具体描述
这本书中的五十部纪录片,就像新中国的历史一样,载着新中国的变化一步步向我们走来。我们展开双臂将它们拥入怀中,认真打量、仔细审视,发现其中有那么多熟悉与陌生、宏大与细微、朦胧与清晰,翻着翻着我们才发现她如此厚重、如此庞大,又如此柔软、如此细腻。
本书以编年体的形式,择取中国电视52年进程中的50部经典纪录片,进行较为全面的遴选和归纳,并对作品进行原创性的理论分析和美学鉴赏,透视中国电视影像记录的52年思想历程。
一个社会的成长如同一个人的成长,一个人很难看到自己幼年的样子,但是纪录片帮助我们完成了记录社会的“幼年”甚至每一个时期成长的任务。
作者简介
钱淑芳,广播电视艺术学博士,副教授。出版著作《电视变形计——外国经典节目的中国化改造》(合著),《中国草原电视艺术审美意象论》。
乌琼芳,副教授,新闻学专业硕士生导师。主要研究领域为新闻传播理论、新闻业务等,发表专业学术论文近30篇。
目录信息
《收租院》:影像纪录的历史与艺术
《沙漠散记》:草原文化的最初影像记录
《丝绸之路》:电视纪录,在大漠古道上牵手
《雕塑家刘焕章》:“教化与指导”的代表作
《话说长江》:为母亲河的第一次歌唱
《西藏的诱惑》:西藏的气息与虔诚的行走
《流浪北京》:一种生活状态和心态的复述
《望长城》:中国纪录片发展的里程碑
《沙与海》:“中国特色的社会主义”的纪录片
《方荣翔》:时代人物的同期声
《最后的山神》:一个民族的心灵诠释
《回到凤凰桥》:女性视角与女性关注
《回家》:从生活之所到精神家园
《半世纪的乡恋》:慰安妇,无处安放的心灵
《远山》:底层人生 真实力量
《远去的村庄》:小村庄里的二元对立
《八廓南街16号》:藏地生活与藏地纪录
《周恩来外交风云》:鸿篇细语 打造精品
《三节草》:最后的土司夫人
《泰福祥日记》:中国经济改革日记的一页
《最后的马帮》:马帮的精神与见证
《一个艾滋病毒感染者》:感染艾滋病毒:生存,还是死亡
《海选》:大官村里的正在进行时
《北京的风很大》:镜头时代到来的预言
《老头》:长在墙根下的孤独与温暖
《不快乐的不止一个》:不快乐的不止一家
《远山的瑶歌》:站在诗意与资源的中间
《雪落伊犁》:简单的温暖和幸福
《下山》:草原深处的爱与承载
《厚街》:秩序与生存
《缘起》:记录导演的行走哲学
《平衡》:失衡与制衡,从高原走向心灵
《张博士》:与时间较劲的人
《俺爹俺娘》:模糊泪眼中最清晰的爱
《驼殇》:大漠中的深情与信仰
《姐妹》:一个时代光与景中的背影
《邝丹的秘密》:舒展的挣扎
《记忆的伤痕》:记住历史,告诉未来
《幼儿园》:碎片、网及茉莉花
《梦游》:游走于噩梦与现实之间
《故宫》:记录历史不必华服浓妆
《见证南京大屠杀》:历史事件的再现与批判
《森林之歌》:让遥远如此贴近心灵
《水问》:一滴水的命运之旅
《长安街》:一条街与一个国家的记忆
《澳门十年》:真人、真事、真情映照下的盛世莲花
《劫后》:在废墟中寻找希望
《小人国》:孩子•教育•人生
《最后的代课教师》:聚焦社会转型期的伤痛
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的选片品味真是让人眼前一亮,完全没有落入那种老生常谈的“必看”名单的窠臼。我尤其欣赏它对那些相对小众但叙事功力极强的作品的挖掘。比如其中对一个关于南方某个县城手工艺人命运变迁的纪录片介绍,寥寥数语却勾勒出了时代洪流下个体挣扎的复杂性,让我立刻被吸引,迫不及待地想去寻找这部片子。它没有堆砌宏大的历史叙事,而是选择了一种极其微观的切入点,这种“以小见大”的手法,恰恰是优秀纪录片最迷人的地方。评述中对镜头语言的分析也十分到位,例如提到某部反映城市变迁的作品如何通过固定机位和长时间的空镜头来营造那种疏离感和时间的厚重感,这种专业又不失趣味性的解读,让一个纪录片爱好者读起来感到非常过瘾,像是跟着一位老饕在品鉴佳酿,每一个细节都值得玩味。这种深度挖掘和独特的视角,使得这本书更像是一份精密的“寻宝地图”,而不是一份泛泛的推荐清单。
读完这本书,最大的感受是它成功地建立了一种与观众对话的语境,而不是居高临下的说教。它的语言风格非常接地气,充满了对影像叙事本身的热爱和敬畏。有一篇对一部社会纪实作品的评论,作者没有过多渲染苦难,而是着重探讨了人物之间微妙的权力关系和情感的微妙流动,那种克制而有力的文字处理,简直就像是把纪录片本身的镜头感文字化了。更难得的是,它没有一味追捧那些技术上完美无瑕的作品,而是坦诚地指出了某些作品在节奏把控上的瑕疵,但同时又赞扬了其敢于触碰禁忌话题的勇气。这种平衡的视角,让读者能够更客观、更全面地去认识这些影像作品的价值和局限。它让我意识到,一部好的纪录片,它带来的冲击力往往不在于它说了什么,而在于它如何让你“看见”了那些你原本习惯性忽略的东西。这本书就是一本教会你如何更深入地“看”的指南。
这本书的结构安排简直是神来之笔,它完全打破了传统按时间线或主题分类的刻板印象。我注意到,它似乎是按照一种“情绪光谱”来组织这些作品的,从极端的个体沉思,过渡到热烈的群体爆发,再到平静的自然观察。这种非线性的编排,让阅读过程本身就充满了探索的乐趣。我甚至可以想象作者在挑选和排序这些影片时,如同指挥交响乐般精妙的构思。例如,在描述一部关于乡村教育的沉重题材之后,紧接着插入了对一部色彩斑斓、充满生命力的民间艺术记录片的介绍,这种强烈的对比和反差,使得前者的情绪张力得到了很好的释放,也让读者的心绪得到了及时的调适。这种对阅读体验的极致追求,体现了作者对“内容如何呈现”的深刻理解,这本身就是一种高阶的叙事技巧。
这本书的装帧设计和文字排版也值得称赞,那种低饱和度的纸张和适度的留白,让人在长时间阅读时眼睛并不会感到疲劳,这对于一本涉及大量深度思考的作品来说非常重要。但更吸引我的是,它在对每部作品的介绍后,常常会附带一小段“延伸思考”,通常是几个开放性的问题,或者对未来纪录片发展方向的简短预测。这绝非是简单的“作业”,而是真正地在鼓励读者将书本上的知识外化,去实践那种“提问式”的观看习惯。我发现自己开始在观看其他任何类型的影片时,都会不自觉地套用书中的分析框架,去审视导演的调度和剪辑意图。这本书带来的影响是持久的,它成功地将一次性的信息接收,转化成了一种持续性的、内化的审美能力培养,这对于任何一个想提升自己文化鉴赏水平的读者来说,都是一份宝贵的资产。
我必须承认,在翻阅这本书之前,我对很多被收录的作品只停留在“听说过”的层面,停留在它们各自的标签和争议点上。然而,这本书的价值在于,它为每一部影片都提供了一个非常个人化、但逻辑严密的“解读入口”。它不仅仅是介绍内容,它更像是在阐释“为什么这部片子在‘国内’的语境下如此重要”。例如,对某部反映特定历史事件的纪录片,作者没有采用主流的宏大叙事,而是聚焦于镜头如何捕捉到那些不经意的“失语瞬间”,那些面部表情和背景杂音所承载的信息量,远超台词本身。这种对“潜文本”的挖掘,极大地拓宽了我对这些经典作品的理解深度。它迫使我必须带着一种批判性思维去重新审视那些我曾以为自己已经了如指掌的影像文本,这种“再教育”的体验,是阅读任何单一影评都无法提供的。
合着《类型纪录片》这本书一块看的,《50部经典纪录片》内容上更加有深度,更饱满。相比之下《类型》像是在罗列和拼凑内容。不管怎么说,希望中国有更加多的良心纪录片出现,用镜头说故事,用情怀打动人。
纪录片还是要看视频的。银屏配上字幕。更生动丰富难忘。
铁西区都没有 怎么看也不说
纪录片观影指南
索书号J905.2/121