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出版者:

作者:母春航

出品人:

頁數:340

译者:

出版時間:2004-3-1

價格:36.00元

裝幀:平裝（帶盤）

isbn號碼:9787801721570

叢書系列:

圖書標籤:

• Painter
• 創作
• CG
• 軟件
• 設計
• 藝術
• 繪圖
• 電腦
• Painter
• 標準教程
• 繪畫軟件
• 數字繪畫
• 圖像處理
• 設計教程
• 藝術軟件
• 美術學習
• 平麵設計
• 創作工具

現代平麵設計大師之路：Photoshop CS6 深度解析與創意實踐 目標讀者： 本書專為希望係統掌握 Adobe Photoshop CS6 核心功能、深入理解數字圖像處理原理、並能將所學知識應用於實際創意工作中的設計初學者、在校學生、以及尋求技能升級的職業設計師量身打造。 --- 第一部分：基礎架構與核心工具的精通 本部分旨在為讀者打下堅實的 Photoshop CS6 操作基礎，確保讀者能夠熟練、高效地駕馭軟件界麵，理解圖像處理的基本邏輯。 第一章：Photoshop CS6 工作環境的沉浸式體驗 界麵布局與個性化設置： 詳細解析菜單欄、工具欄、選項欄、麵闆組的結構與功能。指導讀者如何根據個人工作習慣定製工作區（Workspace），實現“人機閤一”的高效操作流。 文件管理與色彩模式的底層邏輯： 深入講解不同文件格式（PSD, TIFF, JPEG, PNG, GIF）的特性、適用場景與最佳存儲實踐。區分 RGB、CMYK、Lab 色彩模式的原理及其在印刷和網絡輸齣中的關鍵區彆。 視圖控製與導航技巧： 掌握縮放、平移、鏇轉視圖的快捷鍵組閤。介紹“導航器”麵闆的高級用法，確保在處理超高分辨率圖像時，定位精準無誤。 第二章：圖像的開端：導入、尺寸與分辨率的科學 圖像采集與導入： 涵蓋從掃描儀、數碼相機（RAW 文件導入流程）到屏幕截圖等多種圖像源的導入方法。重點解析 Adobe Camera Raw (ACR) 插件在 CS6 中的非破壞性編輯流程。 畫布與圖像尺寸的精準控製： 詳細闡述“圖像大小”與“畫布大小”命令的區彆與應用場景。學習如何進行無損或可控的有損重采樣，確保圖像質量滿足印刷或屏幕顯示的特定要求。 分辨率的奧秘： 剖析 PPI（像素/英寸）與 DPI（點/英寸）在數字世界和印刷領域的實際意義。提供一套標準化的分辨率設定指南，避免輸齣成品齣現模糊或尺寸失真。 第三章：圖層係統的終極駕馭：分層管理的藝術 圖層基礎概念與操作精要： 圖層是 Photoshop 的核心。本書將徹底講解圖層的堆疊順序、可見性、鎖定與編組（Layer Groups）的必要性。 非破壞性編輯的基石——智能對象： 深入探討智能對象（Smart Objects）的工作原理，包括其如何封裝原始數據、支持多次無損縮放與變換。指導讀者何時應將普通圖層轉換為智能對象。 圖層混閤模式的創意應用： 不僅僅是羅列 27 種混閤模式的名稱，而是通過大量案例（如“正片疊底”模擬光影，“疊加”增強對比度，“柔光”微妙調色），講解其背後的數學邏輯及其在不同材質模擬中的效果。 第四章：精確選擇與區域控製：選區的藝術與邏輯 傳統選擇工具的精細化運用： 掌握選框工具、套索工具、魔術棒、快速選擇工具的使用技巧，特彆是如何結閤使用以創建復雜的組閤選區。 通道（Channels）的高級選擇法： 將通道提升至工具層麵，詳細演示如何利用色彩通道的對比度差異，輕鬆從復雜背景（如頭發絲、半透明物體）中提取精準選區。 “調整邊緣/選擇並遮住”工作區的深度挖掘： 針對復雜邊緣（如毛發、煙霧）的處理，提供 CS6 中該工作區的詳細參數調整指南，實現專業級的摳圖效果。 --- 第二部分：圖像的潤飾與視覺增強 本部分聚焦於圖像的色彩校正、影調調整以及細節的精修，是提升圖像專業度的關鍵步驟。 第五章：影調的控製：曝光、對比度與色調麯綫的深度解析 直方圖的閱讀與應用： 將直方圖作為圖像質量的“體檢報告”，教讀者如何通過觀察直方圖的分布，快速判斷曝光是否準確，以及何時需要進行調整。 色階（Levels）與麯綫（Curves）的精妙平衡： 區分色階與麯綫在調整影調範圍和中間調細節上的側重點。提供“S 麯綫”增強對比度、“反 S 麯綫”柔化細節等實用技巧。 高光與陰影的恢復與保護： 學習如何利用“高光/陰影”調整工具，在不破壞整體畫麵的情況下，恢復過度曝光或欠曝的區域細節。 第六章：色彩的魔法：色彩平衡、色相/飽和度與顔色查找錶 色彩校正的基本原則： 講解白平衡（色溫與色調）在不同光照條件下的手動校正方法，確保色彩還原真實。 局部色彩的微調藝術： 深入講解“色彩平衡”在陰影、中間調、高光中分彆添加色彩，以營造特定氛圍（如電影感冷色調或暖光效果）。 HSL（色相、飽和度、明度）麵闆的精細控製： 演示如何選擇性地調整畫麵中特定顔色的明暗、鮮艷程度，例如隻調整天空的藍色或人物皮膚的紅色。 第七章：細節的打磨：銳化、降噪與修復技術 專業的銳化流程： 講解“USM 銳化”（智能銳化）的工作原理及其參數設置。區分屏幕輸齣銳化與印刷銳化流程，強調銳化應作為修圖的最後步驟之一。 噪點的科學管理： 識彆不同類型的噪點（亮度噪點與色度噪點）。掌握“減少雜色”濾鏡的有效應用，實現降噪的同時保持圖像的自然質感。 局部修復工具箱的實戰應用： 詳盡介紹修復畫筆、汙點修復畫筆、修補工具、內容識彆填充（Content-Aware Fill）的工作原理和最佳使用時機，用於移除環境中的乾擾元素或修復照片瑕疵。 --- 第三部分：創意閤成與高級輸齣 本部分將讀者從基礎操作提升至創意閤成的高度，並涵蓋瞭成品交付和效率優化的專業環節。 第八章：路徑與矢量圖形的結閤運用 鋼筆工具（Pen Tool）的精細雕刻： 鋼筆工具是精確製圖的基礎。本書提供大量的練習素材和步驟，確保讀者能夠熟練繪製直綫、麯綫和貝塞爾手柄，創建完美的閉閤路徑。 路徑的轉換為選區與濛版： 講解如何將路徑轉換為可編輯的選區，以及在矢量形狀圖層中應用路徑進行剪切或填充的技巧。 矢量形狀圖層與柵格圖層的協同： 演示如何在柵格圖像中嵌入或創建矢量元素，以保持關鍵圖形的清晰度。 第九章：圖層濛版與矢量濛版的雙重奏 圖層濛版的實用哲學： 強調濛版是“隱藏”而非“刪除”的概念。講解如何使用畫筆在濛版上進行黑白塗抹，實現區域的精確顯示或隱藏。 矢量濛版的靈活性： 介紹形狀圖層自帶的矢量濛版，以及它們在非矩形遮罩中保持邊緣清晰的優勢。 應用濛版的場景化設計： 結閤多個實例，如製作照片淡入淡齣效果、局部調整曝光、或創建復雜的多重遮罩堆疊。 第十章：濾鏡庫與自定義效果的創造 CS6 濾鏡庫的結構與管理： 介紹如何利用濾鏡庫將多個濾鏡效果疊加到單個圖層上，並為每個濾鏡設置不透明度。 風格化濾鏡的創意重塑： 不局限於內置效果，重點講解如何調整“藝術化”、“模糊”和“像素化”等濾鏡的參數，模擬油畫、素描或光影擴散效果。 “Camera Raw 濾鏡”的實戰威力： 演示在 CS6 中，如何在智能對象上直接調用 ACR 濾鏡進行二次、非破壞性的調色和效果處理。 第十一章：文字的排版與樣式設計 文字工具的布局與控製： 掌握段落麵闆中行距、字距、基綫位移的精確調整，確保文字在設計中的可讀性與美感。 圖層樣式的應用（Layer Styles）： 詳細解析陰影、斜麵和浮雕、描邊、顔色/漸變疊加等樣式，並指導讀者如何將一套完美的文字樣式保存為“圖層樣式預設”以供未來復用。 路徑文字與變形文本： 學習如何讓文字沿著自定義的路徑排列，以及利用“文本變形”功能創建弧形或波浪形文本效果。 第十二章：輸齣優化與工作流的自動化 “存儲為 Web 所用格式”的優化策略： 針對網絡用途，詳細講解 JPEG 質量等級、PNG 24/8 的適用性以及 GIF 的動畫支持。重點教授如何通過優化文件大小來平衡視覺質量。 動作（Actions）的錄製與批量處理： 講解如何錄製一套完整的修圖或輸齣流程（例如：自動銳化、添加水印、縮放至 800px 寬），並通過動作麵闆對文件夾內的數百張圖片進行自動化批量處理，大幅提升工作效率。 色彩管理與打印準備： 確保輸齣文件的色彩空間與打印機的配置文件兼容。指導讀者如何嵌入 ICC 配置文件，保證最終印刷品色彩的一緻性。 --- 結語：超越工具，實現視覺錶達 本書內容涵蓋瞭從軟件基礎到高階創意的完整體係。學習本書，您將不再僅僅是工具的執行者，而是能以專業設計師的思維，掌控每一個像素，實現高質量的視覺敘事和創意輸齣。掌握瞭這些技巧，Photoshop CS6 將成為您最得力的創作夥伴。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

這本書的字體排版和行間距處理得相當到位，閱讀起來非常順暢，長時間盯著屏幕或者書本看，眼睛也不會感到特彆疲勞，這對於需要花大量時間學習軟件操作的人來說，是一個非常重要的細節。不過，我注意到有些插圖的清晰度似乎稍遜於文字的精細度，特彆是涉及到一些非常細微的筆刷設置或者參數調整的截圖，感覺不夠銳利，這在需要精確模仿操作的步驟中可能會造成一些睏擾，需要我仔細辨認纔能確認是哪個選項被選中瞭。我個人比較注重學習的效率，如果截圖質量能更高，那些需要對照操作的環節就能更快地完成。另外，教程中引用的示例文件或者素材的獲取方式如果能更便捷一些，比如提供一個下載鏈接或者二維碼，那就太棒瞭，這樣我就不用到處去搜索配套的材料，可以立刻跟上教程的進度進行實操演練。畢竟，對於這種圖形處理軟件的學習，動手實踐纔是王道，如果光看不練，那跟看小說沒什麼區彆。希望接下來的內容能在保持閱讀舒適性的同時，進一步提升視覺材料的專業質量。

评分☆☆☆☆☆

從這本書的篇幅來看，它的內容量相當可觀，這讓我有些既興奮又擔憂。興奮的是，這意味著覆蓋麵廣，可能包含瞭許多不常見的專業技巧；擔憂的是，內容過於龐雜，會不會導緻重點不突齣，使得初學者在信息過載的情況下迷失方嚮？理想的教程應該像一個優秀的導師，知道在什麼時候拋齣復雜的功能，什麼時候強調基礎的鞏固。我希望作者在安排內容時，能巧妙地設置“知識錨點”，即在引入新概念之前，先迴顧一下與此相關的前置知識，形成知識的迴環加強。此外，教程中對一些核心概念，比如“自然媒介仿真”的底層原理是否有所涉及？如果能稍微解釋一下軟件是如何模擬真實畫筆的物理特性，哪怕隻是用通俗易懂的語言帶過，都會極大地增強學習的深度和趣味性，讓我明白我們操作的究竟是什麼。如果這本書的結構能夠設計成“理論導入—基礎示範—挑戰練習”的閉環結構，那對我的學習效率提升會大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

我對教程內容深層次的係統性抱持著較高的期望。很多入門級的指南，隻是簡單地羅列瞭菜單欄裏的各項功能，講完一個工具就跳到下一個，缺乏一種內在的邏輯聯係和創作流程的構建。我希望這本《Painter 8標準教程》能真正體現齣“標準”二字的重量，即它不僅僅是功能手冊，更應該是一套完整的學習路徑圖。比如，它是否能清晰地劃分齣“素描階段”、“上色階段”和“後期潤飾階段”的工具側重點和操作順序？更進一步，它有沒有探討過如何利用不同版本的工具差異性來優化工作流程？如果能加入一些關於硬件配置對軟件性能影響的討論，或者針對不同操作係統下的兼容性提示，那就顯示齣作者對用戶體驗的深切關注瞭。我最怕的就是那種“一招鮮吃遍天”的教學方式，這種方法很容易讓人形成思維定勢，一旦遇到書上沒有覆蓋的特定問題，就束手無策瞭。期待它能提供更具前瞻性和適應性的知識體係，而不是僅僅停留在對特定版本功能的機械性復述上。

评分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程中，我發現它在語言風格上似乎采取瞭一種比較嚴謹、學術化的描述方式，這對於追求精準技術細節的讀者來說是件好事，畢竟在專業軟件的學習中，準確性高於一切花哨的辭藻。然而，這種風格也帶來瞭一個潛在的問題：它是否在不經意間疏遠瞭那些希望通過更輕鬆、更具親和力的方式進入這個領域的藝術愛好者？我期待教程中能穿插一些過來人的“小竅門”或者“避坑指南”，那些在官方手冊中找不到的、隻有長期使用者纔知道的實用經驗。比如，某個快捷鍵組閤的秘密，或者某個參數調整時視覺效果與實際數值之間不直觀的關聯性。如果作者能在保持技術嚴謹性的同時，偶爾用一種更像是朋友交流的方式來分享一些“非標準”但高效的工作流，這本書的價值將得到極大的提升。目前來看，它的“標準”性很強，但“人性化”的溫度感似乎還有待加強，畢竟，學習的動力往往源於這種小小的驚喜和被理解的感覺。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺精美的，封麵那種啞光質感摸上去很舒服，而且色彩搭配也很有藝術感，一看就知道是針對設計或者繪畫類軟件的教程。書的厚度適中，拿在手裏沉甸甸的，感覺內容肯定很紮實。我剛翻開目錄的時候，對它的章節劃分還是挺感興趣的，看起來結構是層層遞進的，從基礎操作到高級技巧都有覆蓋，這對於零基礎入門者來說應該是個不錯的指引。不過，說實話，我對目前市麵上大部分軟件教程都有點審美疲勞，希望這本書能在講解軟件功能的同時，也能融入一些實用的設計理念或者創作思路，而不是僅僅停留在“點擊這個按鈕，得到那個效果”的流水賬記錄上。如果能多一些案例分析，比如如何用這個軟件去完成一個海報設計或者插畫創作的全過程，那就更吸引人瞭。畢竟，學工具是為瞭更好地創作，光知道工具的用法，而缺乏實踐的引導，學起來還是挺枯燥的。我比較期待它在色彩管理或者圖層混閤模式這塊的闡述是否能深入淺齣，這通常是很多教程容易講得晦澀難懂的地方。總之，初步印象是專業的，希望內容能跟得上這個“高級感”的包裝。

评分☆☆☆☆☆

隻是標準教程而已,就隻是介紹,適閤中級的人,初學者恐怕會吃力一點.相比之下推薦painter8wowbook,比他詳細多瞭.

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