实用百变绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林科学技术出版社

作者:王辉

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2004-1-1

价格:16.80

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787538428940

丛书系列:

图书标签:

• 手工
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绣艺的无限可能：匠心独运的织物魔法 书籍名称： 实用百变绣（请注意：以下内容不包含《实用百变绣》一书中的任何具体技法、图案或材料介绍，而是探索刺绣艺术领域中其他丰富多彩的方面。） 书籍简介： 第一章：织物与针线的对话——刺绣的古老回响与现代变奏 本书并非一本教授基础针法的工具书，它是一部深入探讨刺绣艺术哲学、历史演变及其在当代文化语境下所展现出的多元面貌的深度解析。我们试图打开一扇窗，让读者得以窥见针线穿梭于布匹之间，所构建出的一个独立而宏大的艺术世界。 历史的经纬线：从实用到审美的蜕变 刺绣，作为人类文明早期便已出现的装饰性手工技艺，其历史远比我们想象的要复杂而悠久。它最初的功能性是无可置疑的——保暖、加固、区分身份地位。然而，随着社会的发展，织物被赋予了更深层次的文化和精神内涵。 本书追溯了从古代埃及亚麻布上的简单装饰，到中国汉代丝绸上的精细皇家纹饰，再到欧洲中世纪教堂壁挂中的宗教叙事，每一针一线都承载着特定时代的审美取向与技术限制。我们细致剖析了不同文明如何利用有限的材料，创造出超越时代的美学奇迹。例如，波斯细密画风格的刺绣如何借鉴了纸本艺术的细节处理，而日本的“缀织”艺术又如何体现了对材料肌理的极致尊重。这不是简单的技法罗列，而是对文化载体转移的深刻洞察。 材料的哲学：纤维的生命力 刺绣的灵魂在于其载体——织物和绣线。本书将深入探讨不同纤维材料对最终作品美感的影响。我们不会讨论如何购买或使用哪种牌子的绣线，而是着重于材料的本质属性。 丝绸的流光溢彩、棉麻的朴拙质感、羊毛的温暖厚重，乃至现代合成纤维带来的光泽和弹性，它们如何与针法产生化学反应？我们探讨了不同年代染色工艺对绣线色泽稳定性和丰富度的影响。例如，古代天然植物染料带来的那种温润、随着时间沉淀而愈发和谐的色彩变化，与现代化工染料的鲜艳和持久性形成了鲜明的对比。这些材料选择背后的文化心理，是本书探讨的重要维度。我们关注的不是“如何操作”，而是“为何选择”。 第二章：叙事的力量——刺绣中的符号学与视觉语言 刺绣不仅仅是装饰，它是一种强有力的视觉语言，能够讲述故事、表达信仰、隐秘地传递信息。 图案的密码：符号的解读 在许多传统文化中，刺绣图案是高度符号化的。《实用百变绣》可能关注了基础图案的运用，但本书则聚焦于这些图案背后的“密码学”。例如，某些特定花卉或动物形象在不同地域文化中代表的截然不同的含义——生命、死亡、生育、保护。我们如何通过解读这些图案，还原出特定社群的生活方式和世界观？ 我们分析了欧洲刺绣中常见的“生命之树”主题，它如何从古老的异教符号演变为基督教艺术中的常见元素，以及这种转变在针脚选择和色彩搭配上的微妙体现。又如，苏绣中的山水意境，如何将中国传统绘画的“气韵生动”原则，巧妙地转化为三维立体的丝线构成。 光影的雕塑：纹理与空间的构建 刺绣的立体感是其区别于平面绘画的关键。本书深入探讨了刺绣如何通过“雕塑”光影来创造视觉深度。这涉及对针迹密度、走向以及线材粗细的掌控，从而使图案在不同光照下呈现出动态的视觉效果。 我们不教授具体的“平针”或“轮廓绣”，而是分析大师作品中，如何利用不同角度的针脚，让同一块布料上的图案产生如同浮雕一般的质感。这种对光影和肌理的精妙处理，使得刺绣作品超越了简单的平面装饰，成为一种可触摸的“织物雕塑”。 第三章：当代语境下的针尖革命——刺绣的边界拓展 进入二十一世纪，刺绣艺术正经历一场前所未有的复兴与解构。它不再仅仅局限于传统工艺的范畴，而是勇敢地走入当代艺术的殿堂。 跨界与混媒：刺绣的媒介实验 当代艺术家们正在挑战刺绣的传统边界。他们将绣线与非传统材料结合——塑料片、金属丝、废弃电子元件，甚至生物材料。本书记录了这种媒介上的大胆革新。艺术家们如何利用这些全新的“绣材”，来表达对环境、科技或社会异化的深刻思考？ 例如，一些艺术家选择在透明塑料薄膜上进行极细致的刺绣，创造出漂浮在空间中的幻象；另一些则将刺绣应用于大型装置艺术，使其成为空间结构的一部分，而非仅仅是点缀。这种跨界的探索，极大地拓宽了刺绣的表现力。 社会议题与针线表达 在信息爆炸的时代，手工技艺反而成为一种强有力的慢表达方式。当代刺绣艺术家们越来越多地利用这一媒介来探讨严肃的社会议题，如身份认同、性别政治、政治抗议或记忆的保存。 这种“抵抗性刺绣”往往采用夸张或颠覆性的手法。它可能以讽刺性的口号取代传统花卉，或是在公共场所进行非授权的“针线涂鸦”。本书探讨了这种将传统温柔技艺与尖锐社会批判相结合的现象，分析了其在当代艺术生态中的独特价值与争议。我们关注的是，当一根针穿过布料时，它所承载的社会张力和情感重量，已经远远超越了装饰的范畴。 第四章：手作的疗愈与精神性——沉浸于过程的冥想 刺绣，作为一种需要高度专注和重复性动作的手工活动，其对制作者的精神层面影响，是本书试图深入挖掘的另一重要领域。 节奏与时间：手作的内在秩序 现代生活节奏的加速，使得“慢下来”成为一种奢侈。刺绣提供了一种强迫性的、有节奏的慢。本书探讨了这种重复性动作如何重塑个体对时间的感知。每一次穿针引线，都将制作者从外界的喧嚣中抽离，聚焦于眼前微小的、可控的动作。这种沉浸式的状态，常被描述为一种“动态冥想”。 我们分析了心理学研究中关于重复性手工活动对减轻焦虑和提升专注力的影响，并将其与历史文献中关于修女、宫廷贵妇在刺绣过程中寻求精神慰藉的记载进行对比，揭示出这种手作仪式感穿越时空的共通性。 集体记忆与线性的传承 最后，本书审视了刺绣作为一种集体记忆的载体所扮演的角色。许多传统刺绣技艺是口传心授的，它们根植于家庭或特定的社群之中。当一位传承者去世，可能意味着某种特定的“说故事”的方式永远消失。 我们探讨了保护和记录这些非物质文化遗产的重要性，不仅仅是记录图样，更重要的是记录下经验、失败、以及代际之间通过针线进行的无声对话。这种对手艺精神价值的尊重与记录，是确保织物魔法能够持续流传下去的关键所在。 结论：针尖下的无限可能 本书旨在提供一个宏观的视角，让读者能够从历史、文化、材料、艺术和社会等多个维度，重新审视刺绣这一古老而又充满生命力的艺术形式。它不是一本教你如何绣的实用指南，而是一本带你领略刺绣艺术深层魅力与无限可能性的思想之旅。每一位拿起针线的人，无论其技术如何，都在参与一场跨越千年的、关于美、关于叙事、关于精神世界的深刻对话。

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这本《实用百变绣》的装帧设计实在是太吸引人了，封面那种淡雅的米色配上烫金的刺绣花纹，拿在手里就感觉沉甸甸的，很有质感。我本来就是个对手工制品有偏爱的人，所以第一时间就被它吸引了。内页的纸张选择也很用心，摸上去光滑细腻，油墨印刷的色彩饱和度极高，即便是新手小白，对着图样也能清晰地分辨出不同丝线的细微差别。书里的目录结构规划得非常清晰，从最基础的针法介绍，到复杂的花样图案组合，层层递进，完全没有那种让人望而生畏的压迫感。我尤其欣赏它在“色彩搭配”这一章节的论述，它不是简单地罗列色卡，而是结合了不同季节和不同材质布料的实际应用场景进行讲解，这一点对于我这种经常为配色伤脑筋的人来说，简直是醍醐灌顶。翻阅的过程中，我发现它甚至还收录了一些比较小众但极具东方韵味的盘扣绣法，这在市面上同类书籍中是很少见的。总而言之，光是作为一本精美的工艺美术书籍来收藏和翻阅，它都已经物超所值了。

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说实话，我刚开始抱着试试看的心态买这本《实用百变绣》，因为我之前买过好几本号称“零基础入门”的刺绣书，结果发现它们要么就是图解复杂得像天书，要么就是成品图和实际操作差距太大，让人非常受挫。但这本书完全颠覆了我的印象。它的教程简直细致到了每一根线的挑法，而且配上的步骤图，那种微距拍摄的清晰度，简直让人感动。比如，讲解锁边针的时候，它不仅图解了正面效果，还特地展示了反面的整理方式，这一点至关重要，因为成品的美观度很大程度上取决于背面的处理。我按照书中的一个“晨露玫瑰”的教程试绣了一次，效果出奇地好，连我妈那个资深针线活爱好者都忍不住夸赞说，我的针脚比以前平整多了。它把那些看似高深的技巧，用最朴素、最生活化的语言表达出来，真正做到了让“绣花”这件事变得触手可及，而不是束之高阁的艺术。

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我必须得提到它在材料和工具推荐上的专业度。这本书的作者显然对刺绣领域有着非常深入的研究。在介绍完基础针法后，它并没有急于展示复杂的图案，而是花了整整一个章节来讨论不同种类的绣线——法式绣线、丝光棉线、甚至还有一些非常稀有的珍珠光泽线材的特性和最佳使用场景。更难得的是，它没有一味推销昂贵的进口材料，而是非常平衡地介绍了国产品牌中性价比高、容易获取的替代品。我以前总是在为买哪种布料发愁，这本书里详细分析了亚麻、斜纹布、丝绸等不同底布对针脚深浅的影响，甚至还给出了不同密度布料的穿针建议。这种面面俱到的考量，让我在采购材料的时候少走了很多弯路，也避免了因为材料选择不当而导致绣品变形的窘境。这绝不是一本‘纸上谈兵’的书，它更像是一位经验丰富的师傅，手把手地带着你走过材料采购到最终完工的全过程。

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这本书最让我感到惊喜的是它在“创新与融合”方面的探索精神。虽然它立足于传统的刺绣技法，但它从未故步自封。在后半部分的章节中，作者大胆地将一些立体编织的技巧融入到平面绣图中，创造出一种非常具有雕塑感的视觉效果。我看到一个利用缎面绣和法国结粒绣结合创作的“苔藓石”的图案，那种肌理的层次感和光影的变化，简直让人拍案叫绝。而且，它还探讨了如何将刺绣与其他媒介结合——比如，如何在水溶性材料上绣出图案后，再将其转移到玻璃制品上，或者如何用极简的线条绣出具有现代抽象画风格的作品。这种不拘一格的创新思路，极大地拓宽了我对刺绣艺术的想象空间。它告诉我，刺绣不一定非得是花鸟鱼虫的具象描摹，它完全可以是一种前卫的、富有实验性的艺术表达。这本书，无疑为我打开了一扇通往更广阔的创意世界的大门。

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这本书的实用性绝对是我给它高分的主要原因。很多手工书为了追求所谓的“艺术感”，把一些不适合日常使用的花样放得太靠前，让初学者无从下手。但《实用百变绣》的章节划分非常注重实操性。它不仅教你如何绣一朵花，更教你如何将这些绣好的元素应用到实际生活中去。比如，专门开辟了一块讲解如何改造旧衣物——如何用立体绣法修复牛仔裤的破洞，如何在一块旧手帕上点缀简单的法式结粒绣，让它们焕发新生。我就是被这个“旧物新生”的部分深深吸引的。我立刻动手，将我一个积灰已久的帆布包边缘用书中教的连续的链式绣法重新装饰了一遍，效果立竿见影，完全是焕然一新的感觉，既环保又彰显了个性。它不再是单纯的“教你绣”，而是“教你如何用绣来改善生活”，这种思维方式的转变非常具有启发性。

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