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如果说现代的教程是教你如何使用最新款的“跑车”，那么这本书就是一本详尽的内燃机工作原理手册。它对Photoshop 7.0版本中那些可能已经被废弃或者被更智能算法取代的功能，依然进行了详尽的介绍，这对于我们理解软件的“演化路径”至关重要。例如，书中对早期的动作录制和编辑功能的阐述，极其细致地涵盖了条件判断和循环设置（如果7.0版本支持的话，或者作者详细解释了如何用脚本或多次录制来模拟），这远比现在很多软件自带的自动化工具要底层和灵活。对于插件的应用，它也没有止步于“安装和使用”，而是深入探讨了第三方插件与原生功能之间的交互逻辑，以及如何避免它们之间的冲突。阅读这本书，就像是跟随一位经验丰富的老工程师，走进一个精心维护的工具间，他不仅告诉你每把工具的用途，还会告诉你这把工具诞生时的历史背景和它适用的最佳场景。这本书的价值不在于让你立刻做出最前沿的作品，而在于让你建立起一个无比坚固的Photoshop知识体系框架，这个框架是抗版本更迭的。
评分这本书对于色彩管理的讨论，绝对是它的一大亮点，也是我个人认为远超很多同期教材的地方。它没有被“广色域”的潮流所裹挟，而是非常务实地聚焦于CMYK到RGB的转换精度问题，特别是针对印刷行业的标准校准流程。作者用近乎苛刻的态度去剖析了ICC Profile加载、软打样设置的每一个步骤，这对于任何从事传统设计或出版工作的人来说，都是一份极其宝贵的实战指南。我记得书中有一个专门的章节深入讲解了“曲线”工具，它不是简单地教你如何拉出S曲线提对比度，而是通过大量的图例展示了不同色阶在曲线上的细微移动如何影响最终图像的层次感和色彩倾向，这需要极高的耐心和细致的观察力才能完成的教学工作。阅读过程中，我时常需要将书本放在实物照片旁边进行比对，感受那种从屏幕到纸张的“失真”是如何被预见和控制的。此外，书中对图像输出格式的取舍分析也十分到位，它会告诉你TIFF和PSD在特定工作流中的优劣，而不是简单地推荐“一律使用PSD”。这种面向实际生产环境的深度分析，是速成书难以企及的。
评分这本书的封面设计倒是挺复古的，那个彩虹色的“7.0”字样让人瞬间回到那个像素点还闪着光芒的年代。我拿到这本书的时候，其实是抱着一种“考古”的心态的，毕竟现在人人都在用CC版本，7.0简直就是软件发展史上的一个重要里程碑了。然而，当我翻开内页，立刻被里面详尽的图文并茂的讲解所吸引。它对于图层、蒙版这些核心概念的阐述，即便是对于一个习惯了新版本操作的用户来说，也显得异常清晰和扎实。尤其是关于路径工具的讲解部分，作者似乎非常强调手绘感和精确控制的平衡，给出的案例都是那种需要精细调整的矢量图形绘制过程，而不是现在很多教程里一笔带过的那种简单抠图。阅读过程中，我能感觉到作者对早期界面每一个菜单、每一个面板功能的理解都非常透彻，他没有急于展示那些花哨的滤镜效果，而是把大量篇幅放在了基础原理上，比如色彩模式的转换逻辑，以及像素层面的图像重构，这对于想要真正理解Photoshop底层逻辑的深度学习者来说，简直是宝藏。特别是关于“通道”的章节，它用非常形象的比喻解释了Alpha通道的作用，让我这个平时只知道用蒙版偷懒的用户，重新认识了这个强大的工具。这本书的厚度也足以证明其内容的广度和深度，绝不是那种只教你几个快捷键就完事的速成手册。
评分我购买这本书的初衷，是想找一本能够系统梳理传统图像处理工作流程的参考书。现在市面上充斥着大量针对最新版本的“30天精通”之类的书籍，它们往往侧重于快速出片，对于底层原理的挖掘总是不够深入。这本书却完全反其道而行之，它花了好大的力气去解释为什么某些操作在老版本中会产生特定的效果，这对于理解软件的版本迭代历史非常有帮助。比如，关于“历史记录”面板的用法，它不仅展示了如何回退，还详细分析了内存占用和缓存机制对操作效率的影响，这在资源相对有限的当年是多么关键的技术点啊！而且，书中对于字体处理和文字排版的章节，简直是一部小型的排版艺术史。它详细讲解了如何利用有限的字体渲染技术实现高质量的文本效果，而不是像现在这样，依赖于强大的GPU加速和字体管理系统。我特别欣赏作者在讲解滤镜时，会附带解释该滤镜背后的数学原理或者算法基础，这使得读者不仅仅是机械地套用参数，而是能够根据自己的需求去微调，甚至“创造”出新的效果。这本书的排版风格非常严谨，页边距和字号的选择都透露出一种对阅读舒适度的尊重，不像有些现代书籍为了塞进更多内容而显得拥挤不堪。
评分这本书的案例设计充满了那个时代特有的审美趣味，让人忍俊不禁，同时也让人对设计的演变有了更深的认识。里面的很多“特效”制作，比如光晕、金属质感、逼真的水纹，现在看来或许有些“土气”，但其背后的制作逻辑和对图层混合模式的运用却是极其考究的。例如，作者教导如何通过多次叠加不同透明度和混合模式的图层，来模拟出逼真的光照效果，这种“手工打磨”式的精细操作，在今天一键生成各种拟物化效果的时代，显得尤为珍贵。我尤其喜欢它对“修图”部分的讲解，它将人物修饰过程分解为皮肤纹理保留、色调均匀化和瑕疵去除等多个子模块，每一步都有明确的工具指向和操作目的。它强调的是“还原真实美感”，而不是过度磨皮导致的人物面部塑料感。这种对细节的执着，体现了作者在那个硬件性能尚不发达的时期，如何通过精湛的软件技术去克服设备的局限性，从而达到艺术表达的目的。这本书更像是一本艺术家的工作日志，记录了如何用工具雕琢影像的匠人精神。
评分早期PS入门经典书籍，很怀念当初学这本书的岁月。
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