3ds max 6广告设计创意精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:张宏卫等编

出品人:

页数:365

译者:

出版时间:2004-4

价格:35.0

装帧:平装

isbn号码:9787302082583

丛书系列:

图书标签:

• 3ds max
• 广告设计
• 创意
• 设计素材
• 建模
• 渲染
• 视觉效果
• CG
• 图形设计
• 室内设计

视觉叙事与空间构建：现代设计中的光影、材质与观念交织 探索数字艺术的边界，从平面到三维的思维跃迁 本书聚焦于当代视觉传达设计领域中，那些超越传统二维媒介限制，深入探索三维空间、光影互动以及复杂材质表现的前沿技术与设计哲学。我们不探讨特定软件的操作指南，而是深入剖析驱动优秀设计诞生的核心原理与创新思维路径。 第一部分：光影的雕塑力量与空间的情感编码 设计，本质上是对视觉经验的重塑与引导。本部分将详细阐述光线在构建空间感知中的决定性作用。我们将超越基础的布光理论，深入研究“环境光遮蔽”（Ambient Occlusion）如何细腻地界定形体之间的关系，以及“全局照明”（Global Illumination）技术如何模拟真实世界中复杂的光线反弹与衰减，从而赋予三维场景以无可辩驳的真实感与情绪张力。 我们探讨如何运用体积光（Volumetric Lighting）——如丁达尔效应或雾气中的光束——来营造戏剧性的氛围，将冰冷的数据转化为具有温度的故事载体。这不仅关乎技术实现，更在于设计师如何精确地“选择”光线的颜色、强度和方向，以引导观者的视线，强化设计的核心信息。例如，在表现高科技产品时，锐利、对比强烈的冷光如何暗示精确与未来感；而在表现人文主题时，柔和、散射的暖光又如何唤起怀旧与亲密感。 此外，章节会深入分析“负空间”（Negative Space）在三维设计中的应用。三维设计中的“空”并非虚无，而是由实体界定出的、同样具有形态与重量的空间。如何通过巧妙的物体布局与环境设定，使空白区域成为讲述故事的有效元素，构建出既平衡又引人深思的视觉结构，将是本部分的核心议题。 第二部分：材质的触觉革命与表面的叙事性 在当代设计语境中，材质不再仅仅是表面的装饰，而是信息传递的载体。本卷深入研究PBR（基于物理的渲染）流程背后的材质科学，探究如何通过精确控制粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）和法线贴图（Normal Maps）来“欺骗”人眼，使其相信屏幕上的图像拥有真实的触感和重量。 我们将剖析不同材质背后的文化与心理学含义。例如，经过时间侵蚀的氧化铜（Verdigris）如何讲述历史的厚重；高度抛光的铬合金如何反映时代的浮躁与精致；以及粗糙的混凝土如何象征着坚韧与原始力量。设计师需要理解，一个物体表面的微小划痕、灰尘的堆积、或是光泽的衰减，都是构建其“身份”的关键叙事元素。 专题讨论还将涉及程序化纹理（Procedural Texturing）的高级应用，如何利用数学算法而非传统位图来生成无限变化且易于调整的复杂表面细节，确保场景的独特性和高度可控性。这要求设计师从单纯的“贴图”操作者，转变为“材料定义者”。 第三部分：从概念草图到沉浸式体验的设计流程再造 本部分关注的是如何将抽象的设计理念高效、准确地转化为可体验的三维成果。我们摒弃软件的特定版本限制，聚焦于跨平台、跨媒介的设计思维链条。 首先是原型设计与迭代。讨论如何利用快速建模与基础渲染测试来验证核心概念的视觉冲击力，建立一套高效的反馈循环机制。这包括如何设计一套有效的命名与资产管理系统，以应对复杂项目中不断增长的视觉元素库。 其次，深入探讨叙事结构在三维场景中的植入。优秀的设计场景如同舞台布景，每一个元素——从道具的选择、人物的姿态（即使只是暗示性的），到背景环境的深度——都必须服务于一个中心主题。我们研究如何运用景深（Depth of Field）控制来聚焦观众的注意力，如何利用环境元素（如散落在地上的文件、半开的门）来暗示一个未被直接展示的故事线。 最后，本书探讨三维设计在不同应用场景中的媒介适应性。无论是用于虚拟现实（VR）体验的实时渲染优化，还是用于高端印刷品的超高分辨率输出，设计师必须理解不同最终载体对几何精度、光照模型和色彩空间的要求差异。这要求设计师具备一种“多模态”的视觉输出能力，确保设计意图在转换为印刷品、动态影像或交互界面时，其核心张力不被削弱。 本书旨在激发读者超越工具的限制，将注意力回归到光线、材质、空间与叙事这四大永恒的设计基石上，从而创作出真正具有深度和感染力的视觉作品。

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这本书的排版和图例质量实在不敢恭维，这在号称“精粹”的专业书籍中是极不应该出现的失误。很多复杂的模型展示图，细节模糊不清，色彩表现也显得非常沉闷和失真，这对于一个做视觉艺术的从业者来说，简直是种折磨。我本来想看看作者是如何处理高光和反光材质的微妙关系的，结果看到的却是大面积的色块堆砌，完全无法体现出软件的强大渲染能力。更让我费解的是，书中引用的案例似乎停留在十几年前的审美范畴内，那些广告的视觉语言，放在今天看来，已经显得陈旧而缺乏活力。一个好的创意设计书籍，不仅要教你怎么做，更要展示“什么才是好的设计”。这本书似乎完全错过了这一层面的引导作用，它只是机械地展示了操作流程，却对“为什么这么做”以及“这样做的好处在哪里”这两个核心问题避而不谈。我原以为这会是一本能帮我提升“品味”和“前瞻性”的宝典，结果它更像是一份被遗忘在旧书架角落里的过时软件说明书，厚度是有了，但内容的新鲜度和指导性实在太弱了。

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翻阅此书，我最深切的感受是内容结构上的严重失衡。花了大量的篇幅去解释那些在当时可能很新颖，但现在已成标配的视图操作和导航技巧，比如如何高效地在场景中穿梭，或者快速切换不同视角的快捷键组合。这些内容，坦白说，对于任何一个使用过3D软件超过三个月的人来说，都是早已烂熟于心的肌肉记忆。然而，对于广告设计中至关重要的“叙事性光影布局”或者“品牌核心信息的可视化提炼”这些真正决定广告成败的关键环节，作者却只是轻描淡写地带过，甚至直接跳过去了。比如，我非常希望了解如何通过环境光和关键光来营造特定的情绪氛围，从而烘托产品的高级感，但书中关于灯光的介绍，停留在三点照明的基础模型上，没有任何深入的应用实例或理论支持。这种“只见树木不见森林”的编排方式，让我怀疑作者的创作初衷究竟是为了服务于设计实践，还是仅仅为了填充页码，以便达到一本“工具书”的厚度要求。

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这本书的语言风格异常枯燥和学术化，读起来有一种强烈的“翻译腔”，缺乏灵动和亲和力，这与“广告设计创意”所应具备的活泼和吸引力形成了巨大的反差。作者似乎更倾向于使用官方术语和冗长的定义来描述每一个功能模块，使得本应是充满乐趣的学习过程，变成了一场艰难的文字啃读。例如，当讲解到多边形编辑器的某个工具时，描述长达半页，生怕读者会误解任何一个技术细节，但这种过度细致的描述，反而掩盖了该工具在实际创意应用中的潜在价值。我期待的是那种“大师手把手带你领悟”的传道授业感，即那种在讲解技术时自然而然地融入对美学和市场心理的洞察。但在这里，技术和创意被生硬地割裂开来，技术讲解部分像是一份严谨的工程文档，而创意部分则像是附录里勉强加上去的几张无关痛痒的成品图。因此，我无法从这种冰冷的文字中汲取到任何关于如何将冰冷的三维模型赋予商业生命力的启发。

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这本书的封面设计得非常大气，那种深邃的蓝色调和居中的金色字体，一下子就抓住了我的眼球。我本来就是冲着名字里那个“创意精粹”去的，想着里面一定能找到一些突破现有设计思维的“灵感炸弹”。然而，当我翻开目录时，心里咯噔了一下。内容似乎更偏向于软件操作的基础讲解，比如关于材质编辑器和灯光设置的详细步骤，这些内容在网上随便一搜就能找到大量教程，而且很多都配有动态演示，学习效率更高。我期待的是那种能让人醍醐灌顶的、关于视觉传达和品牌叙事的深度剖析，比如如何用有限的元素讲述一个丰富的故事，或者在特定文化背景下如何进行符号的创新运用。这本书里，我没有找到对这些高阶设计哲学的探讨，更像是面向初学者的操作手册的升级版。对于一个已经熟练掌握了大部分工具栏功能的资深用户来说，阅读体验就像是去听一场关于如何正确拿筷子的讲座，虽然基础很重要，但远没有达到“精粹”的级别，着实有些意犹未尽，甚至可以说是有点失望。整体来说，它更像是“3ds Max 6 基础功能详尽解析”，而非“广告设计创意精粹”。

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阅读这本书的过程，让我不断地产生一种“我难道不适合做创意设计”的自我怀疑，而这正是一个优秀教程应该避免带来的负面情绪。作者在讲解一些进阶概念时，似乎预设了读者已经拥有了极高的理解能力和极强的自我学习能力。很多关键的“创意转折点”，比如从一个简单的几何体到最终能打动人心的广告视觉形象，中间的思考链条完全缺失了。书里只展示了起点和终点，中间那条充满灵感和挫折的路径却被省略了。我需要的是那种能在我思路卡住时，提供一个全新思考框架的引导，是关于如何跳出软件限制，从人类本能的需求出发去构建画面的思路。然而，这本书更像是提供了一个精密的路线图，告诉你每个路口该拐几度，却从未告诉你这条路通往的是一座怎样的城市。最终，我关上书本，感觉自己对“3ds Max 6”的某个版本操作可能更熟悉了一些，但对于“广告设计创意”的核心，我依然处于迷茫状态，如同原地踏步。

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