戴敦邦新绘水浒传

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出版者:上海古籍出版社
作者:戴敦邦
出品人:
页数:230
译者:
出版时间:2004-1
价格:135.00元
装帧:
isbn号码:9787532536498
丛书系列:
图书标签:
  • 戴敦邦
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具体描述

成书于十四世纪初叶的《水浒传》,是中国古典白话长篇小说的奠基名著,也是文学史上首部以一群小人物为主角的长篇章回小说。明代富有创见的学者李贽,将它与《史记》、杜诗等并称为宇宙内“五大部文章”。清代很有个性的作家金圣叹,将它与《离骚》、《庄子》等合称为“六才子书”。国外学者则将它与《三国演义》、《金瓶梅》、《红楼梦》赞为中国小说“四大奇书”。

《水浒传》以高度的艺术表现力,生动的文学语言,展开跌宕起伏、扣人心弦的故事情节,塑造了众多既饶传奇色彩,又真实可感的人物形象,尤善将各人的个性特点把握得恰如其分,金圣叹对此赞赏不已。

《水浒传》中丰富的文学艺术形象,也激发了众多画家的创作灵感和冲动。明清两代,就已出现了可观的插图版本。这些插图,或依回目,或据情节,犹如连环画。此外还有杜堇、陈洪绶(老莲)画的水浒人物像。绘画水浒的当代画家不乏好手,而最负盛名,有至高成就的,莫过于戴敦邦先生。上世纪五十年代末,他创作的连环画《三打祝家庄》一炮打响。此后,他陆续为多种版本《水浒传》配绘插图、封面,创作水浒人物,令海内外读者击节叹赏。一九九四年岁末,他应邀担任大型电视连续剧《水浒传》的人物造型总设计,用两年时间,完成了一百八十四幅水浒人物造型。画像中所传达的那种人物性格准确的神情,为导演组选演员提供了最生动的写照。戴老的神来之笔,也给服装设计、化妆设计提供了依据,甚至演员的表演也是抓住戴老笔下人物瞬间的准确神情,以此为突破,进入角色创作。

呈现在读者面前的这部《戴敦邦新绘水浒传》,是他的又一杰作。画集含两部分:其一是以通行的七十回本《水浒传》为文学底本,取每回主旨创绘两幅,计一百四十二幅(含“楔子”两幅);其二是一百零八帧梁山好汉艺术造像,全为近二三年来新创作。如此规模的国画《水浒传》大型画集,这是出版史上的第一次,用国画语言完整演绎《水浒传》,又是绘画史上前所未有的一页。

整部画集,充满生命活力,洋溢阳刚之气,既恰切传示出文学原著的精神内涵,又体现了画家对原著的独特理解。作品通过相关的景物细节、人物举止,以可感可触的艺术形象,再现彼时社会生活。诸如人文礼仪、冠服制度、世态情伪、城乡习尚、节令风俗、三教九流、江湖行径,乃至宴集光景、茶坊酒楼、官廨寺观、勾栏戏台、舟车轿马、旌旆旗幡、桌椅摆设……尽皆浸染了历史风霜,使作品益显厚重。

说到古人水浒画,自然不会忘却陈老莲;而论及今人画水浒,无疑会首先想到戴敦邦。人物画,是古代国画创作中的一个弱项。戴先生以其充盈灵性的巨椽,融会古今,独运机杼,创造出如此丰富而形神兼备、韵味悠远的水浒人物形象,不仅远超前贤,更是赋予国画人物这一艺术品种在新时代的勃郁生机,再次显示出这一阔步发展了的民族优秀传统艺术的无限审美价值。

惊鸿一瞥:山水之间,墨韵流转的视觉盛宴 《山水清音:中国传统山水画的意境与技法探微》 本书并非聚焦于某一部特定的文学名著插画集,而是深入中国传统山水画的广袤天地,探寻其独特的哲学思想、演变脉络及其令人神往的艺术表现力。全书以一种沉静而富有洞察力的笔触,带领读者穿越历史长河,领略自魏晋以来的文人画精神,直至近现代的革新与发展。 第一章:天地有大美而不言——山水画的哲学根基 本章从中国古典哲学,特别是道家与儒家的思想对山水画的影响入手。山水画,在中国艺术谱系中,历来被视为“士人精神的寄托”,而非单纯的客观物象的描摹。我们探讨了“天人合一”的观念如何渗透到笔墨之中。 1.1 气韵生动:生命的律动与笔墨的交融 “气韵生动”作为中国画的最高审美标准,在本章中被细致剖析。我们考察了画家如何通过“线”的提炼和“墨”的层次变化,来表现山川河流的生命力,而非仅仅是形体的堆砌。探讨了“虚实相生”的构图法则,解析了留白(计白当黑)在营造空间感、引导观者心流中的关键作用。 1.2 寄情山水:文人画的内向性表达 与西方风景画的写实倾向不同,中国山水画强调“胸中丘壑”。本章着重分析了唐代王维开创的“诗中有画,画中有诗”的理念,如何发展为一种高度个人化、内省式的表达方式。画家笔下的景物,是心境的外化,是对宇宙秩序的个体化理解。 第二章:墨分五色——笔墨技法的千年流变 本章聚焦于山水画技法的核心——笔墨的运用。我们系统梳理了从唐宋至清代的经典笔法与皴法(Cun Fa),并辅以大量高清图例进行技法示范的解读。 2.1 皴法的演变谱系:从斧劈到披麻 皴法是塑造山石肌理的独特手段。本章详尽对比了李唐、马远、夏圭等南宋“院体”画家所擅长的“大斧劈”、“荷叶皴”,与董源、巨然等“江南山水”代表人物所采用的“披麻皴”、“牛毛皴”之间的差异与联系。着重分析了不同皴法背后所蕴含的审美倾向(如雄强与温润)。 2.2 点苔与渲染:灵动与深邃的平衡 苔点(点苔)被视为山水画的点睛之笔,赋予画面以生机和湿度。本章分析了不同时期画家使用点苔的手法,如米芾的“米点”如何突破传统,营造出烟雨迷蒙的意境。同时,对墨色的渲染层次进行了深入探讨,揭示了“焦、浓、重、淡、清”五色如何通过水份的控制,表现出远山的氤氲和近景的清晰。 第三章:时代的回响——山水画的流派与传承 山水画的发展从未停滞,不同的历史时期,不同的地域文化,催生了各具特色的艺术流派。本章旨在梳理这些清晰的传承脉络。 3.1 北派雄伟与南派温润:宋代的双峰对峙 详细阐述了以范宽、郭熙为代表的北方山水画,如何以高耸入云的山体和密集的笔触,表现出磅礴大气的北方山势。对比之下,分析了以董源、巨然为代表的江南地区(被称为“平远”)画派,如何以柔和的线条和温和的色调,描绘出江南水乡的秀美与灵气。 3.2 元四家的精神独立与笔墨自觉 重点解析了元代四大家——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙,在元代文人地位相对低落的背景下,如何将山水画推向纯粹的文人艺术高峰。特别是倪瓒“一水两岸”的极简构图,体现了画家对世俗的疏离与对精神自由的追求。 3.3 清初“四王”的集大成与清中后期的新变 “四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)在清初力图回归晋唐宋元的“正统”。本章分析了他们如何通过对前人经典图式的融汇与“以古为今”的创作方式,形成了高度规范化的山水画体系。同时,也关注了石涛、八大山人等“异军”所展现出的个性解放和对笔墨藩篱的突破。 第四章:入画之境——对中国园林与自然景观的再现 本章将视角从纯粹的笔墨理论,转向山水画的题材与空间构建。探讨了中国古典园林如何作为“可居、可游”的微缩山水,对画家创作提供灵感,以及画家如何将现实中的名山大川(如黄山、庐山)进行艺术提炼。 4.1 移步换景的叙事空间 通过分析如《富春山居图》这类巨制,解析了中国山水画中“散点透视”的运用。这种非固定视点的构图,允许观者在欣赏过程中,仿佛亲自踏足画中,随时间推移而转换观赏角度,实现“可行、可望、可游、可居”的理想体验。 4.2 题跋与印章:文字与图像的对话 山水画的完成,往往离不开题跋(款识)和印章的参与。本章探讨了题跋不仅仅是作者的签名或解释,更是对画面意境的补充和升华。文字与图像的结合,共同构建了一个完整的“意境场”,体现了中国艺术注重文理交融的特点。 结语:当山水成为修行 全书以一种尊重传统而又不失批判的姿态,勾勒出中国山水画博大精深的艺术图景。它旨在让读者明白,每一笔墨的落下,都承载着千年文脉的重量,每一次观赏,都是一次与古人心灵的对话。这是一部关于中国“心学”在视觉艺术中物化历程的深度研究。

作者简介

目录信息

读后感

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八开本,200多页,后70几页是水浒前七十回的每回梗概。 书里有戴敦新绘的水浒一百单八将绣像,似与央视版水浒的不同,但是出版社把这些绣像缩小了排版在一起,只占了几页纸。———————————————————————————————————————————————...

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八开本,200多页,后70几页是水浒前七十回的每回梗概。 书里有戴敦新绘的水浒一百单八将绣像,似与央视版水浒的不同,但是出版社把这些绣像缩小了排版在一起,只占了几页纸。———————————————————————————————————————————————...

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八开本,200多页,后70几页是水浒前七十回的每回梗概。 书里有戴敦新绘的水浒一百单八将绣像,似与央视版水浒的不同,但是出版社把这些绣像缩小了排版在一起,只占了几页纸。———————————————————————————————————————————————...

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八开本,200多页,后70几页是水浒前七十回的每回梗概。 书里有戴敦新绘的水浒一百单八将绣像,似与央视版水浒的不同,但是出版社把这些绣像缩小了排版在一起,只占了几页纸。———————————————————————————————————————————————...

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八开本,200多页,后70几页是水浒前七十回的每回梗概。 书里有戴敦新绘的水浒一百单八将绣像,似与央视版水浒的不同,但是出版社把这些绣像缩小了排版在一起,只占了几页纸。———————————————————————————————————————————————...

用户评价

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初读这套书的文字部分,我立刻被那种酣畅淋漓的叙事风格所吸引。作者的笔触老辣而细腻,对于历史背景的铺陈和人物心理的刻画,都达到了炉火纯青的地步。他并没有简单地复述旧故事,而是赋予了每个人物更深层次的动机和挣扎,使得那些耳熟能详的英雄形象,变得更加立体和人性化。语言风格时而磅礴大气,仿佛能听见金戈铁马之声;时而又婉转含蓄,将儿女情长描摹得丝丝入扣。阅读过程中,我几次因为某个情节的转折而心潮澎湃,甚至为某些角色的命运感到扼腕叹息。这文字功力,绝非一般人可比,它展现了作者深厚的文学底蕴和对传统叙事结构的精妙把控,让人读起来欲罢不能,恨不得一口气读完,但又忍不住放慢速度,细细品味那些绝妙的遣词造句。

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坦白说,我本来对这种经典重述类的作品抱持着一种审慎的态度,总担心会流于俗套。但这次的体验完全超出了我的预期。这本书在处理那些经典桥段时,展现出一种令人耳目一新的“再创造”能力。它保留了故事的精髓,却在细节、人物关系和冲突处理上进行了巧妙的“现代化”的诠释,让今天的读者依然能产生强烈的情感共鸣。比如,对于某些主要角色的矛盾冲突的挖掘,比我过去读过的任何版本都要深刻得多,它探讨了忠诚、背叛、理想与现实之间的永恒拉扯。这种在尊重传统与勇于创新之间的完美平衡,是这本书最难能可贵之处,它成功地让一个古老的故事焕发出了新的生命力和深刻的当代意义。

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作为一名资深的古典文学爱好者,我非常关注作品对文化底蕴的继承与发扬。这本书在这方面做得极为出色,它不仅仅是讲故事,更像是一堂生动的传统文化普及课。作者似乎对相关历史典故、民间传说、以及传统美学有着极为透彻的理解,并且将其自然地融入到叙事结构之中,毫不生硬。每一次阅读,都像是进行了一次深入的文化探索之旅,我经常因为某个细节而去查阅相关的历史资料,极大地丰富了我的知识面。这种将学术的严谨性与大众阅读的趣味性完美结合的写作手法,非常值得推崇,它成功地架起了一座沟通古典智慧与现代读者的桥梁,让学习和欣赏都变成了一种纯粹的享受。

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这本书的装帧设计简直是艺术品!厚实的纸张,拿在手里沉甸甸的,那种触感就已经让人心情愉悦。内页的印刷色彩饱满,细节处理得非常到位,无论是人物的表情还是服饰的纹理,都展现出了极高的水准。特别是那些全彩的插图,简直是视觉盛宴,每一幅画作都仿佛能将人拉回到那个波澜壮阔的时代。装帧的古朴典雅风格与主题完美契合,看得出装帧团队在设计上下了十足的心思,绝非敷衍了事。即便是放在书架上,它也散发着一种低调的奢华感,让人爱不释手,光是翻阅欣赏这些精美的画面,就已经值回票价了。这种对实体书品质的极致追求,在如今这个数字化时代显得尤为珍贵,它不仅仅是一本书,更像是一件可以珍藏的艺术品,非常适合那些对书籍品质有高要求的收藏家和爱好者。

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如果让我用一个词来概括这次的阅读感受,那一定是“震撼”。这种震撼并非来自夸张的辞藻堆砌,而是源于作者构建出的那个世界的真实感和宏大感。它不仅仅是一个个独立的故事汇集,而是一个脉络清晰、逻辑严谨的史诗性构建。书中人物的命运交织在一起,构成了一幅波澜壮阔的时代画卷,让人在叹息于个体命运的同时,也对那个时代的洪流产生了深深的敬畏。阅读完毕后,那种意犹未尽的感觉久久不能散去,我时常会回味那些关键场景,脑海中不断重现书中的画面与对话。这本书的份量感和思想深度,远超出了普通小说的范畴,它成功地将文学性、思想性和艺术性融为了一炉,是一部真正经得起反复品味的杰作,足以在我个人的阅读榜单上占据一个非常重要的位置。

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看过的第一个「绘本」

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装帧、印刷、纸质都非常好。当然最好的是作者的创作,非常值得收藏。

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为电视剧水浒英雄定型

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为电视剧水浒英雄定型

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故事全彩绘本

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