3ds max6三维与动画设计精彩实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王东

出品人:

页数:404

译者:

出版时间:2004-3

价格:46.00元

装帧:

isbn号码:9787302080701

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D建模
• 动画设计
• 实例教程
• 图形设计
• 计算机图形学
• 数字艺术
• 设计软件
• Max6
• 三维动画

深入探索光影、结构与叙事：一部关于现代视觉艺术创作的综合指南 本书聚焦于当代三维建模、动态图形设计以及沉浸式视觉叙事领域的前沿技术与审美实践。它旨在为有志于在广告、电影、游戏、建筑可视化等行业中，构建引人入胜的数字体验的设计师、艺术家及工程师提供一套系统化、实战性强的知识体系与操作范例。 本书内容摒弃了对特定老旧软件版本的依赖，转而将重点放在普适性的设计原理、高效的工作流程构建、以及前瞻性的渲染技术上。我们相信，卓越的视觉作品来源于对光线、材质、构图以及时间序列理解的深度，而非仅仅掌握某一特定软件的菜单路径。 --- 第一部分：数字雕塑与精准建模的艺术 本部分深入探讨了如何从概念草图到高精度三维模型的完整转化过程，强调了拓扑结构、细节层次控制与性能优化之间的平衡。 1. 概念驱动的高效拓扑构建 我们详细解析了次世代建模中对流线型拓扑结构的苛刻要求。内容涵盖了从硬表面建模（如机械、道具）到有机体塑造（如角色、环境）的差异化策略。重点不再是简单的面数堆砌，而是如何利用四边面主体结构，配合合理的循环边（Edge Loops）来确保模型在细分（Subdivision）和绑定（Rigging）过程中的形变质量。 硬表面精度： 探讨了布尔运算的局限性与手工倒角（Beveling）的精确控制，特别关注支持性边（Support Edges）的布置，以应对高光下的边缘锐利度问题。 有机形体塑造： 深入讲解了基于体素（Voxel）与基于多边形网格（Polygon Mesh）的雕刻流程，以及如何通过重拓扑（Retopology）技术，将高模的细节烘焙（Bake）到低模上，实现游戏引擎的最佳性能。 2. 材质、纹理与表面物理学的融合 本书将材质系统视为“描述物体本质”的语言，而非简单的颜色贴图。我们专注于现代渲染管线中基于物理的渲染（PBR）工作流程。 PBR基础理论： 详细阐述了金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）与法线（Normal Map）在光照反馈中的物理意义，并提供了针对不同材质（如氧化金属、磨砂塑料、半透明玻璃）的最佳参数设置指南。 高级纹理绘制： 超越传统的UV展开，本书重点介绍了程序化纹理生成的强大能力。通过使用节点化工具集，艺术家可以创建出无限变化、细节丰富的非破坏性材质，极大地提升了迭代效率。内容包括如何利用噪声函数、混合器和遮罩来模拟复杂的污渍、磨损和老化效果。 --- 第二部分：动态图形与时间轴上的叙事 本部分转向时间维度，探讨如何将静止的模型与材质转化为富有节奏感和信息量的动态视觉作品。 3. 动力学与场力驱动的模拟 专注于创建可信且富有冲击力的物理现象模拟，这是现代视觉特效（VFX）的核心。 刚体与软体动力学： 系统地介绍了碰撞检测、摩擦力、阻尼等关键参数对模拟结果的影响。内容包含破碎、堆叠、以及复杂布料（如旗帜、裙摆）的自然摆动。 流体与烟雾的艺术化控制： 不仅教授如何运行流体解算器，更侧重于“艺术性控制”——如何通过调整涡度（Vorticity）、粘度（Viscosity）以及速度场，使模拟结果服务于叙事目的，例如创造出富有戏剧张力的火焰或宁静的波纹。 4. 空间动画与摄影机运动的节奏学 动画的精髓在于“时间”的控制。本书将摄影机运动视为叙事者本身。 关键帧的精细打磨： 深入讲解了缓入缓出（Ease-in/Ease-out）曲线的实际应用，以及如何利用非线性曲线编辑器（如F-Curve/Graph Editor）来消除机械感，赋予运动以生命力。 虚拟摄影： 探讨了电影语言在三维空间中的转化，包括：如何设置景深（Depth of Field）来引导观众焦点；如何利用虚拟镜头焦距（Focal Length）来夸张或压缩空间透视；以及如何设计运动模糊（Motion Blur）以增强速度感和真实性。 --- 第三部分：光线追踪、合成与最终呈现 本部分关注渲染输出的质量与效率，以及后期处理在提升最终视觉冲击力中的决定性作用。 5. 现代光线追踪渲染范式 本书基于最新的路径追踪（Path Tracing）技术，解析如何高效地控制渲染的物理准确性与艺术风格。 全局照明的优化： 详细分析了间接光、焦散（Caustics）和次表面散射（SSS）的渲染成本与效果权衡。内容提供了一套实用的光照搭建哲学，指导用户在保证质量的前提下，减少不必要的计算时间。 HDRI与环境光照： 探讨了如何利用高动态范围图像（HDRI）进行精确的环境曝光和反射捕捉，以及如何结合手工灯光（Key, Fill, Rim Lights）来雕塑主体，避免环境光带来的平淡感。 6. 后期合成：连接三维与现实的桥梁 渲染完成的图像只是原材料，合成（Compositing）才是赋予作品最终灵魂的步骤。 通道分离与色彩管理： 详细讲解了从渲染器中提取的各类渲染通道（Render Passes），如Z深度、环境光遮蔽（AO）、反射、漫反射等，及其在合成软件中的重组与增强作用。 氛围的叠加： 聚焦于如何通过后期增加光晕（Glow/Bloom）、镜头光斑（Lens Flares）、色彩分级（Color Grading）和胶片颗粒感（Film Grain），将冷峻的CG图像融入到具有情感色彩的视觉语境中。 本书不仅是一本技术手册，更是一本关于如何“看见”与“表达”的视觉设计哲学读本。它引导读者超越软件工具的限制，专注于构建清晰的视觉逻辑和强有力的叙事节奏，从而创作出兼具技术深度与艺术感染力的现代三维与动态作品。

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这本书的排版和设计风格真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失活力的视觉感受，很适合我们这些追求效率又注重细节的设计师。我翻阅了一些章节，发现它在软件基础操作的讲解上非常细致，尤其是一些高阶功能的介绍，作者似乎很懂得如何用最直观的方式把复杂的流程拆解开来。比如关于材质编辑器的部分，我记得有一个案例讲解了如何通过调整节点和参数来模拟出一种复古的磨砂玻璃质感，那步骤描述得简直是手把手教学，每一个参数的微小变动带来的效果差异都解释得清清楚楚。这比那些只罗列菜单选项的教程强太多了，它真正教会你“为什么这么做”，而不是仅仅告诉你“怎么做”。更让我欣赏的是，书中似乎穿插了不少关于设计理念和项目实战经验的分享，这让整本书的厚度不仅仅停留在工具书的层面，更像是一位资深导师在耳边指点迷津。对于我这种已经接触3D一段时间，但总感觉作品缺乏“灵魂”的从业者来说，这种理论与实践结合的深度，恰恰是我目前最需要的。我感觉这本书非常适合那些渴望从“会用”软件迈向“用好”软件的进阶用户。

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这本书在对复杂模型进行拓扑优化和细节雕刻方面的处理，简直是教科书级别的范本。我最近在尝试一个复杂的机械结构项目，光是处理模型的平滑度和布线就焦头烂额。我特意去翻阅了书中关于多边形编辑和细分曲面处理的那几页，它的图例清晰地展示了如何通过“推拉”、“切分”和“桥接”等基本操作，快速搭建出高精度、低多边形的有效网格。尤其让我印象深刻的是，它提到了一种在创建有机体模型时，如何提前规划主要受力面和曲率变化点，从而避免后期细分时出现“褶皱”或“拉伸”问题的技巧。这种前瞻性的建模思维，是单纯看官方帮助文档或者零散网络教程很难系统学习到的。它不是在教你如何修正错误，而是在教你如何“不犯错”。对于需要大量硬表面建模和高模输出的场景设计师来说，这部分内容的价值是无可估量的。

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说实话，我最看重一本技术书籍的“实用性”和“时效性”，毕竟3D软件更新迭代的速度极快。这本书给我的第一印象是，它并没有将重点放在那些已经成为历史的功能上，而是聚焦于核心建模和渲染流程的通用逻辑，这才是最保值的知识。我特别留意了其中关于场景布光和后期合成的章节，那部分的讲解逻辑性极强，它没有陷入某种特定渲染器（比如Vray或Corona）的特定语法细节中去，而是从摄影学的角度出发，阐述了如何通过主光、辅光、背光的层次构建来营造空间感和戏剧性。举个例子，书中对比了在不同环境光色温下，使用不同材质反射率对最终图像氛围的微妙影响，这种深入到光物理层面的探讨，让我对以往凭感觉调整参数的操作有了更扎实的理论基础。很多其他教材往往一笔带过光影，但这本书明显是把它们当作了设计的灵魂来对待。这种对设计本质的尊重，让我觉得物有所值。

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不同于市面上充斥着大量炫酷但难以复现的商业广告案例集，这本书的内容组织更倾向于系统化的知识体系构建，它更像是一套完整的学习路径图。我注意到，它在介绍完基础工具后，立刻就衔接到了“场景资产管理”和“高效工作流”的章节。例如，它详细阐述了如何有效地进行资源库的分类、如何利用外部链接（XRef或导入/导出格式的最佳实践）来管理超大型场景的内存占用，以及如何为团队协作设置规范的命名和层级结构。这些“软件之外”的管理学和组织学知识，恰恰是许多初学者容易忽略，但却是决定项目能否顺利交付的关键。它让我们意识到，3D设计不仅仅是建模和渲染，更是一项严谨的项目管理活动。读完这部分，我立刻回去优化了我自己混乱的工程文件夹结构，效率立竿见影。

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这本书的文字表达风格非常沉稳、专业，几乎没有那种为了吸引眼球而刻意制造的夸张语气，而是非常克制和严谨地陈述每一个技术点。我非常欣赏作者在描述软件功能时，那种强调其内在逻辑和适用边界的态度。比如，在讨论渲染输出设置时，它并没有简单推荐“使用最高的质量设置”，而是根据不同的应用场景（是用于网络动画预览，还是用于大幅面印刷品）给出了具体的采样数、抗锯齿级别和色彩空间转换的建议，并解释了每种选择背后的性能权衡。这种“成熟的”分析视角，让人感觉不是在学习一个软件的操作手册，而是在学习一门专业领域的规范。它培养的是用户对技术标准的敏感度，而不是盲目的复制粘贴。对于希望未来能从事高质量视觉输出工作的人来说，这种对细节和标准的强调，是至关重要的宝贵财富。

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