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出版者:清华大学出版社

作者:方其桂

出品人:

页数:345

译者:

出版时间:2004-3

价格:32.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302081685

丛书系列:

图书标签:

• 多媒体
• CAI
• 课件
• 制作
• 教育技术
• 教学设计
• PPT
• Flash
• 动画
• 软件操作
• 教程

数字媒体艺术的视听构建：从理论到实践的深度探索 本书旨在为有志于数字媒体艺术创作、特别是侧重于交互式内容和沉浸式体验构建的专业人士、学生及爱好者提供一套全面而深入的理论框架与实践指导。本书聚焦于数字内容生产的核心环节——如何将创意转化为可交互、可传播的视听媒介作品。 --- 第一部分：数字媒体的基石与语境（Foundations and Context） 本部分将带领读者深入理解数字媒体艺术的哲学基础、历史演进及其在当代社会中的核心地位。我们超越了单纯的技术工具介绍，着眼于“媒介即信息”的深层含义，探讨技术如何重塑我们的感知与叙事方式。 第一章：媒介考古学与当代视听景观 1.1 从模拟到数字的范式转换： 探讨采样、量化等核心数字概念如何构建起新的信息载体，以及这种转换对人类感官经验的影响。 1.2 媒介理论的演进： 梳理麦克卢汉、波兹曼等经典理论家对技术媒介的批判性思考，并引入后媒介理论（Post-Media Theory）对当前网络化、泛在化的传播环境进行分析。 1.3 叙事结构在数字环境中的解构与重塑： 分析传统线性叙事在超文本、游戏化和虚拟现实环境下的变化，重点讨论非线性叙事的设计原则。 第二章：视觉语言的数字化表达 2.1 像素、矢量与光栅： 深入解析不同数字图像格式的数学原理、优缺点及其在不同输出设备上的表现差异，强调色彩空间管理（如sRGB, Adobe RGB, CMYK）在跨平台工作流中的重要性。 2.2 动态图形的运动学基础： 不仅教授软件操作，更侧重于时间与空间在二维和三维动画中的表现力。研究时间轴上的关键帧插值算法（如贝塞尔曲线）如何影响运动的自然性与艺术风格。 2.3 构成与视线引导： 结合心理学原理，分析如何运用黄金分割、负空间、景深等传统艺术原则，在数字界面中有效地引导用户的注意力流。 --- 第二部分：沉浸式音频与声音设计（Immersive Audio and Sonic Sculpting） 声音是构建空间感和情绪氛围的关键元素，本部分着重于数字音频的采集、处理、合成及其在多通道环境中的空间化技术。 第三章：数字音频的声学与编码 3.1 声音的数字化过程： 详细解析采样率、位深（Bit Depth）与动态范围的关系，以及有损压缩（如MP3, AAC）和无损压缩（如FLAC）的算法原理及其对听觉体验的影响。 3.2 混音与声场构建： 讲解数字音频工作站（DAW）中的信号流、总线路由、均衡（EQ）与动态处理（压缩、门限）的精细化应用。 3.3 空间音频技术前沿： 探讨双耳听觉原理（HRTF），介绍Ambisonics（全景声）和基于对象的音频（Object-Based Audio）在VR/AR内容中的实现路径与挑战。 第四章：声音的情绪驱动与叙事功能 4.1 音效设计的层次性： 将音效分解为环境声（Ambiences）、撞击声（Foley）和暗示声（Signifiers），分析如何通过叠加和处理来营造真实或超现实的听觉场景。 4.2 音乐的非线性编排： 研究适应性音乐（Adaptive Music）的设计逻辑，即音乐如何根据用户的行为或界面状态实时变化，而非预设的播放列表。 4.3 声音的符号学意义： 探讨特定音色、频率范围和节奏模式在不同文化语境下所承载的潜在意义，指导创作者进行更具深意的听觉表达。 --- 第三部分：高级交互设计与用户体验（Advanced Interaction Design and UX） 本部分将理论与实践紧密结合，深入探讨如何设计并实现那些能对用户输入做出即时、有意义反馈的数字系统。 第五章：交互范式的演变与设计原则 5.1 从GUI到NUI： 比较图形用户界面（GUI）与自然用户界面（NUI，如手势、语音、体感）的设计哲学差异，并探讨多模态交互的设计集成。 5.2 用户体验（UX）的量化与评估： 介绍认知负荷理论、眼动追踪数据在评估交互界面有效性中的应用，以及启发式评估方法的实施流程。 5.3 动作捕捉与身体作为控制器： 分析动作捕捉（MoCap）技术如何用于驱动虚拟形象或作为复杂交互的输入源，强调运动学约束在捕捉数据清理中的作用。 第六章：实时渲染与程序化内容生成（Procedural Generation） 6.1 实时渲染管线概述： 介绍现代图形API（如Vulkan/DirectX）的基本架构，重点分析延迟渲染（Deferred Shading）与前向渲染（Forward Rendering）的性能权衡。 6.2 材质与光照的物理模拟（PBR）： 深入讲解基于物理的渲染模型，包括粗糙度、金属度、法线贴图等PBR参数如何确保数字资产在不同光照环境下保持真实感。 6.3 算法驱动的艺术： 探讨使用L-System、分形几何和基于节点的着色器（Node-Based Shader）系统来程序化生成复杂纹理、地形或动态粒子效果的方法，实现内容的高效扩展。 --- 第四部分：整合、部署与未来展望（Integration, Deployment, and Future Scope） 本部分关注如何将分散的媒体元素高效地整合到最终产品中，并展望下一代数字创作的可能性。 第七章：媒体资产的管理与工作流优化 7.1 版本控制与协作流程： 介绍适用于大型媒体项目的Git LFS（Large File Storage）等版本控制策略，以及资产命名规范的重要性。 7.2 性能优化与内存管理： 针对实时媒体应用，讨论纹理流式加载、LOD（细节层次）系统、批处理渲染（Batching）以及内存预算的制定与监控。 第八章：跨平台部署与新兴载体 8.1 容器化与分发策略： 探讨如何将数字作品打包，以适应PC、移动设备、WebXR等不同运行环境的要求，包括性能适配的策略。 8.2 增强现实（AR）的空间锚定： 分析平面识别、表面追踪技术（如SLAM算法的基础概念）在将数字内容稳定叠加到真实世界中的关键技术点。 8.3 区块链与数字版权管理（DRM）： 初步探讨去中心化技术在验证数字艺术品真实性、实现创作者权益保护方面的潜在应用。 --- 本书的最终目标是培养读者对数字媒体作品进行“系统性设计”的能力，即理解每一个技术决策背后的艺术意图，并能将复杂的视听技术要素融合成一个统一、富有感染力的媒介体验。

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说实话，我对数字媒体制作一直抱有一种敬而远之的态度，总觉得那需要深厚的编程基础或者昂贵的专业软件操作能力。这本书彻底颠覆了我的看法。它非常务实地从“基础”入手，哪怕是对我这种对技术有抵触情绪的人来说，也显得格外友好。书中对各种媒体素材（音频、视频、图像）的采集、编辑和优化给出了非常详尽且易于上手的指导。比如，它没有直接跳到复杂的后期剪辑，而是先教会你如何用最基础的软件，通过合理的裁剪和音效处理，将一个平淡的讲解片段提升一个档次。更让我欣赏的是，作者非常注重版权和资源的规范使用，这在很多技术手册中常常被忽略。书中详细列举了哪些类型的资源可以免费使用，以及如何进行适当的署名，这对我们教育工作者来说至关重要，避免了未来可能出现的法律风险。通过这本书的实践，我发现制作一个高质量的CAI课件，比我想象的要亲民和可控得多，技术门槛被有效地降低了。

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我最近在筹备一个针对成人职业技能培训的系列课程，受众群体特点是时间零散、注意力集中时间短，对即时反馈要求极高。我在寻找能提供快速迭代和高效学习反馈机制的课件设计方法。这本书的“交互性设计”部分简直就是为我量身定制的“救命稻草”。它不仅仅讨论了点击、拖拽这些基础交互，更是深入分析了反馈延迟对学习效率的影响。书中提供了一套评估交互有效性的量表，让我可以系统地衡量我设计的测试题和活动是否真的能引导学生进入深度思考，而不是仅仅停留在表面的操作层面。我特别喜欢它关于“微学习模块”的构建策略，如何将一个复杂的知识点拆分成3到5分钟就能完成的小单元，并确保每个小单元都有一个明确的学习闭环。这种对成人学习特点的精准把握和技术实现路径的清晰指导，让我的课程设计思路一下子变得清晰起来，效率也得到了极大的提升。它真正做到了理论指导实践，并且实践是针对特定学习群体的需求。

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从纯粹的软件技术角度来看，这本书的深度和广度都令人惊喜。它没有局限于某一个特定的软件版本，而是采取了更具前瞻性的方法，讲解了底层原理和跨平台兼容性的重要性。例如，它对不同分辨率和屏幕比例下的元素自适应布局进行了深入探讨，这对于需要投射到不同型号投影仪或电子白板上的课件制作来说，是必须掌握的技能。书中还提及了一些进阶的主题，比如如何利用脚本语言的思维来增强课件的动态效果和控制流程，尽管这些内容不是重点，但作为拓展知识，极大地拓宽了我的技术视野，让我明白了未来我可以将课件升级到何种程度。更难能可贵的是，作者在全书中始终保持着一种严谨的学术态度，所有的技术描述都有清晰的逻辑推导，而不是简单的“怎么做”的罗列。这本书不仅教会了我“制作”，更教会了我“思考”如何让课件在未来保持生命力，这才是它最核心的价值所在。

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我是一名工作了快十年的中学教师，一直在探索如何让我的历史课不再是枯燥的年代堆砌，而是能让学生仿佛身临其境的沉浸式体验。我试过市面上很多所谓的“互动课件”制作指南，它们大多侧重于某个软件的某个功能按钮如何点击，缺乏整体的教育设计思维。然而，这本书的视角完全不同，它更多地关注的是“如何用技术赋能教学目标达成”。它深入探讨了如何根据不同年龄段学生的认知特点来选择合适的交互方式，比如针对初中生应多用游戏化元素，而高中生则需要更注重数据可视化和深度探究的模块设计。书中关于“学习路径设计”那一章节，我简直是逐字逐句地研读，作者提出的多分支、自适应学习路径的概念，让我茅塞顿开。我马上开始尝试将我关于“春秋战国”的课程进行重构，不再是线性的叙述，而是让学生自主选择研究方向，系统根据他们的选择动态生成后续的学习内容。这本书的价值不在于教你一个工具，而在于塑造一种新的、以学习者为中心的课件设计哲学，这对我教学理念的革新起到了决定性的作用。

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这本书简直是为我量身定做的，我是一个对视觉艺术和技术结合充满热情的设计小白，一直想找本既能讲清楚理论，又能手把手教实操的书。这本书在这两方面都做得非常出色。首先，它没有一上来就堆砌复杂的专业术语，而是用非常生动易懂的语言，将多媒体制作的核心概念掰开了揉碎了讲，比如色彩理论在课件中的应用，动画的节奏感如何影响学习效果等等，这些理论基础的讲解深度和广度都远超我的预期。我以前觉得CAI课件不就是PPT加上点图片和声音吗？读完前几章，我才意识到这背后蕴含着多少教育学和心理学的原理。尤其让我印象深刻的是，作者花了大量篇幅讨论如何设计具有高信息传递效率的界面布局，这对于我这种刚入门的设计者来说，简直是醍醐灌顶。书中还穿插了大量优秀案例的分析，拆解了这些案例成功的关键点，让我能清晰地看到理论是如何在实际制作中落地的。那种感觉就像手里拿着一张藏宝图，而这本书就是那张详细标注了所有宝藏位置和挖掘方法的地图，让人充满了探索的欲望和信心。

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