具体描述
本书对企业形象设计的概念和其所应用的软件做了系统的介绍，通过对19个虚拟的CG设计案例基本要素的设计，将艺术设计与软件应用紧密结合。在每个案例中，读者不仅可以了解软件的功能，还可以学习这些功能的应用方法和技巧，最终读者能够随心所欲地驾驭设计软件，挥洒设计灵感。
本书内容丰富，实例众多，具有很强的操作性和实用性，可作为广大平面设计人员的自学指导书，也可作为各大院校电脑美术专业的教材和社会平面设计培训班的教材。
作者简介
目录信息
第二章 IIIustrator 10概述
第三章 服务业――金凤家政
第四章 房地产公司――京屋房地产公司
第五章 体育用品公司――基诺公司
第六章 餐饮业――绛云斋餐点
第七章 文化公司――点石文化公司
第八章 商业――京丰百货公司
第九章 金融业――北京银行
第十章 邮电通信――乘风通讯
第十一章 教育产业――天翼培训机构
第十二章 医疗卫生――维希医疗保健中心
第十三章 足球俱乐部――京安足球俱乐部
第十四章 服装――华裳服装公司
第十五章 农业机构――绿谷农业产品公司
第十六章 机械机构――洛克希尔汽车制造公司
第十七章 酒店娱乐――北京丽星酒店
第十八章 电力公司――华中电力总公司
第十九章 家纺业――夏天家纺
第二十章 货运公司――百斯通运公司
第二十一章 网络公司――京网网络科技公司
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读后感
用户评价
这本书的装帧和印刷质量绝对是业界良心，这一点毋庸置疑。纸张的厚度拿在手里沉甸甸的，油墨的饱和度很高，即便是色彩复杂的标志图样，也展现出了非常清晰锐利的边缘和准确的色彩还原度。这在看设计类书籍时是非常重要的，毕竟视觉传达是核心嘛。不过，光有华丽的外壳，内里的内容如果不能匹配上，也只是徒增遗憾。我花了好大力气去寻找那些所谓的“精粹”之处，试图从中挖掘出一些可以立刻运用到我当前项目中的新思路。我尤其关注了关于“如何在一个高度饱和的市场中设计出差异化标志”这一章，期待它能提供一些打破常规的思维路径。然而，这一章的内容给我的感觉更像是对现有成功案例的归纳总结，而非一种可供借鉴的、可复制的创造流程。它告诉我们“什么样是好的”，但没有清晰地指导我们“如何去创造那样的好”。文字的表述也显得有些冗长和学院派，很多句子都需要反复阅读才能理解其确切含义，缺乏那种一针见血、直击要害的表达力。对于快节奏的设计师而言，时间成本是很宝贵的，我更倾向于那些能够快速吸收、立即实践的知识。这本书的阅读体验，更像是慢火炖煮的老火靓汤，营养是有的，但火候的掌控似乎不太精准，让人有点等不及。
从结构布局上来看，这本书的章节划分略显随意，没有形成一个清晰的逻辑递进关系。有时候，我感觉它更像是一本设计作品集，而不是一本系统性的教学用书。前几章还在强调基础理论，突然中间就跳跃到了一个非常小众的字体设计案例分析，然后又莫名其妙地回到了关于“网格系统在标志设计中的应用”的讨论。这种跳跃性让读者很难建立起一个连贯的知识框架。我尝试着去构建自己的学习路径，但书本本身提供的指引性不强。如果作者能够按照“从宏观策略到微观执行”的脉络，或者按照“经典案例剖析——现代趋势分析——未来展望”的结构来组织内容，读起来的顺畅度和吸收效率一定会高很多。现在这种感觉就像是去一个巨大的图书馆，书架上摆满了各种好书，但没有明确的分类标签，你需要自己花大量时间去摸索和整理。对于追求效率的专业人士来说，这种需要大量额外思考来“重构”知识体系的体验，无疑是降低了这本书的整体价值的。
我购买这本书的动机，其实是想解决一个长期困扰我的设计难题：如何将一个非常抽象的企业文化理念，视觉化为一个既现代又不过时的简洁图形。我希望能看到一些高水平的“概念转化”案例。这本书中确实有一部分章节提到了“概念提炼”的重要性，并且用了一些图示来展示从文字到符号的演变过程。但这部分内容处理得过于理想化了。它展示的是一种完美无瑕的转化路径，仿佛灵感信手拈来，逻辑链条一步到位。现实设计往往是充满妥协和试错的泥泞之路，而这本书几乎没有提及在实际操作中，当你的第一个、第二个，甚至第十个草图都偏离了客户的预期时，设计师应该如何调整策略，如何优雅地引导客户回到核心概念上来。它缺失了“人”的因素——即设计师与客户之间的博弈、妥协与共创的过程。这使得书中的所有“创意精粹”都像是真空环境中诞生的完美艺术品，缺乏了与真实商业环境碰撞后产生的火花和磨砺的痕迹。因此，它对提升我的“实战应变能力”帮助有限。
这本书，说实话，拿到手里的时候，我对它的期望值其实挺高的。封面设计得相当有品位，那种沉稳中又不失灵动的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我当时琢磨着，既然是讲“创意精粹”，那里面肯定会藏着不少行业大牛们那些看似随意却处处是玄机的设计思路。然而，当我翻开第一页，那种期待感就开始慢慢被一种略微的失落感所取代。我原以为会看到大量图文并茂的案例分析，比如某个著名品牌标志是如何从零开始，历经多少次头脑风暴才最终定稿的，中间有哪些关键的转折点和灵感爆发的瞬间。结果呢，更多的是一些非常基础的概念阐述，像是给一个完全不懂设计的新手上的入门课，讲什么图形的构成、色彩的心理学影响，这些知识点在网络上随便一搜都能找到一箩筐，而且讲解得可能比这里更生动。对于一个已经有一定基础，渴望寻求突破和深层次见解的设计师来说，这本书的深度明显不足。它更像是一本“企业标志设计的入门科普读物”，而非承诺中的“创意精粹宝典”。如果能多一些实战中遇到的疑难杂症的解决方案，或者关于如何应对客户天马行空的要求的策略分享，那价值会大大提升。目前的呈现方式，让我感觉像是在一本精美的画册里夹带了几页教科书的节选，整体的阅读体验是割裂的。
这本书最大的亮点，也许在于它收录了大量高质量的、不同风格的企业标志图片。这些图片本身就是一种视觉上的享受，它们涵盖了从上世纪中叶的经典简约主义，到当下流行的扁平化和渐变趋势。我承认，光是浏览这些精心挑选的案例，就已经让我对目前的行业水准有了更直观的认识。然而，即便是这些图片，很多也只是简单地展示了最终成果，配以寥寥数语的介绍，比如“某科技公司标志，2020年设计”。我渴望知道的是“为什么是这个颜色组合？”、“这个负空间处理的灵感来源是什么？”、“它如何解决特定行业（比如金融服务业）的信任感建立问题？”。缺少了对案例背后设计决策的深入挖掘和解析，这些图片就仅仅停留在“好看”的层面，而没有上升到“有启发性”的高度。因此，我更倾向于把它当作一本“视觉参考手册”，而不是一本能教我如何进行深度思考和解决复杂问题的“设计指南”。它提供了大量的“果实”，却疏于展示“如何种植和培育的过程”。
