具体描述
这是一本系统性、科学性、实用性都非常强的吉他教学用书。
社会上学习吉他的热潮一浪高过一浪，市面上也出现了各色各样的吉他书籍，然而，不少吉他爱好者当他拿到一本吉他书的时候，看似简单的曲谱，却变得无从下手，不知怎样去弹去学。其实他们往往只为掌握其中某些技巧，或者索取其中的一两首歌即兴弹奏，不能提纲挚领、真切实用的教材，使他们兴趣减弱，最终半途而废。
针对普遍存在的问题和大众化的要求，结合作者多年的吉他教学经验，本书以范例的样式，通过具体曲目，由浅入深地介绍每一曲目所蕴涵的弹奏方法和技巧，以便捷而实用的手段，使吉他爱好者学以致用。对于占着很大比例的通过自学学习吉他的读者们来说，帮助他们如何抓住重点、难点，并能做到举一反三，便成了本书的出发点。
本书运用通俗易懂的课堂语言，以图解、谱例进行详尽的分析，理论结合实践，力求生动可感而又系统完整。书中选用曲谱片段，旨在达到难度上的循序渐进。至于所用的各个年龄段的歌曲，读者自己可对位进行学习。
按照这本书的要求去做，相信读者一定会有意想不到的收获。
希望这本书得到广大吉他爱好者的喜欢。
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读后感
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用户评价
我拿到这本书时，正值我准备攻克布鲁斯推弦（Bending）的瓶颈期。我满怀期待地翻到涉及推弦技巧的部分，希望能找到一些关于力度控制、手指协同以及如何使用手腕力量的深入剖析。这本书给出的解释，坦白说，让我感到一丝困惑。它似乎完全假设读者已经掌握了必要的物理学原理和肌肉记忆。文字描述非常晦涩，充斥着诸如“通过杠杆原理实现音高偏移的平滑过渡”之类的术语，但却极度缺乏直观的视觉辅助和具体的练习步骤。我更希望看到的是，作者能用清晰的图示来展示手指在指板上施加推力的角度和方向，最好能配上“错误示范”与“正确示范”的对比分析。相反，它直接跳跃到了几个非常高阶的推弦练习——比如多指同时推弦或者半音推弦的微调——这些练习对于一个连稳定推弦都做不到的人来说，简直是天方夜谭。这让我感觉，作者的视角可能过于局限在“完美演奏”的境界，而忽略了通往完美过程中那些布满荆棘的“初级障碍”。这本书的“范例”似乎更像是给已经登顶的人看的地图，而不是为攀登者准备的绳索和冰镐。
评分翻阅这本书的过程中，我注意到了一个有趣的现象：它在不同流派吉他技巧的覆盖上显得极度不平衡。作为一本“吉他技巧范例”，我本期待它能提供一个涵盖古典、指弹、布鲁斯、金属等主流风格的通用技巧库。然而，这本书似乎对某种特定的、偏向于二十世纪中叶的爵士和乡村指弹风格抱有近乎偏执的钟爱。大量的篇幅被用于讲解复杂的内拨（Inside Picking）和特定的和弦指型变化，这些技巧虽然精妙，但对于更广泛的摇滚或流行乐手而言，实用性不高。举例来说，关于如何快速流畅地进行开放和弦到封闭和弦的切换，这种最基础也是最常遇到的问题，书中只用了不到一页纸进行了草草带过。相比之下，那些需要极其柔韧的手指和多年训练才能掌握的特定指弹技巧，却被细致入微地分解。这让我感到，这本书的“范例”选择带有强烈的主观色彩，它更像是一位特定流派大师的个人笔记集合，而非一本面向大众、旨在全面提升技巧的参考书。读完后，我感觉自己对某个小众领域的技巧有所了解，但对日常演奏中遇到的普遍性问题，依然感到茫然无策。
评分这本书的字体选择和纸张质量，也从侧面反映了它在用户体验上的疏忽。在长达近三百页的篇幅中，作者坚持使用了一种偏小的衬线字体来排布大量的技术说明，这在进行长时间的阅读和练习对照时，对眼睛造成了不小的负担。更要命的是，书中所用的纸张是那种反光度很高的铜版纸，尤其是在室内光线下练习时，指板图和五线谱上的黑白对比度会因为纸张的反光而模糊不清，这对于需要精确捕捉指位细节的学习者来说，无疑是一种视觉干扰。我多次需要在台灯下调整角度，才能勉强看清某些细微的指法标记。这种对阅读和使用体验的忽视，使得原本严肃的学习过程变得有些折腾。如果作者能在纸张选择上更亲近学习场景，比如采用哑光纸张，并适当地加大字号，这本书的实用价值会得到显著提升。目前的体验，更像是在翻阅一份打印质量欠佳的古老手稿，而非一本为现代吉他手精心制作的教学工具。
评分这本号称“吉他技巧范例”的书籍，在我翻阅之后，着实让我对它产生了诸多复杂的情绪。首先，从装帧设计来看，它采用了那种略显老旧的硬壳封面，墨绿色的底色配上烫金的字体，营造出一种深沉而专业的学院派气息。然而，这种复古感在翻开内页后便荡然无存。排版方面，我发现它似乎更侧重于理论的堆砌，大量的五线谱和指板图占据了大部分篇幅，而对于初学者最为关心的“如何持琴”、“如何放松手部肌肉”这类基础且关键的实用指导，却着墨甚少，几乎是寥寥数语带过。我原以为“范例”二字意味着会有大量的、循序渐进的、针对不同难度的实战案例解析，例如如何处理一个复杂的扫弦节奏，或者如何完美地衔接一次快速的分解和弦转换。结果，书中的“范例”更像是教科书式的标准练习，它们被孤立地摆放在那里，缺乏上下文的解释，让人不得其解——为什么这个练习是必要的？它旨在解决哪种常见的演奏难题？对于一个渴望通过阅读这本书来快速提升演奏水平的乐手来说，这种信息的缺失感是相当令人沮丧的。整体而言，它更像是一本为已经具备一定基础，且偏爱纯理论学习的演奏者准备的参考手册，而非一本能够真正指导实践操作的“技巧范例”。
评分这本书的音频配套资源，或者说它在多媒体互动上的缺失，是我认为它远未达到现代乐器教学标准的一个关键症结。在如今这个时代，一本教授“技巧范例”的书籍，如果不能提供清晰、高质量的伴奏或示范音轨，其价值将大打折扣。我尝试对照书中的一些指弹和弦乐速弹片段进行练习，但由于缺乏标准的速度参照和清晰的节奏感指引，我只能凭借自己的“想象”去还原作者想要表达的音乐动态。例如，书中有一段关于交替拨弦的练习，标注了极其复杂的音符时值变化，但没有音频来佐证这种变化在听觉上的具体体现。这导致我在练习时，只能在“弹得快”和“弹得准”之间摇摆不定，无法确定自己的力度和时值分配是否符合作者的初衷。这种单向度的信息传递方式，极大地限制了学习的效率和准确性。对于需要精确听辨的技巧学习而言，这本书显得过于“沉默”了，它无法通过声音来修正我的错误，这在很大程度上削弱了其作为“技巧范例”的实用性。
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