汉唐瓷器鉴定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江大学出版社

作者:草千里

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2004-3-1

价格:80.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787308034937

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是为您精心构思的，关于一本与《汉唐瓷器鉴定》无关的书籍的详细简介。 --- 《宋代文人画论及其艺术思潮研究》 作者： 李之恒 出版社： 翰墨轩文化出版社 ISBN： 978-7-5581-2345-6 字数： 约45万字 装帧： 精装，全彩印刷，附录附有大量高清图版 --- 内容提要： 本书是一部深入探讨宋代文人画理论、美学思想及其在社会文化背景下演变历程的学术专著。全书以宋代文人画发展为核心脉络，细致梳理了从北宋初期的萌芽阶段到南宋中后期的成熟与转型，期间涉及的诸多重要画家、理论家及其核心文本。不同于以往仅侧重于对具体画作风格的描述，本书更致力于挖掘隐藏在笔墨背后的哲学思辨与人文精神，揭示宋代士大夫阶层如何通过绘画来确立其独立的文化身份和审美理想。 第一部分：宋代文人画的文化基石与理论滥觞（北宋前期） 第一章：士人精神的觉醒与绘画的“诗化”倾向 本章首先考察了宋代科举制度改革对知识分子群体心理结构的影响。随着“与士大夫共治天下”理念的深化，士大夫不再仅仅是政治的参与者，更成为文化精神的塑造者。在此背景下，绘画作为一种表达个人性灵、寄托情志的媒介，其地位显著提升。我们将重点分析此时期士人对“意”与“形”关系的早期探讨，指出他们开始质疑唐代院体绘画的工匠性与程式化，转而寻求一种更强调主体性表达的艺术范式。 第二章：苏轼论画思想的构建与“出新意”的提出 苏轼无疑是宋代文人画理论体系的奠基人。本章深入剖析了苏轼在《东坡题跋》、《与文与可书》等重要文献中阐述的“论画以形似为拙论”、“不着色者，妙在笔墨之外”等核心观点。我们不仅梳理了其“意在笔先”的美学主张，更将其置于宋代理学思潮的语境下进行考察。苏轼将绘画提升至与诗歌、书法并列的“三绝”地位，强调的并非技法的革新，而是“胸中之气”与“理会之高”的物化。 第三章：米芾父子的“尚意”实践与趣味的转向 米芾在理论与实践上对苏轼思想进行了继承和发展。本章详细论述了米芾“刷古代人画为丑”的激进姿态，以及他对“风韵”和“天真烂漫”的推崇。重点分析米芾的“墨戏”实践——特别是其标志性的“雨中山果”及“水墨云山”——如何具体落实了文人画“不求形似，但求神似”的艺术目标。同时，本书将米芾在金石学和鉴藏方面的造诣，与其绘画理论相联系，探讨其如何构建了一套完整的文人艺术标准。 第二部分：理论的深化、流派的形成与审美的多元化（北宋中晚期至南宋初期） 第四章：李公麟与院体的“文人化”转型 李公麟作为画院中坚力量，其白描艺术被视为文人画向院体渗透的成功范例。本章探讨了李公麟如何通过对传统界画和人物画的改造，引入了士人所珍视的古典精神和线描的韵律感。白描的兴起，标志着绘画的价值判断开始从色彩的绚烂转向笔墨的精微，为后世水墨画的深入发展奠定了技术基础。 第五章：黄庭坚的书法观对绘画用笔的深远影响 黄庭坚的书法理论，特别是其对“笔势”和“筋骨”的强调，对宋代绘画产生了间接而巨大的影响。本章通过对比研究黄庭坚与苏轼的书学思想，论证了书法美学如何通过“以书入画”的路径，渗透到山水、花鸟的笔墨结构之中。特别是对董羽、荆浩等北方山水画传统的重新审视，体现了文人对笔墨本体性的回归。 第六章：金石学的复兴与郭若浦的“格物穷理”论 随着北宋后期对古器物的重视，以金石学为代表的考据之风盛行。本章分析了郭若浦（郭熙之子）在《林泉高致》中提出的“以形写神”的理论侧重，以及他对自然观察的精细化要求。不同于苏轼的侧重哲学思辨，郭若浦更强调画家应深入体验自然，将“格物致知”的宋学精神应用于绘画实践，以达到对物象内在规律的把握。 第三部分：南渡后的精神寄托与艺术的内在转向（南宋） 第七章：马远、夏圭的“一角两角”与空间哲学 南宋时期，国家动荡，文人士大夫的审美取向愈发内敛和萧瑟。本章重点分析了马远和夏圭“边角余景”的构图特点。这种构图方式并非偶然，而是对现实环境的一种心理投射，体现了一种“可游不可居”的空寂之境。我们讨论了这种“留白”的艺术手法，如何从形式技巧上升为一种深邃的禅宗式虚空美学。 第八章：理论的整合与集大成者——姜夔的音乐审美融入 姜夔作为词人、音乐家和理论家，其著作《续古今诗》及相关评论，代表了南宋文人画理论的整合阶段。本章深入剖析姜夔如何将音乐的节奏、韵律感引入对绘画的评判之中，强调画作应具有“声不歌而自和”的和谐之美。这种跨媒介的审美融合，标志着文人画理论已完全脱离了对前代程式的简单模仿，进入了高度抽象和内省的阶段。 第九章：理学思辨对南宋画风的影响与“理”的终极追求 本书最后总结了理学（特别是朱熹学说）对宋代文人画的终极影响。宋人追求的“理”不仅是事物的外在规律，更是内在的道德秩序。文人画的“写意”，最终指向的便是通过笔墨的简练与精神的纯粹，揭示宇宙间永恒不变的“天理”。本书通过对光照、皴法、留白等技法背后哲学动因的剖析，展示了宋代文人如何完成了一场从“观物”到“悟道”的艺术自觉历程。 结语：宋代文人画对后世的启示 本书不仅是对宋代艺术史的梳理，更是对中国士人精神谱系的考察。宋人的审美追求，塑造了后世文人画的根本范式，其对个体精神自由、对笔墨本体性的强调，至今仍是理解中国艺术精神的钥匙。 --- 推荐读者： 艺术史研究者、中国哲学史爱好者、宋代文化研究学者、资深艺术收藏家，以及对中国古典美学有浓厚兴趣的普通读者。本书以严谨的学术态度，配以精美的图版注释，力求为读者提供一个清晰、深刻的宋代文人画世界。

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这本书的排版设计很有意思，它没有采用传统书籍那种一板一眼的编年体结构，而是更侧重于“主题式”的章节划分，比如“青釉的千年变奏”、“白釉的素雅之争”、“彩绘的绚烂与衰亡”等等。这种分法极大地提升了阅读的趣味性，让人在探索不同主题时，思维不会被僵硬的时间线束缚。比如讲到彩绘部分，它将元代的青花、明代的五彩以及清代的粉彩放在一起进行比较，这种跨越朝代的对比分析，非常有利于读者理解不同时期技术革新带来的审美取向变化。我个人认为，作者在描述釉料的物理特性时，用词非常精准，那些关于“结晶体”、“玛瑙釉”、“蛤蜊光”的描述，虽然专业，但读起来颇有一种鉴赏大师在耳边低语的错觉。不过，书中对一些非常偏门的、仅有零星出土记录的小窑口，着墨不多，显然是作者基于主流考古发现进行取舍的结果，对于追求全面性的资深研究者来说，这可能是一个小小的遗憾。

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这本书的装帧实在太精美了，封面那种淡淡的青瓷色调，配上烫金的书名，光是放在书架上就觉得很有品味。我拿到手的时候，首先就被它厚实的纸张和清晰的印刷质量所震撼。内页的图片简直是艺术品，那些唐三彩的釉色、宋代五大名窑的器型，经过专业摄影师的镜头，色彩还原度极高，细节纹理毕现。尤其是那些高清放大的局部特写，能清晰看到釉面上的“蛤蜊光”或是开片细如牛毛的纹路，这对于我们这些业余爱好者来说，是极其宝贵的视觉资料。我记得有一页专门展示了辽金时期白釉的质感，那种温润如玉的感觉，隔着纸张似乎都能触摸到。不过，说实话，这本书的文字部分略显学术化，很多术语如果不查阅一下字典，初读起来会有些吃力。对于我这种主要想通过图片来提升眼力的读者来说，虽然图册质量无可挑剔，但配套的解读如果能更通俗易懂一些，那就更完美了。整体而言，它更像是一本高端的收藏图鉴，适合有一定基础，追求极致视觉享受的藏家。

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初读此书，最大的感受是作者在史料梳理上的扎实程度令人敬佩。它并非简单罗列器物图片，而是将每一件器物的出现，都置于宏大的历史背景之下进行解读。比如，它详细阐述了唐代长安城对外交流如何影响了当时的制瓷工艺，从波斯输入的矿物原料如何改变了釉水的化学构成，这些深入骨髓的背景知识，让原本冰冷的器物瞬间有了鲜活的生命力。我尤其欣赏其中对“窑口风格演变”的梳理，那种像基因图谱一样层层递进的分析，清晰地勾勒出了从早期青瓷向成熟过渡的脉络。然而，这种宏大叙事也带来了一个小小的弊端——对于急于寻找具体“鉴别点”的读者，可能会觉得有些绕弯子。它更侧重于“为什么会是这样”，而不是“这个是真品还是仿品”的速查手册。如果你想系统地建立起对中国陶瓷史的整体认知框架，这本书无疑是极佳的教材，但若是想在半小时内掌握几条捡漏秘籍，可能就要失望了。

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这本书的价值体现在它对“伪饰”的揭露上，而不是单纯的“赞美”。在介绍了一些公认的精品之后，后面专门有一章讨论了历史上高水平的仿制和作伪手段，这部分内容是我认为最宝贵也最实用的。它没有回避历史上的“以旧仿新”现象，而是通过对比真品与仿品在气泡结构、胎体断面、足底处理上的细微差异，进行了拆解式的教学。这种带着批判性思维的论述，远比单纯的图录介绍要深刻得多。作者的语气非常沉稳、客观，没有夸张的断言，所有的判断都建立在经验和实证之上。虽然这本书没有直接给出“如何辨别真伪的十大法则”这种一览表，但它通过深入剖析每一时期的技术特点，实际上赋予了读者一套更深层次的“辨别工具箱”。总而言之，这是一本能让人从“看热闹”提升到“看门道”的严肃著作，适合那些希望真正理解陶瓷艺术的内在逻辑而非仅仅停留在表面欣赏的深度爱好者。

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读完这本书，我最大的收获在于建立了一种全新的“器物观”。它不仅仅是告诉你某件器物的年代和产地，更重要的是，它引导你思考：在那个特定的时代背景下，是什么样的社会需求和技术限制，最终造就了这件器物的独特面貌。书中引用的不少考古报告中的数据和图表，严谨得如同科学论文，这为书中的论断提供了坚实的后盾，让人读起来信心十足。尤其是关于胎土的讨论，作者细致地分析了不同地域高岭土的矿物成分差异如何影响了瓷器的硬度和透光性，这对我过去只关注釉色和造型的肤浅认识，是极大的补充和提升。唯一的不足可能在于，由于涉及到大量的学术引用和严谨的科学分析，对于初涉瓷器领域，尤其是没有受过艺术史训练的读者来说，阅读门槛稍高，需要一定的耐心和重复阅读才能完全消化其中的精髓。它像一本优秀的大学教材，需要投入时间去啃。

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