具体描述
序
扇子虽是消暑的用具，却早与书法结下了不解之缘。王羲之为卖扇老妪写扇子的故事，可算是有关扇面书法的最古老的传说。能够看到的古代扇子书法墨迹，也许要数宋徽宗赵佶的草书《掠水燕翎诗执扇》为最早了。宋、元、明、清各朝，扇面书法及绘画都很盛行，达到了辉煌的地步，成为与册页、手卷、条幅、对联等并列的一种书法形式，文人墨客鲜有不能作扇书扇画者。扇子书画成了手中观赏把玩的艺术品，名家所作更被视为珍
作者简介
目录信息
二、全国第一届扇面书法大展
评审委员会名单
特邀作者名单
主办、承办单位
三、书法作品
四、全国第一届扇面书法大展入选作者名单
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读后感
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用户评价
从文献价值的角度来看，这本选集无疑是研究当代中国书法风貌的一个重要切片。它不仅仅是艺术的展示，更像是一份时代精神的侧写。通过这些作品，我们能窥见当下中青年一代书家在面对传统经典时所持有的敬畏与探索精神。作品所选的标准非常高，涵盖了篆、隶、草、行、楷等多种书体，体现了一种全面的审美追求。更重要的是，它记录了在一个相对统一的评审标准下，不同个体是如何在既定的框架内寻求个性表达的。对于未来的书法史研究者而言，这本书将是分析“某一时期、某一地域书法思潮”的重要一手资料。它为我们提供了一个横截面，让我们得以一窥中国传统艺术的火种是如何在当代社会被精心呵护并焕发出新的光彩。
评分作为一名业余的书法爱好者，我常常苦于找不到足够多样化的范例来拓宽自己的视野。这本选集提供的视角极为开阔，它汇集了来自全国各地、风格迥异的优秀作品，为我提供了一个绝佳的“横向对比”平台。我发现，仅仅是楷书这一门类，不同地域的书家在点画的处理上就呈现出地域性的差异，有的偏瘦硬峭拔，有的则圆润含蓄。通过将风格差异显著的作品并置对比，我能更直观地理解何为“师承”与“自成一家”。书中对每件作品的介绍虽然精炼，但恰到好处，没有过多冗余的评判，更多的是客观的呈现，这反而给了读者极大的思考空间去自行揣摩书家的创作心境。对于渴望从海量信息中提炼出清晰学习路径的人来说，这种精选和分类的编辑方式，极大地提高了学习效率。
评分这次展览的作品集，成功地捕捉到了“扇面”这一特殊载体所蕴含的文化张力。扇面，自古以来就承载着文人的情怀——进可折扇，退可藏匿，本身就是一种含蓄而内敛的表达。这些书法作品在方寸之间的弧面上展开，对书写者的控笔能力提出了近乎苛刻的要求。我注意到，很多作品巧妙地利用了扇面的结构，比如将主要的题跋内容置于扇骨的交汇处，以增强视觉的焦点；或者让长篇文字顺应扇形的边缘自然舒展，形成一种流动的韵律感。这种对载体限制的积极回应，正是艺术的魅力所在。它提醒我们，真正的技艺，不是对抗限制，而是将限制转化为创作的自由。阅读这些作品，仿佛能闻到夏日微风拂过竹扇带来的清凉气息，这是一种跨越时空的文化对话。
评分我花了很长时间细细品味了这本作品集中的每一件作品，最大的感受是当代书法家们在继承传统基础上的大胆创新。很多作品在布局上不再拘泥于传统的扇面规制，而是巧妙地利用扇形的弧度，将文字内容进行动态的重构。有些作品的行笔速度感极强，仿佛能从墨迹中感受到书写者当时的呼吸与心跳；而另一些则沉静如水，笔画间的收放自如，显露出深厚的内功和对意境的精准把握。特别值得称道的是，不少书家在用墨上做了大量的实验，不仅仅是枯湿浓淡的变化，更有用水晕开后产生的“洇化”效果，这使得原本平面的书法艺术，增添了一种近乎水墨画般的灵动。这不仅仅是一本关于“写”的记录，更像是一场关于“变”的展览，展现了书法艺术在当代语境下蓬勃的生命力。
评分这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮。封面选用了带有细腻纹理的纸张，触感温润，米白色的底色衬托着烫金的书名，显得古朴而不失典雅。翻开内页，那种油润的铜版纸质感，让印刷出来的作品细节都得以完美呈现。尤其是那些扇面的晕染效果，色彩的过渡自然流畅，墨色的浓淡层次分明，即便是最细微的笔触也能清晰捕捉。装订方面看得出用心良苦，平摊性非常好，读者在欣赏作品时，无需费力按压书页，可以全身心地沉浸在艺术的氛围中。装帧的整体风格与书名所蕴含的传统文化气息高度契合，拿在手里沉甸甸的，有一种对艺术品应有的尊重感。我尤其欣赏它在细节处理上的考究，比如扉页的留白和字体选择，都透露出设计者对中国传统审美的深刻理解。整体而言，这本书的物理呈现，已经为一场视觉盛宴做好了完美的铺垫。
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