具体描述
展呈在您面前的这本著作，是《中日文化研究文库》中的一种。这套文库诞生在新旧世纪交替之际，每部著作都凝聚着作者对历史的思考，同时寄托着对未来的憧憬。我们期盼在国际化进程日新月异的今天，这些著作会给您带来知识的愉悦和人生的启迪，希望您长久地喜欢她、呵护她。
中日两国的交往，就正史而言，始见于《汉书》（地理志·燕地），至今已有二千多年历史。长期以来，日本以汉字为媒介，如饥似渴地汲取中华文明，由此积淀而成的文化心态、思维方式、道德观念、审美情趣等，构成日本传统文化之基调，直至今天依然生生不息。如此持续而浓密的中日文化关系，涉及到人文社科领域的方方面面，虽然前人对此进行过辛勤的耕耘，然而还有大片处女地有待开垦。自从改革开放以来，中国的日本研究有了长足的进步，涌现出一批根基扎实、视野开阔的学者，尤其在中日关系史领域，整体上已处在国际学术界的前沿。将这些最新的研究成果及时公诸于世，是本套文库的宗旨。
日本文化的生成变迁，既有外部的原因，也有内部的因素。就外部原因而言，除了中国文化的巨大影响之外，还涉及到朝鲜、西域乃至欧美诸国。事实上，7世纪以前，日本主要通过朝鲜半岛摄取中国文化，整个东亚构成一个以中国为核心的文明环流圈；16世纪以后，先是葡萄牙、荷兰等，继而美国、英国、德国等自西徂东，将日本卷入东西文明交汇的旋涡之中。有鉴于此，包含日本在内的东亚文化及东西文化关系的研究，亦纳入本套文库之主题。
本书包括：从原始部落到佛教传入、飞鸟时代的绘画和工艺美术、奈良和唐文化圈、平安京的唐样和国风等。
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用户评价
我被《日本美术史纲》这本书深深吸引了。它不仅仅是一部关于日本艺术的书，更是一扇让我窥探日本民族精神和文化特质的窗口。作者的笔触细腻而富有感染力，她以一种非常人性化的方式，将那些古老而神秘的艺术作品带到了我的面前。从早期原始社会的陶器和雕刻，到弥生时代的青铜器和铜镜，再到古坟时代的埴轮，每一个时期的艺术品都仿佛在诉说着那个时代的秘密。书中对于弥生时代金属工艺的介绍，让我看到了中国和朝鲜半岛的技术是如何在日本生根发芽，以及日本工匠如何在吸收的基础上，发展出自己独特的风格。而古坟时代的埴轮，那些形态各异、充满生命力的陶偶，更是让我感受到了日本早期宗教信仰和丧葬习俗的独特魅力。作者在分析这些作品时，总是能将它们与当时的社会结构、政治制度以及人们的精神世界联系起来，使得艺术的解读不再是孤立的，而是充满了历史的厚度。这本书的语言流畅自然，即便是一些比较专业的艺术名词，作者也能够用通俗易懂的方式进行解释，让我这个非专业读者也能够轻松阅读，并且从中获得极大的乐趣。
评分《日本美术史纲》这本书的叙述方式简直是为我量身定做的！我一直对日本的浮世绘情有独钟，总觉得那是日本艺术的巅峰，但这本书却让我看到了浮世绘只是日本艺术宝库中的一小部分。作者以非常严谨的态度，从日本艺术的源头追溯，一直讲到近代的发展，让我对整个日本艺术史的脉络有了清晰的认知。书中对于江户时代町人文化的崛起及其对艺术创作的影响，有着非常精彩的论述。葛饰北斋、歌川广重等浮世绘大师的作品，在作者的解读下，不再仅仅是美丽的图像，而是承载着当时市民生活、社会风俗的生动写照。她详细分析了浮世绘版画的制作工艺，以及它在当时作为大众艺术的传播方式，这让我对这项艺术形式有了更深入的了解。而且，她还特别提到了浮世绘对西方印象派绘画产生的巨大影响，这种跨文化交流的视角，更是让我惊叹于日本艺术的魅力和影响力。这本书的可贵之处还在于，它并没有将日本艺术神化，而是将其置于历史的进程中，去审视其发展、演变和创新。读完这本书，我不再是那个只知皮毛的爱好者，而是能够更深层次地理解和欣赏日本艺术的内涵。
评分我必须承认，《日本美术史纲》这本书的叙述方式和内容深度，都让我感到由衷的钦佩。它以一种非常系统和全面的方式，将日本漫长而辉煌的艺术发展历程呈现在我眼前。作者的笔触细腻而富有洞察力，她从日本艺术的起源追溯，一直讲到近代的变革，每一个时期都得到了深入而精彩的阐述。书中对于室町时代的禅宗艺术，尤其是水墨画和枯山水庭园的论述，让我印象深刻。她详细分析了禅宗思想如何渗透到艺术创作中，以及如何形成了“侘寂”等独特的日本美学观念。她还介绍了雪舟等水墨画大师的艺术风格，以及枯山水庭园如何通过象征性的手法来表达禅宗的意境。她还提到了当时武士阶层与禅宗寺院之间的密切关系，以及这种关系如何促进了禅宗艺术的发展。这本书的优点在于，它不仅仅是对艺术作品的简单介绍，而是能够将艺术作品置于其所处的时代背景和文化语境中进行解读，让我能够更深刻地理解日本艺术的内涵和价值。
评分《日本美术史纲》这本书对我来说，是一次非常宝贵的学习经历。我一直对日本的美学观念很感兴趣，尤其是那种追求“侘寂”之美的境界。这本书在这方面给予了我极大的启示。作者在讲述室町时代特别是安土桃山时代的艺术时，深入剖析了茶道、花道以及建筑和庭园艺术如何共同构建了一种独特的审美体系。她详细介绍了千利休等茶道大师如何将禅宗的哲学思想融入茶道仪式，以及由此产生的对器皿、空间布置的独特要求。书中对于茶室的描写，那种朴素、自然的氛围，以及对材料质感的极致追求，都让我感受到了“侘寂”的精髓。同时，作者也分析了当时武士阶层在政治斗争中，如何通过艺术来彰显身份和品味，以及这种需求如何促进了建筑、绘画和工艺美术的发展。这本书的优点在于，它不仅关注艺术品的本身，更关注艺术品所处的环境以及它所承载的文化意义。读完这本书，我对于日本艺术中的“不完美”和“无常”有了更深的理解，也更加欣赏日本艺术所传递的那种宁静致远、内敛含蓄的美学精神。
评分这部《日本美术史纲》真是一本令人爱不释手的著作！作为一名对日本文化和艺术一直充满好奇的读者，我曾尝试过许多不同类型的书籍，但这本书给我带来的体验是独一无二的。它并非那种枯燥乏味的学术论著，而是以一种非常引人入胜的方式，将日本漫长而辉煌的艺术发展历程娓娓道来。从古代的绳纹陶器，到奈良时代的佛教艺术，再到平安时代的贵族文化，以及镰仓、室町、安土桃山时代武士阶层的兴衰对艺术的影响，乃至江户时代的町人艺术和近代的西化浪潮，作者都梳理得条理清晰，脉络分明。更让我惊喜的是，书中不仅仅是罗列作品和艺术家，而是深入探讨了每一时期艺术风格形成的社会、政治、经济和宗教背景。例如，在讲述奈良时代佛教艺术时，作者详细介绍了佛教传入日本对当时社会带来的深远影响，以及如何在中国唐朝艺术的基础上，融入日本本土特色，形成了独具一格的“天平文化”。书中对于佛像的塑造、寺庙的建筑风格，以及装饰艺术的细节描述都非常到位，让我仿佛置身于那个庄严而神圣的时代。而提到平安时代的贵族艺术，那些优雅细腻的绘卷、华美的服饰，以及渗透在日常生活中的审美趣味，都通过作者的笔触栩栩如生。这本书不仅让我增长了知识，更重要的是，它激发了我对日本艺术的更深层理解和欣赏。
评分我必须承认，《日本美术史纲》这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为这是一本相对轻松的入门读物，但没想到它却能将日本艺术的发展脉络梳理得如此清晰而有条理，并且充满了深刻的见解。作者的叙述非常流畅，她以一种史诗般的笔触，带领我穿越了日本漫长的艺术历史。从最初的原始艺术，到佛教艺术的繁荣，再到武士阶层的崛起，以及町人文化的兴盛，最后是近代以来的变革，每一个时期都得到了详尽而深入的阐述。书中对于平安时代末期到镰仓时代的转变，尤其是武士阶层的兴起对艺术风格的影响，让我印象深刻。她分析了源赖朝建立镰仓幕府后，如何影响了艺术的创作主题和风格，例如武士雕像的写实主义和铠甲的制作工艺。同时，她也提到了佛教在日本的进一步发展，以及禅宗艺术对绘画和建筑的影响，比如龙泉寺和建长寺等禅宗寺院的建筑风格。这本书的优点在于，它不仅仅是介绍了各个时期的艺术代表作品，更重要的是，它深入挖掘了这些作品背后的历史原因和文化内涵，让我能够更全面地理解日本艺术的发展历程。
评分我必须毫不犹豫地说，《日本美术史纲》这本书是我近期阅读过的最令人印象深刻的图书之一。它以一种非常全面且深入的方式，为我呈现了日本丰富多彩的艺术发展史。作者的叙述逻辑严谨，语言流畅，而且充满了个人见解，让我能够在阅读中不断地产生共鸣和思考。书中对于江户时代町人文化的繁荣及其对艺术创作的巨大推动作用，有着非常精彩的分析。她详细阐述了浮世绘、琳派等艺术流派的形成和发展，以及它们如何反映了当时市民阶层的审美趣味和生活方式。尤其是在描述浮世绘时，她不仅介绍了葛饰北斋、歌川广重等大师的代表作品，还深入探讨了浮世绘的绘画技法、色彩运用以及其作为大众传播媒介的功能。这本书的优点在于，它不仅仅是对艺术品的罗列，而是能够将艺术作品置于其所处的社会历史环境中进行解读，让我能够更深刻地理解艺术的意义和价值。读完这本书，我对日本艺术的理解不仅仅停留在视觉层面，更上升到了对其背后文化和精神层面的认识。
评分《日本美术史纲》这本书为我打开了一扇认识日本艺术的新大门。作为一名对日本文化有着浓厚兴趣的读者，我曾读过不少关于日本的书籍，但这本书的独特之处在于它能够将不同时期的艺术风格和背后的文化思想如此有机地融合在一起。作者的笔触非常细腻，她从古代的神话传说和原始艺术开始，一直讲到近代的西方化浪潮，将日本艺术的发展历程呈现在我眼前。书中对于飞鸟时代和奈良时代的佛教艺术的论述，让我领略到了佛教传入日本后，是如何深刻地影响了当时的艺术创作。她详细介绍了法隆寺、东大寺等早期佛教寺院的建筑风格，以及寺内保存的佛像、壁画等艺术珍品，展现了当时日本艺术家如何吸收和转化中国唐朝的艺术风格，形成了具有自身特色的“天平文化”。更让我惊喜的是，她还提到了当时日本与亚洲其他国家之间的文化交流，以及这种交流对日本艺术发展产生的积极作用。这本书的叙述方式非常引人入胜，仿佛我正置身于那个古老而充满活力的时代，亲眼见证着日本艺术的诞生和发展。
评分《日本美术史纲》这本书的叙述方式和内容深度，都让我感到耳目一新。我一直认为日本艺术充满了一种独特的东方韵味，而这本书则为我提供了深入了解这种韵味的绝佳途径。作者的笔触非常细腻，她从日本艺术的源头追溯，一直讲到近代的发展，将日本艺术的发展脉络梳理得清晰而有条理。书中对于平安时代贵族文化对艺术的影响，有着非常精彩的论述。她详细介绍了“国风文化”的形成，以及在此背景下出现的和歌、物语文学、绘卷等艺术形式。她特别提到了《源氏物语绘卷》等经典作品，并分析了其绘画风格、叙事方式以及其所承载的平安时代贵族社会的日常生活和审美情趣。她还强调了日本艺术如何在这种对外来文化（主要是中国文化）的吸收和转化过程中，逐渐形成了自己独特的民族特色。这本书的优点在于，它不仅仅是介绍艺术品，更是将艺术品与当时的社会、文化、思想等因素紧密联系起来，让我能够更全面地理解日本艺术的内涵。
评分我必须说，《日本美术史纲》这本书彻底改变了我对日本艺术的看法。在此之前，我总是以为日本艺术就是浮世绘和和服，但这本书让我看到了一个更加广阔和深邃的世界。作者的笔触非常细腻，她不仅仅是在介绍各个时期的艺术风格，更是在讲述这些艺术风格背后的人文精神和时代变迁。比如，她对于室町时代水墨画的论述，就将艺术的笔墨技法与当时禅宗哲学思想的兴盛紧密联系起来，阐释了“枯山水”等园林艺术如何体现了禅宗的空寂、简素之美。书中还提到了备前烧、信乐烧等不同窑址的陶瓷特色，以及它们在不同历史时期的用途和象征意义，这让我对日本的工艺美术有了更直观的认识。更让我印象深刻的是，作者在描述日本艺术如何吸收外来文化并进行本土化改造时，展现了极高的洞察力。她详细阐述了从中国、朝鲜半岛传入的技术和思想，是如何在日本的土壤中生根发芽，最终演变成具有鲜明日本特色的艺术形式。读这本书，我感觉自己就像是在跟随一位博学多才的向导，漫步在日本艺术的长河中，每一次的停驻都是一次深刻的体验。这本书的编排也非常合理，图文并茂，每一幅插图都经过精心挑选，与文字内容相得益彰，让我能够更直观地感受到作品的魅力。
评分粗糙
评分终于啃下来了
评分作者不仅对日本文化了解通透而且对传统文化亦有不俗造诣，文风古典有雅韵。
评分一本很不错的书，只是配图不佳。
评分见史不见纲，图片太少
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