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出版者:电子工业出版社

作者:Steven Parissien

出品人:

页数:300

译者:程玺

出版时间:2012-7-1

价格:99.80元

装帧:

isbn号码:9787121174308

丛书系列:

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《室外园林意趣》 在钢筋水泥的丛林中，我们渴望一份自然的慰藉，一种与土地对话的宁静。本书《室外园林意趣》将带领您走进一个别样的天地，探索如何将自然之美与人文情怀巧妙融合，打造属于自己的室外乐园。 本书并非简单的植物图鉴或建造手册，而是一场关于空间美学与生活哲学的深度对话。我们将从多个维度，为您呈现从宏观规划到微观细节的园林设计之道。 一、 意境的营造：自然之魂与心灵栖居 山水意境的再现： 学习如何通过地形的微调、水景的设置（溪流、池塘、瀑布），以及石材的运用，在有限的空间内勾勒出山水的壮丽与灵动。理解“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”的古老智慧，如何将抽象的山水意象转化为触手可及的景致。 借景与框景的艺术： 探讨如何巧妙地引入外部自然景观，使其成为园林的一部分，达到“虽由人作，宛自天开”的效果。学习如何通过建筑构件（门、窗、廊架）或植物的巧妙安排，将远处的山峦、近处的树木、甚至飘过的白云框入园中，成为画中的一部分。 光影的诗意： 深入理解光线在园林中的重要性，以及如何通过植物的疏密、建筑的体量、水面的反射等方式，创造出变幻无穷的光影效果。清晨的薄雾、午后的暖阳、黄昏的余晖，如何在不同时间段展现园林的独特韵味。 四季的轮回与时间的印记： 关注园林在不同季节呈现出的生命力。春天的嫩绿、夏天的繁茂、秋天的斑斓、冬天的静谧，如何通过植物的选择、配植以及园林元素的运用，让园林成为四季流转的生动画卷。同时，探讨如何通过时间的沉淀，如苔藓的生长、石块的风化，为园林增添历史的厚重感。 二、 空间的组织：步移景异与诗情画意 动线的规划与节奏的把握： 学习如何设计富有层次和趣味性的游览路线。从入口的豁然开朗，到曲径通幽的惊喜，再到开阔空间的舒展，每一个转折都带来新的发现。理解“步移景异”的精髓，让观赏者在行走中不断感知园林的变化。 景点的设置与叙事的构建： 探讨如何将园林中的各个要素（亭台、楼阁、廊架、石景、水景、植物）有机组合，形成一个个独立的景点。学习如何通过景点的布局和相互关系，串联起一个个小故事，赋予园林生命和内涵。 虚实结合的空间处理： 深入理解“虚”与“实”在园林设计中的辩证关系。如何通过“实”的景物（建筑、山石、植物）来衬托“虚”的空间（水面、留白、视野），营造出开阔、通透或深邃的意境。 尺度的运用与比例的和谐： 学习如何根据实际场地大小，合理运用各种景物和构件的尺度，使其与整体环境相协调。从小巧精致的盆景到宏伟的山水，掌握不同尺度下的设计原则，达到视觉上的和谐与平衡。 三、 元素的融合：自然之物与人文之韵 植物的语言与情感的表达： 并非仅仅是介绍常见的观赏植物，而是深入探讨植物的形态、色彩、季节性变化以及它们所能唤起的情感。从松柏的坚毅，到竹子的清雅，再到牡丹的富贵，以及各种藤本植物的缠绵，学习如何用植物的“语言”来诉说情感，营造氛围。 山石的哲学与力量的展现： 探讨山石在园林中的灵魂地位。如何选择、堆叠、雕琢山石，使其展现出天然的姿态和丰富的肌理。无论是模仿自然山峦的叠石，还是象征生命意象的独石，都蕴含着力量与哲思。 水景的韵律与生命的脉动： 水是园林的血脉。本书将解析不同类型水景（静态的池塘、流动的溪涧、飞溅的瀑布）的设计要点，以及水声、水色、水韵如何为园林注入活力，增添灵动之感。 建筑小品与人文关怀： 亭、台、楼、阁、廊、桥、门、窗等建筑小品，不仅是空间的节点，更是人文精神的载体。学习如何让这些小品与自然环境和谐统一，兼具实用性与审美价值，为休憩、观赏提供场所，增添诗意。 材料的质感与时间的痕迹： 探索不同材质（石材、木材、砖瓦、金属）在园林中的应用，以及它们随时间推移所产生的变化。学习如何选择能够经受岁月洗礼的材料，让园林在岁月的雕琢下更显韵味。 四、 文化的传承与创新：东方审美的现代演绎 古典园林精髓的提炼： 回溯中国古典园林的辉煌成就，从中提炼出“天人合一”、“道法自然”、“写意山水”等核心设计理念，并探讨这些理念如何在现代园林中得到继承与发展。 地域文化的注入与个性化表达： 强调园林设计应根植于地域文化，并融入居住者的生活习惯与情感需求。如何通过对当地植物、材料、工艺的运用，以及对当地民俗风情的理解，打造出独具个性的园林空间。 现代技术的辅助与生态理念的实践： 在尊重自然的前提下，探讨如何运用现代技术（如智能灌溉、节能照明）提升园林的功能性与舒适度。同时，倡导生态环保的理念，如雨水收集、本土植物的应用、减少化学品的使用，让园林成为一个可持续发展的生命体。 《室外园林意趣》是一场视觉与心灵的双重盛宴，它邀请您放下手机，走出室内，去感受风的低语，听水的歌唱，与大地对话，在亲手营造的自然画卷中，找到属于自己的那份诗意与宁静，重拾人与自然和谐共生的美好。本书的目标是激发您的灵感，赋予您实践的能力，让您能够将心中的理想园林，在现实中生根发芽，绽放出独特的光彩。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种低饱和度的莫兰迪色系搭配上精致的烫金字体，透露出一种低调的奢华感，完全符合我对高品质家居美学的期待。拿到手里掂了掂分量，感觉内容一定很扎实。我特别留意了目录，发现它不像市面上那些只停留在“怎么搭配沙发”的表面文章，而是深入到了空间动线、光影哲学甚至材料学的基础知识。比如，它花了很大篇幅讲解不同材质的反射率和吸音性对居住体验的影响，这对我这个正在考虑全屋翻新的业余爱好者来说，简直是如获至宝。我尤其欣赏作者在描述那些经典设计案例时，那种抽丝剥茧的分析能力，不是简单地展示“效果图”，而是告诉你“为什么这么设计是成功的”，背后的功能性需求和文化语境被剖析得淋漓尽致。读起来完全没有枯燥的理论说教感，反而像是在听一位经验丰富的老匠人娓娓道来他的心血结晶。如果说有什么遗憾，或许是插图的印刷工艺可以再提升一个档次，毕竟面对如此细腻的材质描述，高清、逼真的实景图是最好的佐证。总而言之，这是一本兼具理论深度和实操指导价值的佳作，推荐给所有对居住环境有更高追求的人。

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这本书的编排方式极其精巧，它没有按照“客厅、卧室、厨房”这种传统的功能分区来组织内容，而是围绕“尺度感”和“比例关系”这一核心概念展开。作者通过大量的对比图表和几何模型，直观地展示了不同时代、不同文化对“舒适尺度”的定义是如何演变的。比如，它详细比较了文艺复兴时期对黄金比例在室内应用上的执着，以及现代极简主义如何通过去除冗余元素来重新定义空间尺度。这种以概念为导向的结构，让我对“好设计”有了一个更具普适性的理解，不再局限于某种特定的风格标签。我特别欣赏其中关于“尺度感与人的活动”一章，它探讨了诸如天花板高度、家具间距、走廊宽度等看似微小的细节，如何潜移默化地影响我们的行为模式和心理感受。这本书就像是一副高倍显微镜，让你能够看清那些构成空间骨架的底层逻辑。读完它，你会发现，那些让你感到“舒服”的空间，背后都有着严谨而优雅的数学和心理学支撑，这本书就是那个为你揭示这一切的地图。

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说实话，我最初是抱着一种“试试看”的心态买下这本书的，毕竟这类书籍市面上太多了，大多是图多字少，或者理论冗长。但这本书的叙事方式极其独特，它似乎采用了一种非线性的叙事结构，将历史、技术和审美观念巧妙地编织在一起，读起来像是在翻阅一部关于人类居住环境变迁的史诗。我最佩服作者的博学，他能将包豪斯的设计思想与中国传统园林的借景艺术放在一起进行对比阐述，这种跨文化的视角极大地拓宽了我的视野。书中对“功能至上”和“形式追随情感”这两大设计理念的辩证讨论尤其精彩，让我开始反思自己过去对“美观”的简单化理解。我不是设计师科班出身，很多专业术语起初让我有点吃力，但作者很贴心地在关键概念旁附上了详尽的注释和图示解释，确保了即便是外行人也能理解其精髓。这本书的价值不在于教你一套固定的模板，而是在于构建一个思考问题的框架，让你学会用更批判、更深入的眼光去审视你每天身处的空间。读完后，我感觉自己对家里的每一件家具、每一盏灯光都有了全新的“对话”方式。

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我必须承认，这本书的深度远超出了我的预期，它更像是一本学术专著，而不是一本面向大众的普及读物，但这绝不是贬义。它深入剖析了室内空间中“看不见”的要素——比如声学设计在提升专注度中的关键作用，以及如何通过微妙的色彩心理学来调节居住者的情绪状态。书中对光线的处理方式尤其令人震撼，作者不谈泛泛的“采光要好”，而是细致区分了漫射光、反射光和直射光在不同时段对空间感知的影响，甚至列举了特定色温的灯光如何影响褪黑素的分泌。这要求读者必须非常专注地去阅读和思考，需要经常停下来，结合自己已有的空间经验去印证书中的论点。对于那些追求极致性能和体验的设计师或者深度爱好者来说，这本书无疑提供了超越表面装饰的、直击本质的工具。它强迫你思考：你希望你的空间为你“做什么”，而不是你希望你的空间“看起来像什么”。唯一的建议是，最好在有足够安静的时间和空间时阅读，因为它需要你全身心的投入去理解那些复杂的逻辑链条。

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这本书的阅读体验简直像是一场穿越时空的旅行，它没有直接给出时下流行的“爆款”风格指南，而是着重强调了设计的“时间性”和“地域性”。作者花了大量的篇幅去探讨气候、材料的可获得性以及不同历史时期的社会结构是如何塑造了我们今天的室内面貌。我特别喜欢其中关于可持续性和本土材料利用的章节，它不仅仅是在谈论环保口号，而是深入到了木材的年轮纹理、石材的开采难度这些微观层面。这迫使我停下来，认真审视自己居住的这个城市，思考哪些材料才是真正属于这里的，而不是盲目地从遥远的地方进口那些不适应本地气候的装饰品。书中的一些案例分析，选取了那些相对低调、但生命力极强的建筑范例，而非那些光鲜亮丽的豪宅，这让“好的设计”变得更加亲民和可实现。作者的文笔带着一种近乎诗意的克制，虽然谈论的是技术和结构，但读起来丝毫没有冰冷感，反而充满了对生活的热爱和敬畏。这本书更像是一本“设计哲学”而非“设计手册”，适合那些想要沉淀下来，打下坚实理论基础的读者。

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