具体描述
《图形设计》是教育部新世纪高职高专教育人才培养模式和教学内容体系改革与建设项目成果，由教育部高职高专教育专业教学改革试点院校编写。《图形设计》内容共分为九个部分，主要包括图形的起源、种类与表现、美的形式法则、寓义、方法与载体、语义、创意、构图和现代图形的应用。在编写上编者注重基本理论与现代设计新观念的有机结合，采取深入浅出的叙述方式，以图文并茂的形式介绍国内外古今经典图形及现代图形设计理念，并将国内外的先进图形设计教学经验及编者在教学实践中积累的经验和体会贯穿其中。
《图形设计》可作为高等职业院校、高等专科院校、成人高等院校、本科院校高职教育相关专业学生学习用书，也可供五年制高职院校、中等职业学校学生使用。对其他相关人员也有较高的参考价值。
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读后感
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用户评价
天呐，这本书简直是色彩学的一次史诗级颠覆！我过去对颜色的理解，基本停留在“红配绿赛狗屁”的民间谚语阶段。但这本书，直接把我拉进了一个全新的光谱实验室。它没有简单地罗列色轮上的冷暖，而是深入探讨了文化背景对色彩感知的影响。比如，在讨论“禁忌色”时，作者花了大量篇幅去解析不同文明中，紫色、黑色甚至是黄色的象征意义是如何随着历史变迁而发生180度大转弯的。我记得有一个章节专门分析了上世纪中叶平面广告中对“粉色”的运用，那简直是一场视觉心理战，如何用看似柔弱的粉色来传达力量和自信。更让我惊艳的是，书中还附带了大量的案例分析，那种细致到小数点后两位的色值对比，配上精心挑选的印刷品图片，让人能真切感受到屏幕上和纸张上色彩差异的微妙之处。读完这部分，我再看任何海报或者网页设计，都会下意识地去分析它们的色彩情绪板，那种“看透本质”的感觉，非常过瘾。它不仅教你怎么“搭配”颜色，更重要的是，教你如何用颜色去“说话”，去达成特定的沟通目的。对我来说，这已经超越了工具书的范畴，更像是一本关于色彩哲学的入门指南。
评分这本书的排版和装帧本身，就是一本关于“信息层级”的活教材，设计得很是“狡黠”。我不是说它设计得有多么花哨，恰恰相反，它用一种近乎“禁欲”的克制，展现了信息的组织能力。举个例子，全书的章节标题都不是用加粗或者下划线来强调的，而是通过字体的极细微差异和留白的精确控制来实现的。有些关键的概念，作者会把它“挤”在页面的一个不起眼的角落，需要你稍微侧一下头，眯着眼睛才能捕捉到，这种阅读体验，强迫我的注意力高度集中，仿佛在玩一场“大家来找茬”的游戏。我甚至怀疑，作者是不是故意设置了这样的障碍，来模拟真实设计工作中，信息过载时我们如何筛选重点。最让我印象深刻的是，书中对“视觉流程”的论述，它通过一些复杂的、多路径的示意图，展示了用户的眼睛是如何在一张复杂的布局中游走的，那种流畅感和逻辑性，简直像读一篇优美的散文诗。这本书的阅读体验是渐进式的，不是那种一目了然的快速消费品，你需要花时间去“解码”它，每一次翻页都是一次对自身观察力的检验。
评分如果说其他设计书都在教你“怎么做”，那么这本倒是反其道而行之，它花了很多篇幅在探讨“为什么不应该做”。书中有一部分专门针对“视觉噪音”和“过度装饰”进行了无情的批判，那种批判的力度，简直像一个严苛的美学卫士。作者用了大量篇幅去解构那些华而不实的、仅仅为了炫技而存在的视觉元素，并且毫不留情地指出它们是如何损害信息传递效率的。他倡导一种近乎“零设计”的哲学，即设计应该退居二线，将舞台完全让给内容本身。我记得他分析了某个知名品牌的Logo演变史，重点不在于Logo变得多现代，而在于它每一步简化过程，都意味着舍弃了多少不必要的负担，最后留下的，才是纯粹的符号力量。这种“减法美学”的论述，对我一个习惯了堆砌素材的新手来说，简直是醍醐灌顶。它让我开始反思自己作品中那些多余的阴影、渐变和纹理，意识到它们很可能只是我自信心不足的遮羞布。这本书读完，感觉像是进行了一次彻底的“视觉排毒”。
评分关于字体排印（Typography）的部分，可以说是全书最“硬核”也最让人着迷的部分。我原本以为这部分会是关于字体家族介绍的图录，结果完全不是。作者把它写成了一场关于时间和节奏的哲学辩论。他没有停留在“衬线体还是无衬线体”的肤浅讨论上，而是深入到了字符间距（kerning）对阅读速度的影响，以及行高（leading）如何影响一篇长文的情绪基调。他甚至将字符的排列比喻成音乐中的节拍，有些字体需要快板，有些则需要慢板的沉思。书中有一个非常有趣的实验，作者让读者在不同排版设置下朗读同一段文字，然后记录下阅读时所需的时间和感受。通过这种亲身体验，我深刻理解了为什么微小的调整，比如把一个字母的间距调整了0.5个点，就能让整段文字从“令人不适”瞬间变得“如沐春风”。这本书让我对“排版”这个常常被忽略的环节，产生了前所未有的敬畏感。它让我明白，一个优秀的设计，往往是那些你注意不到细节的完美组合，而这，恰恰是这本书最擅长揭示的秘密。
评分这本厚厚的砖头，拿到手里沉甸甸的，翻开扉页，我就知道这次可能要“走火入魔”了。它的封面设计本身就像一个无声的宣言，那种大胆的色彩碰撞和几何图形的运用，简直是视觉上的强心剂。我原本以为这会是一本枯燥的理论堆砌，毕竟“设计”这两个字听起来就带着一股学院派的严肃劲儿。然而，读进去之后，我才发现作者简直是个“魅影”，他巧妙地将那些晦涩难懂的设计原则，编织成了一个个生动的小故事。比如，讲到“留白”的重要性时，他没有直接用我们熟悉的那些教科书案例，反而是用了一个关于古代书法家如何通过墨迹的疏密来表达情感的典故，一下子就把抽象的概念给具象化了。全书的排版也极其考究，字体选择的粗细变化，行距的拿捏，都透露出一种匠人精神。我尤其喜欢其中关于“网格系统”的章节，作者竟然能把看似死板的网格，描述得如同一个充满无限可能性的城市规划蓝图，让人不由自主地想要拿起笔，在空白纸上搭建自己的“像素王国”。这本书读下来，不是在学习，更像是一场与设计大师的私密对谈，他不会强迫你接受任何既定答案，而是引导你去思考，去质疑那些约定俗成的“美”。这种潜移默化的熏陶，远比死记硬背要有效得多。
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