 针对风光摄影的特殊需求，探讨HDR（高动态范围）图像的合并原理与中间调恢复。讲解如何处理雾霾、薄雾、水体反射等复杂元素，并通过局部调整增强画面的深度感和空间层次。 第四部分：输出、存档与高效管理 本部分关注图像的最终交付和资产的长期维护。 第十三章：文件格式选择与输出优化 详细对比TIFF、JPEG、PNG等常用文件格式的特性，及其在网络发布与专业印刷中的最佳实践。讲解色彩空间的转换（Color Space Conversion）的正确步骤，确保最终成品在不同设备上的色彩一致性。 第十四章：图像管理与工作流程整合 介绍如何构建一个高效的数字资产管理（DAM）系统，包括元数据（Metadata，如IPTC/Exif）的批注、关键词的系统化管理。探讨如何将图像编辑流程与其他工作环节（如Lightroom、Capture One等RAW处理软件）进行无缝对接，实现跨平台的连贯操作。 本书旨在培养读者对影像的“看见”能力，而非仅仅是“点击”能力，通过深入理解底层逻辑，使读者能够驾驭任何先进的影像处理工具，达到预期的创意目标。

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我最近沉迷于老照片修复的工作室项目，手里积压了不少需要进行污点去除和细节增强的老照片。市面上很多教程都把重点放在了创意合成或者复杂的蒙版技巧上，这对于我这种主要想恢复历史影像真实感的“修补匠”来说，用处不大。这本书在处理“杂物清除”和“划痕修复”这块的内容，简直是为我量身定做的。它详细拆解了“修复画笔工具”和“仿制图章工具”在不同复杂背景下的应用策略，尤其是那种大面积、过渡不自然的划痕，书里给出的那种分步、小面积、多次叠加的修复流程，非常精妙，避免了工具一次性处理带来的“涂抹感”。更让我惊喜的是，它针对 Mac 系统的特性做了一些优化建议，比如快捷键的定制化，这对于提高我这种需要长时间面对屏幕进行精细操作的用户来说，效率提升是立竿见影的。而且，它在处理肤色均匀化方面，也提供了非常温和且自然的解决方案，不像某些“一键美白”的功能那样容易失真。这本书的作者似乎非常理解“克制”的美学，知道在 Elements 这个平台下，过度锐化或过度降噪带来的负面效果比不处理更糟糕。每一次操作，它都在引导你找到“刚刚好”的那个平衡点，这对于修复工作来说至关重要。

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与那些动辄上千页、堆砌着晦涩难懂术语的“圣经式”教程相比，这本书的阅读体验是极其流畅和愉悦的。它的语言风格非常接地气，没有那种高高在上的技术说教感。比如，在讲解“图层蒙版”这个核心概念时，作者采用了“遮住与显示”的比喻，而不是直接抛出“非黑即白”的专业定义，这让我一下子就抓住了蒙版的精髓。更值得称赞的是，它对于 Elements 6 这个特定版本的功能覆盖率非常精准，没有浪费篇幅去介绍已经被淘汰或者在当前版本中被重做替换的功能，这保证了教程的时效性和实用性。我个人最欣赏的是，它在每一章末尾都会设置一个“挑战环节”，要求读者将本章所学知识结合起来完成一个综合性的任务，比如“制作一张具有电影胶片颗粒感的怀旧海报”。这种实践驱动的学习方式，极大地巩固了知识的吸收和内化，让我感觉自己不是在被动地看书，而是在和书中的“虚拟导师”一起完成项目，进步速度明显快了很多。这绝对是一本能真正教会你如何“使用”软件，而不是仅仅“认识”软件的优秀指南。

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这本书在讲解“创建影楼级相册布局”的部分，简直是摄影师的福音。我一直苦于 Elements 在排版方面的引导性不如专业的 InDesign，但这本书巧妙地利用了 Elements 自身内置的“照片包”（Photobooks）模块，并结合了图层样式和智能对象的技巧，把一个原本略显僵硬的模板，硬生生地打造成了具有设计感的作品集。它没有仅仅停留在如何将照片放进预设框里，而是深入探讨了如何通过调整照片之间的留白（负空间）来引导读者的视线，以及如何利用阴影和边框的细微变化来增强照片的立体感和层次感。特别是关于如何创建可重复使用的模板单元，作者提供了一套非常高效的命名和分组策略，让我可以快速在新项目中调用我之前设计好的页眉、页脚和背景元素。这本书对于色彩管理和打印准备的讲解也相当到位，它清晰地指出了在屏幕上看到的 CMYK 值与最终打印效果之间可能存在的偏差，并提供了在 Elements 内部进行初步校色的实操步骤，这对于那些准备将作品提交给专业冲印店的用户来说，是避免灾难性色彩错误的“救命稻草”。

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说实话，我对 Mac 上的软件教程一直抱有一种微妙的谨慎态度，因为很多教程都是基于 Windows 系统的操作逻辑翻译过来的，总感觉在某些特定功能或界面交互上会水土不服。但这本《Photoshop Elements 6 for Mac Essential Training》完全打消了我的顾虑。它在讲解文件管理和导出设置时，非常贴合 macOS 的 Finder 习惯，比如如何高效地使用标签（Tags）来分类管理项目文件，以及在导出为 Web 使用的 JEPG 格式时，色彩空间的保持和优化策略，这些都是 Windows 用户不太会注意到的细节。我尤其关注了关于“批处理”的那一章。Elements 的批处理功能虽然不如 PS 的 Actions 那么强大，但对于我这种需要批量调整上百张照片曝光和尺寸的摄影爱好者来说，是刚需。书中详细介绍了如何利用 Elements 的特定模块来设置工作流模板，并且是如何避免在批处理过程中丢失原图的原始数据信息，这点写得非常细致入微，体现了作者对 Mac 用户工作流的深刻理解，绝对不是那种敷衍了事的通用教材。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着点复古意味的深蓝色调，配上简洁有力的白色字体，一看就知道是本正经的教程。我记得当时在书店里翻到它的时候，就被这种沉稳大气的感觉吸引住了。它不像市面上很多软件教程那样花里胡哨，恨不得把所有功能图标都堆上去，而是非常专注和克制。我当时主要想解决的是如何快速处理我那些数码单反拍出来的RAW文件，尤其是色彩平衡和基础的锐化处理，毕竟 Elements 的定位和 PS 还是有区别的，它更偏向于家庭用户和摄影爱好者。这本书的排版布局也做得非常舒服，留白恰到好处，让人在学习过程中不会感到视觉疲劳。而且，它不像某些速成手册那样，只告诉你“点这里，然后选那个”，而是会稍微解释一下为什么要这么做，比如在谈到图层混合模式的时候，作者并没有直接跳过那些复杂的专业术语，而是用了一些生活中的例子来比喻，比如颜色叠加的原理就像是两张透明纸叠在一起的效果。我特别欣赏它在软件界面介绍部分的处理方式，没有机械地罗列菜单栏，而是结合实际操作场景来介绍工具的调用。总的来说，从这本书拿在手上的第一印象来看，它传递出的专业性和实用性是毋庸置疑的，让我对接下来的学习充满了期待，感觉这绝对不是那种读完一遍就束之高阁的工具书，而是可以时常翻阅的参考指南。

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