新编中文版Photoshop 7标准教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海洋出版社

作者:戴荣编著

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2003-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787502759636

丛书系列:

图书标签:

• 真心不怎么样的一本书
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《数字图像处理与创意设计实战指南》 图书简介 本书并非面向特定软件版本的入门教程，而是致力于构建一套全面、深入的数字图像处理理论体系与前沿创意实践方法论。我们深信，优秀的图像处理能力建立在对光影、色彩、构图和媒介特性的深刻理解之上，而非仅仅依赖某一个软件的菜单操作。因此，本书将视角从软件的按钮和工具转移到图像的本质和设计的目的性上来。 第一部分：图像的本质与色彩科学的重构 本部分旨在为读者奠定坚实的理论基础，使操作不再是盲目的点击，而是有据可依的决策。 第一章：像素、分辨率与媒介转换的底层逻辑 本章深入剖析数字图像的基础构成——像素。我们将探讨不同位深（Bit Depth）对色彩表现力的影响，区分物理分辨率与逻辑分辨率的概念。重点解析印刷、网络、移动设备等不同输出媒介对图像规格的严格要求。我们将详细阐述DPI、PPI、LPI之间的换算关系及其在实际工作流中的应用，揭示“模糊”和“失真”背后的真正原因，并提供一套快速诊断和优化图像尺寸与清晰度的流程。 第二章：色彩管理的艺术与科学 色彩是图像的灵魂，本章将彻底颠覆读者对RGB和CMYK的传统认知。我们不仅介绍这些色彩模型的特性，更会聚焦于色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的特性与适用场景。核心内容包括ICC Profile的生成、管理与应用，如何确保从监视器显示到最终输出的色彩一致性（Color Fidelity）。此外，还会引入Lab色彩空间的概念，并展示如何在 Lab 空间中进行更精准、更人性化的色彩校正，尤其是在处理复杂肤色和特殊材质时。 第三章：光影、纹理与材质的视觉心理学 优秀的图像处理，本质上是对光线和材质的模拟。本章将从摄影理论中汲取精华，探讨光源的类型（硬光、柔光、散射光）对物体形态的塑造作用。我们不教授软件的“图层样式”，而是讲解“为什么”要应用这些样式。通过分析真实世界中材质（如金属、玻璃、皮肤、织物）的光学特性，引导读者理解如何通过高光、阴影和环境反射来构建逼真的三维空间感和触感。 第二部分：高级图像重构与非破坏性工作流程 本部分强调效率、可编辑性和专业标准，引入现代图像处理中不可或缺的“流程化”思想。 第四章：高级选区与遮罩的逻辑构建 本书将选区和遮罩视为“精确控制”的工具，而非简单的“分离”工具。我们将超越魔棒和套索，专注于通道（Channels）在复杂边缘提取中的核心作用，特别是针对毛发、半透明物体和复杂背景的处理技巧。遮罩的层级管理、矢量遮罩与位图遮罩的协同工作，以及如何利用“通道混合器”进行精细的颜色分离与重构，将是本章的重点。 第五章：调色：从曝光校正到风格化渲染 调色不再是简单的“增加饱和度”。本章专注于非破坏性的、基于曲线和色阶的曝光微调。我们将深入讲解色调分离（Tone Mapping）在实现高动态范围（HDR）效果中的应用。核心内容包括：利用HSL/HSV工具进行目标色彩的精准定位与替换；使用“色彩平衡”与“可选颜色”进行不同色阶（高光、中间调、阴影）的独立风格化处理；以及如何构建和使用查找表（LUTs）来实现高效的批量风格化处理。 第六章：合成与空间逻辑：深度与透视的重塑 图像合成要求创作者具备建筑师般的空间思维。本章聚焦于如何解决多图层合成时最常见的两大难题：透视变形与光照一致性。我们将详细讲解透视校正工具（如网格变换）的原理，并提供一套系统化的方法来匹配不同来源图像的光源角度、色温和对比度，确保合成元素完美融入环境，达到“看不出拼接”的境界。 第三部分：创意工作流与跨媒介应用 本部分将理论与实践相结合，探讨图像处理在不同专业领域的应用策略。 第七章：面向印刷与包装的图像准备 本章是为专业设计师准备的“保险指南”。它涵盖了印前处理的每一个关键环节：从理解出血线（Bleed）到网点和调频网（FM/AM Screening）的基础知识。重点讲解如何正确地将RGB图像转换为高质量的CMYK，并介绍如何利用专色（Spot Colors，如Pantone系统）的导入与管理，确保最终印刷品色彩的准确复现。 第八章：高效工作流的组织与自动化 效率是专业人士的生命线。本章不教授自动化脚本，而是指导读者构建一套可持续、可复用的工作流标准。内容包括：动作（Action）的设计哲学、如何高效地批量处理文件元数据（Metadata）、版本控制的重要性，以及如何利用智能对象（Smart Objects）的概念来保持原始素材的完整性，实现工作流程中的最大灵活性。 第九章：未来趋势：图像处理与新媒体的融合 展望数字图像技术的未来发展方向，本章讨论了生成式设计（Generative Design）的基本理念及其对传统后期制作的冲击与补充。同时，探讨了3D渲染输出的图像（如PBR材质贴图）与传统2D图像的结合，为读者指明未来学习和提升的方向。 本书特色： 去软件依赖性： 理论先行，强调原理而非特定版本的功能按钮。 流程化教学： 贯穿“非破坏性编辑”理念，确保修改的灵活性和安全性。 深度解析： 大量篇幅用于讲解色彩管理、光影科学和通道原理，填补传统教程中理论缺失的空白。 实战导向： 提供的案例均源于商业设计、高精印刷和专业修图的真实需求。 本书适合有一定软件基础，渴望从“操作者”跃升为“视觉架构师”的进阶学习者、平面设计师、摄影后期师以及相关专业的学生。掌握本书内容，您将拥有驾驭任何数字图像处理软件的底层能力。

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这本书的结构安排，简直是教科书级别的范本，体现了编者对教学逻辑的深刻理解。它不是简单地罗列Photoshop 7.0菜单下的所有功能，而是构建了一个清晰的学习路径。章节的递进关系处理得非常巧妙，前面对选区工具的细致讲解，为后续的抠图章节打下了坚实的基础；而对路径工具的深入剖析，又直接关联到矢量图形的创建和精确描边。最让我印象深刻的是它在处理复杂项目时的组织方式。比如，书中有一个关于“仿古照片修复”的综合案例，它没有直接给出最终效果，而是拆解成了“污点修复”、“色彩校正”、“纹理添加”等若干小步骤，每一步都引用了前面学到的特定工具和技巧。这种模块化的教学方法，极大地降低了学习的挫败感。读者可以清楚地看到，一个看似复杂的效果，是如何通过一系列简单、可控的操作步骤组合而成的。此外，书中对于快捷键的强调也令人称赞，它不是生硬地把快捷键列表贴出来，而是在讲解某个功能时，会特意标注出对应的快捷键，并在旁边的提示框中说明“熟练使用此快捷键能极大提升效率”，这种潜移默化的引导，对于培养良好的操作习惯至关重要。

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从阅读体验的角度来看，这本书的实用性是毋庸置疑的，但其文本的叙述风格也极具特色，可以说是既严谨又不失亲和力。它的文字不像某些技术文档那样冷冰冰的，反而带有一种老派的、循循善诱的学院派气息。编者似乎非常清楚读者在哪个步骤可能会感到困惑，因此在关键的转折点，总会插入一些“温馨提示”或者“常见错误分析”。比如，在讲到渐变填充时，它会特别指出：“请注意检查你的图层是否被锁定，否则渐变工具将无法作用于像素层”，这种对细节的预判，极大地减少了读者调试参数的时间。而且，书中对Photoshop 7.0版本特有的一些功能，比如对RAW文件的初步支持和处理流程，也做了详尽的介绍，这在当时是非常前沿的内容。这本书的“实战演练”部分，更是将理论付诸实践的绝佳平台，每一个练习项目都具有很强的目的性，完成它，你就等于掌握了一项具体的工作技能，而不是单纯地学会了一个菜单操作。可以说，这本书的编写者是真正带着“教会读者”的使命感来完成这部作品的。

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这本书的封面设计，坦率地说，给我一种非常扎实、甚至有点复古的感觉。那种厚重感，一下子就让人联想到那个年代图形处理软件的专业性和深度。我记得我当时买它，就是因为它名字里那个“标准教程”的字样，听起来就好像是学校教科书一样的权威。拿到手里翻阅的时候，首先注意到的是它排版的细致。每一个工具的介绍，每一个菜单的解析，都配有清晰的截图，而且截图的质量在那个年代绝对是顶级的。我尤其欣赏它对基础概念的阐述，比如图层混合模式，很多教程往往一笔带过，但这本却花了大量的篇幅，配上大量的实例对比图，让你能直观地感受到“叠加”、“柔光”这些模式到底对图像产生了什么化学反应。我记得我第一次真正理解了什么是“非破坏性编辑”，就是通过它对蒙版和通道部分的深入讲解。那种感觉就像是突然打通了任督二脉，看世界的角度都变了。对于一个初学者来说，这本书的引导性非常强，它不像某些教程那样堆砌晦涩的术语，而是用一种循序渐进、甚至略带口语化的方式，引导你一步步操作。当然，以现在的眼光来看，书中的某些界面截图确实显得有些年代感了，但核心的逻辑和原理，却是永恒的，这也是它最大的价值所在。

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读完这本书后，我最大的感受是，它不仅仅是一本软件操作手册，更像是一本奠定“数字图像思维”的基石。市面上很多教程，你学完后也许能做出几个特定的效果，但一旦遇到没有在书中出现过的场景，就束手无策了。然而，这本《新编中文版Photoshop 7标准教程》的独特之处在于，它花了大量的篇幅去解释“为什么”要这样做，而不是仅仅告诉你“怎么做”。比如，在讲解色彩管理和色彩空间转换时，它没有回避那些相对深奥的理论，而是用非常形象的比喻，解释了RGB和CMYK在不同输出设备上的差异。这使得我在后续接触到更高级的CS或CC版本时，学习曲线变得异常平滑，因为底层的逻辑框架已经在我脑海中搭建起来了。这本书给予读者的，是一种解决问题的能力，而不是一套死板的配方。每当我在工作或创作中遇到色彩失真或图层管理混乱的问题时，我都会不自觉地回想起书中关于色彩平衡和智能对象的那几页内容，立刻就能找到思路。这种知识的迁移能力，才是真正优秀教程的价值所在。

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这本书的内容深度与广度达到了一个令人惊叹的平衡点。我记得我当时购买它时，正好赶上我从传统的胶片摄影转向数码后期制作的过渡期。对于我这种需要处理大量扫描底片和数码照片的用户来说，对细节的控制要求极高。这本书在“锐化”和“降噪”这两个章节的处理上，表现得尤为专业和细致。它不仅介绍了传统的“USM锐化”，还深入讲解了“高反差保留”的技巧，甚至连“通道混合器”在精细色彩分离和锐化中的应用都有涉及，这种细致程度在当时的同类出版物中是极为罕见的。更难能可贵的是，它对位图和矢量图层的关系处理得十分清晰，避免了许多新手容易陷入的误区。我记得当时我尝试修复一张非常老旧、颗粒感极强的照片，几乎所有工具都试遍了，效果都不理想。最后，是书中关于“杂点消除”工具配合“图层蒙版”的协同操作，让我成功地保留了照片的质感，同时消除了碍眼的噪点。这种超越基础操作层面、直击专业级处理难点的深度解析，让这本书远超一般的“入门指南”的范畴。

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