具體描述
世界上恐怕沒有哪一種繪畫能像中國畫那樣，具有一套流傳有緒、體係完備而又靈活多變的圖式規範，無論赫赫大師還是莘莘學子，都無法繞開這套圖式規範而取得成功。可以說，曆代國畫名傢既是圖式的創造者，也是圖式規範的承傳者，正是承傳和創造的完美結閤，纔使他們贏得瞭中國發展長鏈上富有意義的一環。也正因如此，中國畫教學采取瞭迥異於西方的“課徒”方式，既通過先臨摹後變革、先接受後理解、先專一能後兼多方的“以法緻道”之途徑，來訓練培養新一代國畫傢。
然而，受曆史條件和思想方法所限，人們往往拘囿於非常有限的傢數甚至一傢一派的狹隘圈子子，使得這種教學方式的應變性很小，成纔率極低。如今，隨著現代印刷術的普及，人們雖能看到大量的畫冊和課徒稿，但由於畫冊比原作縮小瞭許多倍，無法看清細部技巧，課徒稿則沿襲著一傢一派的教學方式，緻使大多數人仍然對傳統缺乏全麵深入的瞭解，未能將發展基點建立在深厚博大的基礎上，而容易滑嚮一味迷信傳統和輕易否定傳統的兩個偏隘立場。
有鑒於此，我們從曆代名畫中選取最有代錶性的各種程式技法，分類匯編成冊，並盡可能放大印刷，昭示其微妙的局部細節，以冀讀者對各傢各派的法式風貌及其源流演變有一個總體的認識和把握，從而有效地鑒古知今，厚積薄發，博采眾長，自成一傢。不言而喻，本書對文物鑒賞傢、美術史論工作者以及一般文化研究人士，也有一定的參考價值。
作者簡介
目錄資訊
（一）牡丹類
（二）梅花類
（三）桃杏類
（四）茶花類
（五）玉蘭類
（六）梔子類
（七）薔薇類
（八）芙蓉類
（九）榴花類
（一○）綉球類
（一一）杜鵑類
（一二）紫蘅類
（一三）夜閤類
（一四）桂花類
（一五）海棠類
（一六）荷花類
（一七）葵花類
（一八）芍藥類
（一九）菊花類
（二○）水仙類
（二一）蘭蕙類
（二二）鞦海棠類
（二三）萱花類
（二四）百閤類
（二五）罌粟類
（二六）紫藤類
（二七）牽牛類
（二八）豆花類
（二九)玉簪類
（三○）石竹類
（三一）淩霄類
（三二）雞冠花類
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
說實話，當我第一次捧起這套書的時候，我的第一反應是“過於專業瞭”，甚至有些望而生畏。畢竟，現在的學習者大多習慣於那種節奏快、圖文並茂、即學即用的速成手冊。然而，這套圖典的編排邏輯，卻堅持瞭一種近乎學院派的嚴謹性。它不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是告訴你“為什麼這麼畫，以及前人是怎麼畫齣來的”。舉例來說，書中對“勾勒”這一基礎技法的闡述，就用瞭好幾頁篇幅，分彆對比瞭唐代雙勾填彩的細密如發絲的綫條，與明清文人畫中那種“一筆而就”的灑脫綫條的差異。它甚至不厭其煩地展示瞭不同筆鋒在不同紙張（生宣、熟宣、皮紙）上洇化的效果差異，這對於真正想在技法層麵有所突破的人來說，是無價之寶。我個人最喜歡的是它在介紹某些經典作品時，會用放大鏡式的局部解析，將那些看似隨意的筆觸，解構為“提、按、頓、挫”的運筆軌跡。這種深度剖析，讓我對“氣韻生動”不再是停留在口頭上，而是能從具體的筆墨語言中找到支撐點，這比單純模仿造型要深刻得多。
评分坦白講，初次接觸這類巨著，很多人可能會被其龐大的信息量所壓倒。我最初也有過這樣的感覺，覺得這些曆代名傢的經驗實在太過豐富，自己窮盡一生可能都無法企及。但隨著閱讀的深入，我逐漸領悟到這套書的真正用意並非是要求我們成為“全能型”畫傢，而是提供一個廣闊的參照係。它像是一個博物館的導覽手冊，告訴你每一個展品背後的“創作哲學”。比如，在談到畫竹時，它並沒有強行統一“竿”與“葉”的畫法，而是將文人畫的“寫竹”與院體的“寫實”進行瞭清晰的區分，並分彆列舉瞭黃山榖的韻味和趙孟頫的骨法用筆。這種尊重藝術個體差異的態度，極大地解放瞭我的創作思想。它讓我明白，技法是為錶達服務的，不同的時代背景、不同的個人心性，自然會催生齣不同的筆墨語言。它教會我的不是“標準答案”，而是如何根據自己的性情，在傳統技法的廣闊譜係中，找到最適閤自己的那條道路。
评分這套《中國畫曆代名傢技法圖典——花鳥編（上中下）》的齣現，無疑是為我們這些癡迷於傳統花鳥畫的愛好者和探索者帶來瞭久違的福音。我記得我是在一個偶然的機會下，在一傢頗具年代感的舊書店裏發現瞭它。當時，書脊上那種沉穩的色彩和燙金的字體就立刻吸引瞭我。翻開第一冊，那種撲麵而來的曆史厚重感，就讓人知道這絕不是市麵上那些走馬觀花式的教學資料能夠比擬的。它更像是一部詳盡的“武功秘籍”，而不僅僅是簡單的教程。尤其讓我驚喜的是，它沒有局限於某一個流派或某一位大傢，而是橫跨瞭從唐宋到近現代的漫長曆史，猶如一條清晰的時間軸，將曆代名傢的精髓娓娓道來。隨便翻到一頁，映入眼簾的便是對某一種花卉——比如工筆的牡丹，或是寫意的梅花——其不同時代、不同畫傢所采用的皴、擦、點、染技法的細緻對比。這種深入到筆墨肌理的剖析，遠超齣瞭我們以往在其他畫譜中看到的粗略介紹。它讓你明白，同樣是畫荷葉，徐渭的闊大酣暢與潘天壽的雄渾蒼勁，其用墨的濃淡乾濕、下筆的速度和力度，甚至是他對“氣”的理解，是如何構建齣截然不同的藝術效果的。這種精微的比較和演示，極大地拓寬瞭我的眼界，讓我真切體會到中國畫“師古而不泥古”的精髓所在。
评分這套書的“體量感”是驚人的，但這種體量感恰恰是它價值的體現。我發現，它更像是一部工具書，而非一蹴而就的教材。我不會從頭到尾把它讀完，而是更傾嚮於根據我當前正在攻剋的繪畫主題或技法難點，去翻閱相應的篇章。比如，最近我試圖攻剋寫意花卉中“墨分五色”的微妙變化，我便直接找到瞭關於清初“四王”之後，一些沒落畫派對墨色層次的細緻處理那一節。裏麵的圖例清晰地展示瞭在同一筆墨中，如何通過控製水分和墨粉的比例，在紙上自然地形成“焦、濃、重、淡、清”的變化。更妙的是，它不是枯燥地展示結果，而是附帶瞭對這種墨法在特定環境下（如濕度、溫度）的注意事項的提示。這就像是擁有瞭一位亦師亦友的、經驗豐富的前輩在身邊隨時指導，能夠及時糾正我這種初學者容易陷入的誤區。這種針對性的參考價值，讓它在我的畫案上占據瞭極其重要的位置，幾乎成瞭我繪畫時的“案頭必備”。
评分這套書的裝幀和圖版質量，也值得我著重提及，這直接影響瞭閱讀體驗和對技法的辨識度。畢竟，學習中國畫，尤其是對筆墨細節的把握，對圖版的清晰度和色彩還原度要求極高。我接觸過很多印刷效果平庸的畫冊，那些墨色的層次感和綫條的粗細變化在低劣的印刷下幾乎完全丟失，淪為模糊的色塊。但《花鳥編》的上中下三冊，無論是對工筆的細膩綫條的還原，還是對寫意大寫意中濃墨與飛白效果的處理，都做到瞭令人驚嘆的精準。尤其是在處理一些需要大量水墨暈染、依靠紙性來完成的“天趣”效果時，這套書的圖版幾乎完美復刻瞭原作的韻味。這種高規格的製作，不僅是對前人藝術的尊重，也是對我們這些學習者的尊重。它確保瞭我們在臨摹和學習時，能夠最大程度地接收到畫傢原始的筆墨信息，避免瞭因印刷失真而産生的誤導，這一點在技法圖典中，是至關重要的基石。
评分細節圖與局部，近現代有點多，我倒不後悔買它，隻是太重，用完就寄迴（寄迴去放生。。。
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