全国各类成人高等学校专升本招生考试艺术概论考试教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:朝华出版社

作者:王强

出品人:

页数:216 页

译者:

出版时间:2004年01月

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787505409637

丛书系列:

图书标签:

• 专升本
• 艺术概论
• 成人高考
• 考试教程
• 艺术基础
• 高等教育
• 升学考试
• 教材
• 艺术史
• 文化艺术

艺术的群像：跨越时空的审美探索与理论构建 一部深入当代艺术思潮、系统梳理西方与东方美学精髓的学术专著 本书旨在提供一个宏大而精微的视角，审视艺术在人类文明进程中的核心地位与演变轨迹。它并非传统意义上针对特定考试的应试指南，而是致力于构建一套严谨、具有批判性思维的艺术理论框架，供求知者在更广阔的学术场域中进行深入研究与思考。 本书将从艺术的本体论出发，探讨“美”与“艺术”概念的哲学基础。我们将追溯自古希腊以来关于模仿论、形式论到表现论的争鸣，分析康德、黑格尔等思想巨匠对审美判断力与绝对精神的阐释如何塑造了后世的艺术观。这部分内容将着重于辨析艺术活动中主客体关系的动态转化，以及艺术作品意义生成的复杂机制。 第一部分：西方艺术思潮的演进——从古典的秩序到现代的解构 我们将详细剖析西方艺术史上的几个关键转折点。从文艺复兴时期对人文主义精神的回归与透视法的科学化运用，到巴洛克与洛可可风格中情感的张扬与装饰性的巅峰，展现不同时代社会结构与精神需求如何投射于视觉艺术之中。 重点章节将聚焦于19世纪的变革。印象派对光影瞬间捕捉的革命性尝试，后印象派（如塞尚、梵高）对结构和内在情感的挖掘，为现代艺术的爆发奠定了基础。进入20世纪，现代主义艺术思潮的复杂性被系统梳理：立体主义对多维视角的探索、表现主义对潜意识的直面、抽象艺术（如康定斯基、蒙德里安）对非再现性语言的纯粹追求，以及达达主义和超现实主义对传统逻辑的颠覆。 本书不会止步于风格的罗列，而是会深入探讨这些运动背后的理论驱动力。例如，分析克莱夫·贝尔的“有意味的形式”理论在形式主义美学中的地位，以及阿多诺对文化工业批判如何影响了战后艺术的批判性立场。 第二部分：东方美学的深邃意境——天人合一的哲学底色 与西方侧重于“再现”与“形式”的传统不同，本书将用大量篇幅构建东方艺术哲学的独特体系。我们将研究中国传统美学中“气韵生动”、“意境”与“虚实相生”的核心概念。对中国山水画的分析将不仅限于笔墨技巧，更深入探讨道家“自然无为”和儒家“中和之美”在艺术创作中的体现。 此外，日本美学中的“侘寂”（Wabi-Sabi）概念——对不完美、无常和残缺之美的欣赏——将被置于全球审美的坐标系中进行比较研究。我们将分析这些东方思想如何引导艺术家关注“过程性”而非“终结性”，以及其对当代极简主义设计和观念艺术的影响。 第三部分：当代艺术的边界拓展与理论前沿 本书的后半部分将目光投向20世纪下半叶至今的艺术景观。我们将探讨后现代主义的复杂性，包括挪用（Appropriation）、拼贴、对宏大叙事的怀疑，以及对身份政治（Gender, Race, Post-Colonialism）在艺术中表达的批判性分析。 具体的议题包括： 1. 观念艺术与艺术品的消解： 深入分析约瑟夫·科苏斯、索尔·勒维特等如何将艺术的焦点从物质实体转移到思想本身。 2. 行为艺术与身体政治： 考察玛丽娜·阿布拉莫维奇等艺术家如何利用自身身体作为媒介，挑战观众的感知极限与社会规范。 3. 新媒体艺术的崛起： 探讨摄影、电影理论、数字艺术和交互式装置如何拓展了传统艺术媒介的边界，以及随之而来的关于“真实性”和“原创性”的讨论。 4. 美学批评的当代走向： 梳理新现象学、解构主义对艺术文本的解读方法，以及艺术市场对艺术价值定义的深刻影响。 第四部分：艺术的社会功能与跨学科对话 最后，本书将探讨艺术在社会结构中的角色。它不仅仅是精英阶层的消遣，更是社会批评的工具、集体记忆的载体以及身份建构的场域。我们将讨论艺术与心理学、人类学、符号学之间的交叉领域，特别是符号学大师罗兰·巴特对图像的“神话化”过程的深刻洞察。 结语：未完成的艺术——持续的提问 本书的最终目的，是引导读者形成独立、批判性的艺术视野。艺术史并非一个封闭的知识体系，而是一个持续发问、不断重塑自身边界的动态过程。通过扎实的理论基础与丰富的案例分析，本书将为读者提供深入理解艺术现象、参与当代文化对话所必需的知识工具和思维模型。它是一份邀请函，邀请读者进入一个充满挑战与启示的审美世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学者，学习资料的清晰度和易读性对我至关重要。我见过那种图文排版密密麻麻，字体小到需要戴两副老花镜才能看清的教材，读起来简直是一种折磨。这本《艺术概论教程》在版式设计上体现了对读者的尊重。虽然内容涵盖了从古代到现代的庞大知识体系，但它通过合理的留白、清晰的标题层级和适中的字号，让长时间阅读的疲劳感大大降低。更值得称赞的是，书中对一些复杂的理论进行阐释时，总能适当地配上相应的图例说明，虽然是考试教程，但并没有牺牲视觉的辅助作用。例如，在讲解立体主义的解构与重构时，不仅仅是文字描述，相关的经典画作拓扑图也给出了清晰的标注，这对于我们这种需要快速在脑海中建立图像和理论对应关系的学习者来说，提供了极大的帮助。好的阅读体验本身就是一种学习动力的来源。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，面对专升本的考试压力，时间是最大的敌人。我需要的是高效率的知识提取工具，而不是一本读起来像散文一样的理论大全。幸运的是，这本教程在“考试导向性”和“学术深度”之间找到了一个微妙的平衡点。它的章节末尾附带的“考点精炼”和“易混淆概念辨析”部分，简直是救命稻草。我发现，很多我原本以为掌握了，一对比才发现理解有偏差的知识点，都在那个小小的对比框里被精准地纠正了。举个例子，在涉及到中国古代艺术史时，不同朝代审美倾向的细微变化，如果靠自己阅读大量资料去总结，可能要花上好几周时间。而这本书直接提炼出了核心对比项，省去了我大量重复和低效的梳理工作。它就像一个经验丰富的“过来人”，直接告诉你哪些地方是阅卷老师最爱考的陷阱，哪些是必须得分的绝对知识点，这种直击靶心的编排，极大地提升了我的备考效率。

评分☆☆☆☆☆

在备考后期，最重要的就是进行全面的查漏补缺和模拟实战。这本书在最后的部分，提供的模拟试卷和历年真题分析，可以说是诚意满满。它不仅仅是简单地罗列了题目，更重要的是对每个选项的错误原因和正确答案的理论依据进行了详尽的解析。我特别喜欢它对“开放性论述题”的指导部分，指明了得分的逻辑框架和关键词的使用规范，这比单纯看别人的标准答案要高明得多。通过这些练习，我能很清楚地看到自己知识体系中的薄弱环节，比如对西方现当代艺术思潮的内在联系理解不够深入，或者对中国特定时期器物美学的理解还停留在表面。这些针对性的训练，让我能够把有限的精力投入到最需要加强的部分，而不是在已经掌握的知识点上做无用功。总的来说，这套教程从基础搭建到冲刺强化，形成了一个完整的学习闭环，让我对即将到来的考试信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

这本《成人高考艺术概论》的教程，说实话，拿到手里的时候，我心里是有些打鼓的。毕竟是专升本的考试，内容深度和广度都得跟得上，不然上了考场就是两眼一抹黑。我之前对艺术史和理论了解得比较零散，不成系统，所以急需一本能把我这块知识体系给搭起来的“脚手架”。这本书的结构设计确实下了一番功夫，它没有那种高高在上的学院派说教感，而是非常务实地将艺术史的脉络梳理得井井有条。从史前艺术的粗粝表达，到古典时期的和谐典范，再到近现代艺术的颠覆与探索，每一章的过渡都像是精心铺设的台阶，让人走起来不费力。尤其是一些关键的美学概念，比如“崇高”和“优美”的辨析，作者用了非常生活化的例子来解释，而不是一堆晦涩的术语堆砌，这一点深得我心。对于我这种非科班出身的考生来说，能够迅速抓住重点，建立起对艺术学科的基本认知框架，比死记硬背一堆艺术家名字重要得多。它确实提供了一个坚实的理论基础，让我感觉自己不再是站在艺术的门槛外张望，而是真正走进了一个可以探索的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

说句公道话，这本教材在处理不同艺术门类之间的交叉与融合方面，做得相当有水平。很多同类教材，往往把绘画、雕塑、建筑这些内容割裂开来，等你真正去理解一个时代的艺术风格时，就会发现不同媒介之间的统一性很难把握。但这本书似乎意识到了这个问题，它在讲解巴洛克风格时，不仅分析了卡拉瓦乔的光影运用，还顺带提到了同时期音乐的戏剧性冲突和建筑的动感曲线，这种全方位的解读视角，极大地拓宽了我的视野。我记得有一次复习到印象派时，书里特别强调了光线、色彩对当时社会生活的影响，甚至还穿插了当时摄影技术对画家创作观念的冲击，这些细节的补充，让冰冷的知识点瞬间鲜活了起来。考试固然重要，但如果只是为了应付考试而学习，那知识消化后很快就会遗忘。这本书的编排显然是希望读者能够真正“理解”艺术，而不是仅仅“记住”艺术。这种注重内在逻辑联系的处理方式，让学习过程充满了发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆