交流的无奈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华夏出版社

作者:[美] 彼得斯

出品人:

页数:265

译者:何道宽

出版时间:2003-7

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787508030395

丛书系列:传播·文化·社会译丛

图书标签:

• 传播学
• 交流的无奈
• 思想史
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• 对话

《流光絮语》 卷一：晨曦与遗落的信笺 初升的朝阳，穿透薄雾，在古老庄园的窗棂上投下斑驳的光影。莉莉安，一位年轻而敏感的画家，独自坐在一张蒙尘的书桌前。空气中弥漫着旧书页和淡淡的霉味，这是她祖母留下的书房，也是她童年最熟悉却又最疏远的角落。手中握着一封泛黄的信笺，字迹娟秀，却透着一股抑制不住的忧伤。这是她从未谋面的姑姑，伊芙琳，在多年前写下的。信中，伊芙琳提到了一个“被遗忘的花园”，一个“承载着秘密的钟楼”，以及一个“无法言说的约定”。莉莉安对这些词句感到困惑，却也隐约感受到一股莫名的吸引力，仿佛有什么东西在遥远的过去等待着她去发掘。 这封信，是莉莉安此次回到这座静谧的庄园的起因。她本是为了寻找创作的灵感，却在整理遗物时，意外发现了这堆尘封的信件。信笺中的文字，勾勒出一个与她所熟知的家族历史截然不同的影像。那个关于伊芙琳的故事，似乎被一层厚重的帷幕所遮掩，家族中的长辈对此讳莫如深，只用“命运多舛”等模糊的词语带过。 莉莉安的画笔，平日里总是描绘着生动而热烈的色彩，捕捉自然界的光影变幻。但此刻，她的思绪却被这封信引入了一个色彩斑斓却又弥漫着哀伤的迷宫。她试图在庄园的每一处角落寻找线索。老宅的每一扇窗户，每一幅油画，每一件摆设，都仿佛在诉说着过去的故事。她在一个布满蛛网的储藏室里，找到了一本厚重的相册。相册里，泛黄的照片记录着家族几代人的生活片段，然而，伊芙琳的身影却异常稀少，且多半是模糊不清的侧影，仿佛有人故意抹去了她的存在。 卷二：钟楼的低语与迷失的旋律 庄园的边缘，矗立着一座古老的钟楼。据说，它已经停止运转了数十年，时针永远凝固在午夜十二点。莉莉安被信中的描述所吸引，来到了钟楼之下。高耸的石塔，爬满了藤蔓，显得格外寂寥。推开吱呀作响的木门，一股陈腐的气息扑面而来。楼梯昏暗狭窄，盘旋而上，每一步都伴随着令人不安的咯吱声。 在钟楼的顶端，莉莉安找到了信中所说的“被遗忘的花园”。然而，这并非一个精心修剪的园林，而是一片荒芜的空地，杂草丛生，只有几株顽强的野花在风中摇曳。在一块倾斜的石碑旁，她发现了一个被埋在土里的锈迹斑斑的音乐盒。小心翼翼地打开，一段断断续续的旋律响起，悠扬而哀伤，仿佛来自遥远的年代。莉莉安感到一阵莫名的熟悉，这旋律似乎触动了她内心深处沉睡的记忆，却又模糊不清，如同一场飘渺的梦。 她开始翻阅伊芙琳留下的其他信件，试图拼凑出姑姑的人生轨迹。信中，伊芙琳是一位才华横溢的音乐家，对音乐有着狂热的追求。她曾梦想着在世界舞台上演奏，但似乎总是有某种力量在阻碍她。她字里行间流露出对自由的渴望，以及对某种禁锢的深深无奈。莉莉安愈发觉得，这封信不仅是姑姑的遗言，更是一份未竟的委托。 在整理相册时，莉莉安注意到一张照片，上面有年轻的祖母和一位她不认识的年轻男子。照片的背面，用伊芙琳特有的字体写着“亚历山大”。她心中涌起一个猜测：这个亚历山大，是否就是伊芙琳信中提到的，与那个“无法言说的约定”有关的人？ 卷三：花园的秘密与褪色的画卷 莉莉安决定深入调查亚历山大这个人。她开始查阅家族的老旧文献，询问庄园里年长的仆人。然而，关于亚历山大的信息少之又少，仿佛这个人从未真实存在过。唯一能找到的线索，是一本破旧的诗集，里面夹着一张被折叠过的画。画的风格与莉莉安的截然不同，笔触粗犷，色彩浓烈，描绘的是一幅充满激情与挣扎的肖像。肖像的脸，依稀可以辨认出是年轻的伊芙琳，而她的眼神，却流露出一种不屈与决绝。 莉莉安将这幅画与伊芙琳的信件放在一起，细细对比。她发现，信中的一些词句，在画中得到了某种视觉化的表达。比如，信中提到“被束缚的羽翼”，在画中，伊芙琳的肩膀上似乎笼罩着一层无形的枷锁。再比如，信中描绘的“破碎的琴弦”，在画中，似乎隐约可见。 她再次回到那个“被遗忘的花园”。在杂草丛生的石碑旁，她发现了一块松动的石头。撬开石头，下面是一个小巧的木盒。木盒里，躺着一枚精美的银质胸针，以及一张折叠的乐谱。乐谱上的名字是“破晓之歌”，作曲者署名“亚历山大”。莉莉安感到一种强烈的预感，这枚胸针，或许是亚历山大留给伊芙琳的信物。 她尝试着弹奏“破晓之歌”。音乐盒断断续续的旋律，在这首完整的乐谱面前，显得如此苍白。当手指触碰到琴键，一股澎湃的情感瞬间涌上心头。这首曲子，充满了力量与希望，却又带着一丝对命运的抗争。莉莉安仿佛听到了伊芙琳的心声，她对音乐的热爱，对自由的向往，以及她不甘屈服的灵魂。 卷四：光影交织与未完的篇章 随着对伊芙琳故事的深入挖掘，莉莉安逐渐拼凑出一个令人心碎的真相。伊芙琳与亚历山大，一位才华横溢的画家，相爱了。亚历山大用他的画笔，记录下伊芙琳的灵动与热情，而伊芙琳用她的音乐，回应着亚历山大的爱与激情。然而，他们的爱情，却不被家族所容。在那个保守的年代，亚历山大粗犷不羁的艺术风格，以及他贫寒的出身，都被视为家族的耻辱。 伊芙琳的祖母，一位坚守传统、极其看重家族声誉的老夫人，为了维护家族的体面，极力阻止这段感情。她用尽一切手段，试图将他们分开。最终，在一次残酷的权衡下，伊芙琳被迫放弃了亚历山大，并承诺不再与他联系。而亚历山大，在失去挚爱后，心灰意冷，离开了这个地方，从此杳无音信。伊芙琳为了保守这个秘密，也为了掩盖内心的痛苦，选择了沉默，将自己的才华和对爱情的渴望深埋心底。她创作的“破晓之歌”，便是她对自由和爱的绝望呐喊，也是她对亚历山大的无声告别。 那封信，是伊芙琳在生命弥留之际，终于鼓起勇气写下的。她不希望自己的故事被彻底遗忘，不希望家族的秘密永远蒙尘。她希望有人能够理解她的痛苦，理解她对爱情的坚守，以及她对艺术的执着。 莉莉安的画笔，开始描绘不同于以往的风格。她不再仅仅描绘自然的光影，而是将伊芙琳的故事，将亚历山大的热情，将他们之间那段被压抑的爱情，用色彩和线条一一呈现。她画下了那个在钟楼下低语的音乐盒，画下了被遗忘的花园，画下了亚历山大笔下充满力量的伊芙琳肖像。她的画作，仿佛在为伊芙琳的灵魂注入新的生命，为那段被遗忘的爱情赋予新的意义。 “破晓之歌”的旋律，在庄园里回荡。莉莉安站在钟楼下，仰望着蓝天。她知道，伊芙琳的故事，并没有因为她的离去而终结。她的故事，将通过莉莉安的画笔，通过“破晓之歌”的旋律，被更多的人所知晓。那份被遗忘的爱情，那份对艺术和自由的追求，将永远在流光中闪耀，成为一曲永恒的乐章。而莉莉安，也在这段追寻的过程中，找到了属于自己的创作之路，找到了内心深处最真挚的情感表达。她将继续用她的画笔，讲述那些被岁月尘封的故事，为那些被遗忘的灵魂，点亮一盏温暖的灯。

评分☆☆☆☆☆

现代科技的高速发展，使世界各地的人们都可以交流。可是人们还是发现，分歧、误解仍然时时存在于我们的交流之中。是的，科技解决了符号传递的问题，但是还是没有解决意义理解的问题。因为“如果意义不在词语里，而是在脑子里或是在对客体的参照里，那么，什么东西也不能保证，...  

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没人再有耐心读文字的时代 我想在每个周二晚十点，讲一个荒唐的故事，欢迎关注 －－－－－－－－－广告结束，我让路－－－－－－－－－－－ 几个月前，我读了彼德斯的《交流的无奈——传播思想史》。所谓“对着虚空说话”，真是一个比较有意思的主题。彼德斯的意思是，交流这种...  

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[在电脑里翻到的，上学期的课程作业] “只有当代人才会在面对面时担心如何‘交流’的问题，仿佛他们之间相距千里之遥。‘交流’是盘根错节的思想文化问题，它把时代的种种自我冲突编进了自己的代码之中。” 这是作者彼得斯写在序论里的话，提示我们在阅读此书中应当时刻带着“...  

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一．缘起 一本好书和一部好电影一样，永远是在等着他的读者与观众。相遇更似重逢，而重逢的喜悦与亲切，很大程度上是源自无数次渺小的思考。在没有遇见《对空言说》以前，交流的困境就已然盘旋在我的头顶了，所以在我真正开始读这本书时，会时常感叹我们之间的对话好像早已发生...  

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现代科技的高速发展，使世界各地的人们都可以交流。可是人们还是发现，分歧、误解仍然时时存在于我们的交流之中。是的，科技解决了符号传递的问题，但是还是没有解决意义理解的问题。因为“如果意义不在词语里，而是在脑子里或是在对客体的参照里，那么，什么东西也不能保证，...  

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这本书的结构设计非常巧妙，它采用了多线叙事，但不同于一般小说那种平铺直叙，这里的线索是相互缠绕、相互折射的。你以为你已经理解了一个人物的动机，但随着另一条线索的展开，你又会发现自己理解得太片面了。这种叙事手法，恰恰完美地呼应了“交流”的复杂性——我们永远无法完全了解另一个人。我特别喜欢作者处理时间线的方式，有时跳跃得非常大，有时又在极短的时间内进行无限的放大和剖析。这种处理方式让读者始终处于一种轻微的“失重”状态，难以完全安定下来，这也加深了对那种“沟通鸿沟”的体验。与其说它是一本小说，不如说它是一部关于“不确定性”的文献记录。书中的许多对话片段，简短到令人发指，但每一个词语的选择都像是经过精密计算的，没有一个多余的音节，都在为营造那种“擦肩而过”的遗憾服务。读到最后，我甚至觉得，作者本人可能也是一个深谙此道，却又不得不提笔记录的局外人。

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这本书的叙事节奏简直是大师级的，它不是那种情节跌宕起伏的小说，它更像是一部情绪的交响乐，从开篇的低沉压抑，到中间偶尔爆发的微小希望，再到最后那种近乎宿命的释然，层次感非常丰富。我特别欣赏作者在细节描写上的功力，那些环境的渲染，比如光线如何透过百叶窗在墙上投下斑驳的影子，或者雨天咖啡馆里弥漫的湿气，都烘托出了一种疏离感。这种环境描写不是单纯的背景板，而是直接作用于人物心理的催化剂。我感觉作者对于“距离感”的理解非常深刻，无论是物理上的距离，还是心理上的隔阂，他都能用非常精炼的笔触勾勒出来。读到某一页时，我甚至能闻到那种旧书本特有的霉味，这可能是我自己代入感太强了，但这恰恰说明了文字的感染力。这本书的文字风格是那种冷静中带着一丝哀伤的文体，读起来并不轻松，但那种被深刻触动的感觉，是读很多快餐式作品无法给予的。它更像是一篇经过千锤百炼的散文诗集，适合在一个安静的午后，慢慢品味。

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如果要用一个词来形容这本书给我的整体感受，那一定是“清醒的麻木”。作者似乎对人性的弱点有着近乎病态的洞察力，他毫不留情地揭示了我们在社交场合中戴上的各种面具，以及面具背后那份空虚。这本书里的人物都不是传统意义上的“好人”或“坏人”，他们都困在自己为自己搭建的认知迷宫里，每一次尝试交流，都像是在迷宫里撞墙。我最佩服的是，作者并没有给出任何廉价的解决方案，他只是把问题摆在那里，让你自己去感受那种无解的困境。这让我想起很多哲学思辨，它迫使你跳出日常的惯性思维，去审视那些你习以为常的交流模式。这本书的后劲很大，读完后的一周内，我总会时不时地回想起某个角色说过的某句话，或者某个场景的某个停顿，那种回味悠长的感觉，远超出了故事本身。它不是让人读完后心情愉悦的作品，但它绝对是能留下思考印记的佳作。

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这是一部需要沉下心来细品的“内向者赞歌”（如果可以这么说的话）。它避开了所有喧嚣和外放的情感表达，而是将焦点聚拢在了那些微不足道的、转瞬即逝的内心波动上。作者对于“非语言信息”的捕捉能力，达到了令人咋舌的程度。一个眼神的闪躲，一次不自然的停顿，一次试图微笑但嘴角却僵硬的幅度，都被作者捕捉并放大，成为推动情节（或者说，情绪流动）的关键。这本书的魅力在于它的克制，它从不把话说死，总是留给读者巨大的想象空间去填补那些“未被说出口的话”。我曾经尝试过将书中的一些场景复述给朋友听，但发现语言的力量是如此苍白，因为那些真正重要的东西，是无法通过简单的转述来传递的。它需要你亲自去感受那种空气凝固的瞬间，去体会那种“我懂你，但我们都无能为力”的默契。这本书的艺术价值，正在于它忠实记录了人类在试图联结彼此过程中，所付出的那些徒劳而又必需的努力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是把人生的尴尬瞬间都串起来了，读完之后我感觉自己仿佛经历了一场漫长的社交“受难记”。作者对人与人之间那种欲言又止、话到嘴边又咽下去的微妙心理拿捏得极其到位。我尤其喜欢其中对于“无效沟通”的刻画，那种努力想表达清楚，结果却被对方完全误解的场景，简直是太真实了，让我忍不住拍案叫绝。记得有一章专门写了家庭聚会上的“沉默的艺术”，那份沉重和无力感，我都能透过纸面感受到。每次试图加入话题，结果话题已经转了八百个弯，只能尴尬地笑笑，这本书把这种“局外人”的体验写得淋漓尽致。它不是一本教你如何社交的书，它更像是一面镜子，照出了我们日常交流中那些不尽人意、甚至可以说是笨拙的瞬间。看完之后，我出门跟人说话都得先在脑子里过一遍，生怕自己也成了书里描绘的那种“交流障碍者”。这本书的价值就在于，它让我们承认了“说不清楚”也是一种常态，减轻了我们对完美沟通的苛求，虽然这种承认本身也带着一丝丝的无奈。

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很奇怪，翻译有的时候很不错，有的时候简直不能读····非专业人士读了收获不大，该无奈时候还是无奈···

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一口气看完！！！！！！！！！！

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何道宽……又是从记忆力捡回来的名字

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一口气看完！！！！！！！！！！

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晦涩难懂，总而言之，只记住一句话，即作者观点：不应该追求完美的交流，只能够追求彼此的关爱。因为爱可以战胜死亡和对死的恐惧。只有爱才能使生命维持和延续下去。