具体描述
本书是中国国际广播出版社同中国广播电视纪录片协会、《中国广播影视杂志》以及业界知名学者、电视纪录片导演等大师级专业人士共同精心打造的大型纪录片丛书《纪录与方法》的第一辑。
本书收录、翻译的作品堪称纪录片黄金时代的大师级作品阐述。内容分析了上世纪80年代中后期开始至今的世界纪录片创作发生的重大变化。通过对纪录片大师MichaelMoore、Errol Morris、RossMcElwee等人的作品,如《罗杰和我》、《细蓝线》、《谢尔曼的长征》等的分析,以新的理论框架阐述了这些全新形态的纪录片如何以不同的方式打破了传统纪录片的样式,开拓了纪录片表达更多的可能,进而对纪录片本体进行了理论研究和实践总结。
作者简介
王迟
中国传媒大学电视与新闻学院电视系讲师,纪录片研究者。英国林肯大学传播学博士,美国俄亥俄大学电影学硕士,中国传媒大学新闻学硕士。
布莱恩·温斯顿
英国林肯大学教授,当今世界最具影响力的纪录片学者之一。从1963年开始从事纪录片创作,艾美奖获得者。从1978年开始纪录片理论写作,长年在美国、英国的大学里从事纪录片研究和教学。参与了很多国际纪录片节和包括VisibleEvidence在内的纪录片研讨会的相关工作。历任美国纽约大学电影系主任、美国宾州大学传播学院院长、英国林肯大学传播学院院长、林肯大学常务副校长等职。
目录信息
Part One
理论视野:当代纪录片创作的新趋向
Theoretical Perspectives: The New Trends of ContemporaryDocumentary Filmmaking
1.当代英语世界的纪录片实践 2
Documentary Now: Contemporary Anglophone Documentary Practice
2.论表述行为型纪录片 28
Performing Documentary
3.镜中之像——反射与纪录片 43
The Image Mirrored: Reflexivity and the Documentary Film
4.论第一人称电影——对自我刻写的若干判断 55
First-person Films: Some Theses on Self-inscription
5.论动画纪录片——历史、美学与合法性 67
Animated Documentary: History, Aesthetics and Validity
下 编
Part Two
个案研究: 埃罗尔?莫里斯与《细蓝线》
Case Studies: Errol Morris and The Thin Blue Line
6.确实有真实这码事儿 84
There Is Such a Thing as Truth
7.《细蓝线》与纪录片的局限性 86
The Thin Blue Line and The Limits of Documentary
8.或许一切都是错的——对莫里斯未完成的采访 94
It Could All Be Wrong: An Unfinished Interview with ErrolMorris
9.没有记忆的镜子——真实、历史与《细蓝线》 122
Mirrors without Memories: Truth, History, and The Thin BlueLine
10.莫里斯的哲学——十条训诫 139
The Philosophy of Errol Morris: Ten Lessons
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我个人对这本书的文学性评价是褒贬不一的。一方面,作者对语言的掌控力毋庸置疑,许多句子如同精雕细琢的宝石,闪烁着独特的光芒,展现出高超的文字驾驭能力。然而,另一方面,这种过度的“文采”有时反而成了障碍。我总觉得作者在追求某种华丽的辞藻堆砌,而忽略了叙事本身的推进。有那么几章,我感觉自己不是在阅读一个连贯的故事,而是在欣赏一系列独立的、华美的散文片段被强行串联起来。清晰、直接的沟通效率在这个文本中被牺牲了,为了追求一种古典的韵味和繁复的句式结构,使得理解的门槛被不必要地抬高了。这是一本适合慢慢品味、细细咀嚼的“慢阅读”书籍,但若指望它能迅速传达信息,恐怕会令人失望。
这本书给我最大的震撼,在于它毫不留情地揭示了人性中那些阴暗而复杂的一面。作者的笔触极其冷静,甚至可以说是近乎冷酷,对于人物的道德困境和社会结构性的压迫,都没有进行任何美化或说教。读到某些段落时,我甚至需要合上书本,花上几分钟来平复心情,因为那种真实得令人不安的力量感实在太强了。这本书没有提供廉价的希望或简单的答案,它只是把你扔进那个泥泞的现实里,让你自己去寻找出路。对我而言,这种直面真相的勇气和坦诚,比任何煽情的文字都更有力量。它迫使我重新审视自己对“对与错”的基本判断,这种颠覆性的阅读体验,是我近期所有阅读中最为深刻的。
这本书的装帧设计和排版水准,简直可以用“艺术品”来形容,拿在手上就觉得分量十足。封面那种沉稳的色调和独特的纹理,光是看着就让人心生敬意。内页的字体选择和行距设计也极为考究,长时间阅读下来,眼睛的疲劳感比我看其他同类书籍要轻得多。但坦率地说,我更关注内容本身,而内容方面,我认为作者似乎过于沉迷于对某些次要细节的描摹,导致主线索偶尔显得模糊不清。例如,在描述一个关键的社会现象时,作者用了足的故事和侧面描写,却未能用最简洁有力的方式点出核心矛盾。这感觉就像是画家精细地描绘了花瓶上的雕花,却忘了给花瓶本身的形状下一个明确的定义。精美的外壳下,内容的聚焦性略有欠缺,是一个值得反思的地方。
这本书的叙事节奏简直就像是坐过山车,一会儿慢得让人昏昏欲睡,一会儿又突然加速到让人来不及消化信息。我特别喜欢作者在描绘那些宏大历史事件时的笔触,那种磅礴的气势和细节的把控力确实让人印象深刻。不过,坦白说,我感觉有些章节的处理略显粗糙,仿佛是赶着交稿似的,很多本可以深入探讨的议题草草收场,留给我一堆悬而未决的问题。特别是关于某些人物的心理动机描写,总觉得隔着一层纱,看不真切。如果作者能对这些关键转折点给予更多篇幅的打磨,这本书的整体观感可能会提升一个档次。我甚至忍不住想,如果把某些过渡性的段落删减掉,直接跳到更核心的冲突点,效果会不会更好一些?这种阅读体验上的起伏不定,让我在推荐给朋友时也有些犹豫,毕竟“好”与“不够好”的界限在这里被模糊化了。
阅读这本书的过程,更像是一场对智力的挑战,而不是轻松的消遣。作者的行文逻辑严谨到近乎苛刻的地步,每一个论断背后似乎都隐藏着层层叠叠的注脚和引文,这对于习惯了快节奏、碎片化阅读的现代读者来说,无疑是个不小的考验。我花了大量时间在反复琢磨那些晦涩的专业术语和复杂的概念框架上,甚至不得不时常停下来查阅背景资料,才能勉强跟上作者的思维步伐。这种深度无疑是值得肯定的,它强迫你真正动脑筋去理解事物运作的底层逻辑。然而,这种高密度的信息灌输,也使得阅读的愉悦感打了折扣,很多时候我感觉自己像是在攻克一座技术堡垒,而不是享受一个故事或一套观点的娓娓道来。这本书的价值在于其思想的密度,但代价是牺牲了部分阅读的流畅性与亲和力。
一家之言,只做参考。
借来读了后半本数篇分析《细蓝线》和莫里斯总体创作理念的长文,蛮有启发的。
蘇珊.桑塔格在《論攝影》中有言,「人類無可救贖地留滯在柏拉圖的洞穴中,積習未改,仍然在並非真實本身而僅僅是真實的影像中陶醉」。在菲林,CCD抑或CMOS上,無論呈現出的是何種影像,都是各種選擇與各種關係下的產物,無可迴避地呈現出導演的價值觀、意識形態甚至信仰。也許存在絕對客觀的真實,但它如同童話中的一隻青鳥,你抓不住它,卻無時不聽到它婉轉的歌喉,尋找本身即是意義。
新纪录片的研究文章。 上篇:尼科尔斯关于纪录片的新分类:解释型,观察型,互动型,自反型,表述行为型 表述行为型和雷诺夫的第一人称电影的观点有相近 关于纪录片是否可以采用虚构方式的论争,有关于纪录动画片的一篇文章 下篇:关于莫里斯《细蓝线》的个案研究,有《没有记忆的镜子》原文
一家之言,只做参考。