纺织品设计与工艺基础

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出版者:
作者:刘元风 编
出品人:
页数:121
译者:
出版时间:2012-7
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787506482417
丛书系列:
图书标签:
  • 纺织品学习
  • 服装设计
  • 纺织品设计
  • 纺织工艺
  • 服装设计
  • 材料科学
  • 艺术设计
  • 设计基础
  • 工艺美术
  • 纤维材料
  • 图案设计
  • 服饰设计
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具体描述

《纺织品设计与工艺基础》主要介绍了纺织原料,纺织品设计与织造工艺、色彩学,染色工艺学与艺术染色、图案设计与印刷工艺、纺织品风格与功能、纺织品性能检测、纺织品服装服饰应用等艺术设计与工程技术相结合的内容,既有艺术设计的理念,又有工程实施的方法,具有鲜明的艺工融合、学科交叉的特色。

《织锦华章:中国传统纹样与色彩的现代演绎》 在中国悠久的历史长河中,纺织品不仅是蔽体御寒的实用之物,更是承载文化、传递情感、彰显身份的艺术载体。从色彩斑斓的宫廷织物到素雅精致的民间服饰,从神圣庄严的祭祀礼器到日常生活的器物点缀,无不展现着中华民族独特的审美情趣和精湛的工艺智慧。 本书《织锦华章》并非专注于教授基础的纺织品设计与工艺技术,而是深入探索中国传统纹样与色彩在现代语境下的创新应用与传承发展。我们将目光投向那些流传千古、蕴含丰富文化意涵的传统纹样——龙凤呈祥、祥云缭绕、花鸟鱼虫、几何回纹,以及那些承载着自然之道、人文精神的色彩组合——青出于蓝、朱紫贵贱、五彩斑斓。 第一章:纹样的东方意境与象征意义 本章将带领读者穿越时空的界限,追溯中国传统纹样起源及其背后深厚的文化象征意义。我们将细致解读不同时代、不同地域的纹样风格,例如汉代的古朴大气、唐代的雍容华贵、宋代的雅致内敛、明清的繁复精美,并分析其纹样中蕴含的哲学思想、宗教信仰、社会伦理以及吉祥寓意。我们将探讨“龙”纹样所代表的皇权与祥瑞,“凤”纹样所象征的后妃与美好,“祥云”纹样传达的飘逸与好运,“缠枝莲”纹样寓意的生生不息等等。在此基础上,我们将审视这些传统纹样在现代设计中被赋予的新生命,例如如何将抽象化的祥云纹样应用于时尚配饰,如何将具象化的花鸟纹样转化为现代插画风格,以及如何通过解构与重组的方式,创造出既保留传统韵味又不失现代感的全新视觉语言。 第二章:色彩的中国哲学与情感表达 色彩,是视觉艺术中最直接、最富于感染力的元素。中国传统色彩体系,深受阴阳五行学说、自然观察和文化习俗的影响,形成了独具东方韵味的色彩哲学。本章将深入剖析中国传统色彩的构成、命名及其所蕴含的情感与文化内涵。我们将探讨“五色”——青、赤、黄、白、黑——在古代的象征意义,以及它们与五行、五方、五季、五脏等概念的关联。我们将解析不同色彩组合所传达的意境,例如“青出于蓝”的清新与活力,“朱紫贵贱”的尊贵与典雅,“红男绿女”的喜庆与活泼,以及“水墨丹青”的写意与留白。更重要的是,我们将研究如何在现代设计中,通过对传统色彩的理解和创新运用,来唤起观者的情感共鸣,传递品牌文化,甚至影响消费者的心理感受。我们将探讨如何运用“高级灰”的现代审美去演绎传统的雅致,如何通过撞色设计去注入传统色彩的活力,以及如何利用色彩的明度、饱和度和色相的变化,为现代纺织品设计注入独特的东方美学。 第三章:纹样与色彩的现代设计策略 本章将聚焦于如何将中国传统纹样与色彩的精髓,有效转化为现代纺织品设计的创新实践。我们将从理论与实践相结合的角度,探讨以下几个关键的设计策略: 纹样的解构与重组: 如何打破传统纹样的固有形态,将其元素进行拆解、变形、抽象化,然后以全新的方式重新组合,创造出既有辨识度又不落俗套的现代纹样。例如,将龙纹的鳞片元素提炼出来,转化为几何图案,或者将缠枝莲的藤蔓线条进行艺术化的夸张和变形。 色彩的语境化演绎: 如何根据不同的设计主题、目标受众和产品类型,对传统色彩进行创新性的搭配和运用。例如,为年轻时尚品牌注入明亮、活泼的传统色彩组合,为高端家居系列选用低饱和度、富有质感的传统色彩,或者通过渐变、晕染等现代技法来演绎传统色彩的层次感。 材质与工艺的跨界融合: 探讨如何在现代纺织品设计中,结合传统纹样与色彩,并大胆运用现代的纺织工艺和材质,实现传统与现代的完美融合。例如,将提花工艺与数码印花相结合,将激光切割与刺绣工艺进行混搭,或者在新型环保面料上呈现出传统纹样的精美细节。 数字技术赋能: 介绍如何利用3D建模、AR/VR技术以及人工智能等数字工具,对传统纹样与色彩进行可视化呈现、交互式体验和个性化定制,为传统设计注入新的活力。 文化营销与品牌故事: 强调如何在设计中融入中国传统文化元素,并将其转化为具有吸引力的品牌故事,从而提升产品的文化附加值和市场竞争力。 第四章:案例研究与实践指导 本章将通过一系列国内外优秀的纺织品设计案例,详细解析中国传统纹样与色彩在现代设计中的成功应用。我们将选取在时尚服饰、家居用品、文化创意产品等多个领域具有代表性的设计作品,深入剖析其设计理念、纹样与色彩的运用方法、工艺选择以及市场反馈。同时,本章还将提供一系列实践指导,例如如何寻找和提取灵感,如何进行纹样设计和色彩搭配的草图绘制,如何利用设计软件进行数字化处理,以及如何将设计理念转化为可生产的产品。 《织锦华章》并非一本枯燥的理论书籍,而是一本充满探索精神的实践指南。我们希望通过对中国传统纹样与色彩的深入挖掘和现代化解读,为广大设计师、艺术家、学生以及对中国传统文化感兴趣的读者,提供一个全新的视角和丰富的灵感来源,共同“织锦”出属于这个时代的东方华章。

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用户评价

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这本书的封面设计得相当朴实,那种略带复古的米白色封底,配上烫金的标题,透着一股沉甸甸的专业感。我翻开第一页,正文的字体大小适中,行距也舒适,阅读起来不会感到疲惫。刚开始几章,像是给完全不懂纺织品设计的人打基础,从纤维的种类、天然纤维和合成纤维的特性讲起,再到纱线的纺织方式,以及最基础的织物结构,比如平纹、斜纹、缎纹这些,讲得特别细致。我记得里面有一张图,把不同纤维的微观结构都清晰地展示出来了,对比起来真的很有帮助。而且,书中还穿插了不少历史典故,比如古代丝绸之路上的故事,还有不同时期纺织工艺的演变,这些内容让原本枯燥的理论变得生动有趣,不再是冷冰冰的公式和定义。

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我是一名对纺织品材料有浓厚兴趣的读者,这本书在这方面的内容恰恰满足了我的需求。书中对各种天然纤维(如棉、麻、丝、毛)和化学纤维(如涤纶、锦纶、粘胶纤维)的物理化学性质、生产工艺以及它们在纺织品设计中的应用,都做了深入的介绍。我尤其欣赏书中关于纤维混纺和交织对织物性能影响的分析,这有助于我理解为什么不同的面料摸起来、穿起来会有那么大的差别。此外,书中还提到了很多新兴的环保材料,比如竹纤维、莫代尔、天丝等,以及它们在可持续时尚中的作用,这让我对未来的纺织品发展有了更清晰的认识。

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我是一名对纺织品历史和文化有浓厚兴趣的读者,这本书在这一点上给我留下了深刻的印象。书中不仅梳理了各个历史时期具有代表性的纺织品设计风格,还探讨了纺织品在不同文化中所扮演的角色。我特别喜欢关于中国传统纺织工艺的部分,比如缂丝、刺绣、扎染等,书中详细介绍了这些工艺的起源、发展以及独特的艺术价值。此外,书中还穿插了不少关于纺织品作为社会象征、宗教符号以及文化载体的案例分析,这让我对纺织品有了更深层次的理解,不仅仅是作为衣物,更是人类文明的载体。

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对于想要了解纺织品生产链条的读者来说,这本书无疑是一本宝藏。它不仅仅局限于设计本身,而是从纤维的源头,一直讲到成品的加工和应用。我印象深刻的是关于织物后整理的部分,书中详细介绍了各种后整理工艺,比如防皱、防水、阻燃、抗静电等,以及这些工艺是如何改变织物的性能和外观的。还提到了很多关于面料功能的创新,比如吸湿排汗、抗菌防臭、保暖透气等,这些内容让我意识到,一件看似普通的纺织品背后,往往蕴含着复杂的科学技术。

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这本书在图案和色彩的运用上,提供了一个非常系统性的指导。我一直对如何将情感和故事融入到纺织品设计中感到困惑,而这本书通过分析不同时期、不同文化的纺织品设计风格,让我看到了图案和色彩是如何承载信息和表达意境的。从古埃及的神秘符号,到印象派画作的色彩运用,再到现代波普艺术的碰撞,书中都给出了精彩的案例。关于色彩心理学在设计中的应用,也讲得很透彻,例如不同颜色会引发人们怎样的情绪反应,以及如何在设计中利用色彩来传递品牌形象。我甚至还在书中找到了一些关于色彩趋势预测的资料,这对我日常的设计工作非常有帮助。

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作为一名初学者,我最怕的就是那些只讲理论不讲实践的书。幸运的是,这本书在这方面做得相当不错。虽然叫做“基础”,但很多工艺的讲解都非常具体,例如关于提花织物的设计和织造,书中就详细阐述了提花机的原理,以及如何根据设计稿制作提花卡,甚至还提到了不同提花机构的优缺点。关于印花工艺,虽然没有详细的设备操作指导,但对于水印、拔染印、数码印等不同方法的原理、优缺点以及适用的面料类型,都做了清晰的对比和阐述。书中的插图非常精美,很多都是实际作品的图片,让我能直观地感受到不同工艺带来的视觉和触觉效果。

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这本书的结构安排非常合理,从宏观的纺织品设计理念,到微观的工艺细节,层层递进,让我能够逐步深入理解。我尤其喜欢书中关于“设计思维”在纺织品设计中的应用章节,它强调了从用户需求出发,进行头脑风暴、原型设计、测试反馈的完整过程。这让我意识到,好的纺织品设计不仅仅是漂亮的图案和颜色,更重要的是它能否解决实际问题,满足人们的需求。书中还提到了不少关于设计流程的优化方法,以及如何进行市场调研和趋势分析,这些内容对于想要将设计理论转化为实际商业价值的读者来说,非常有指导意义。

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这本书给我最大的惊喜在于它对纹样设计的研究。我一直觉得纺织品设计很大程度上取决于纹样的创新,而这本书恰恰在这方面给了我很多灵感。从传统的民族纹样,比如中国古代的祥云、龙凤,到西方古典的涡卷纹、花卉纹,书中都做了详细的梳理和分析。更重要的是,它不仅仅是介绍这些纹样,还讲解了如何将这些传统元素进行解构、重组,然后融入现代的设计理念中。关于构图、色彩搭配、肌理变化这些方面,书中都有专门的章节进行探讨,还附带了大量的案例分析,展示了设计师是如何从一个简单的想法发展出复杂的纹样的。我特别喜欢里面讲到的“负空间”运用,这让我对纹样的理解进入了一个新的层面。

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这本书在“工艺”这个部分,真的是做到了“基础”的深度。我一直以为做一件衣服或是一块面料,工艺都是相对固定的,但读了这本书才发现,原来一个简单的织物,其背后的工艺流程可以如此复杂。书中关于织物组织结构的变化对最终效果的影响,讲得非常详细。例如,同一根纱线,通过不同的编织方式,最终呈现出来的效果可能天壤之别。关于提花、扎染、印花等装饰性工艺,书中也给出了不同方法的详细阐述,包括它们的原理、操作流程,以及在实际应用中需要注意的细节。对于我这样想要了解“如何将想法变成实物”的读者来说,这部分内容是极其宝贵的。

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拿到这本书的时候,我其实是抱着学习一些新的印花和染色技术的目的来的。书中关于色彩理论的部分,花了不少篇幅来讲解色彩的构成、调和以及心理学上的应用,这部分对我来说很有启发。我以前只是凭感觉来搭配颜色,现在读了这本书,才明白原来背后有这么多科学的原理。特别是关于色卡的运用,以及如何在不同媒介上实现色彩的准确还原,这些细节讲得非常到位。另外,关于数码印花和活性染料的工艺流程,书中也做了详细的介绍,包括前处理、印花、固色、后处理等每一个步骤,甚至还提到了不同印花设备的选择和维护。虽然我目前还没有条件去实际操作,但光是读文字和看图解,就能大概勾勒出整个工艺的脉络。

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